少しぽっちゃりした見た目に立派なおヒゲ、優しい雰囲気が魅力の“クマ系男子”。クマのぬいぐるみみたいに思わず抱きしめたくなっちゃう女子もいるはず！　そんなクマ系男子が活躍する、秋の映画をご紹介します。

【”クマ系男子“界ベテランのハリウッド俳優が”カリスマ経営者“を熱演／トム・ハンクス】
『ザ・サークル』（11月10日公開）

世界No.1のシェアを誇る超巨大SNS企業＜サークル＞。“サークル”に採用され奮闘するメイ（エマ・ワトソン）が、新サービスの実験モデルに大抜擢され、その先に待ち受けるSNS社会の“天国”と“地獄”をリアルに描いた本作。全人類がすべてを隠すことなくオープンにする“完全な”社会を理想に掲げる、“サークル”の創始者でありカリスマ経営者のベイリーをトム・ハンクスが熱演！“クマ系男子”界ではすでに殿堂入りを果たす（!?）トムの圧倒的な存在感には、ぽっちゃりフェチのみならず、オジサマ好き女子までも癒されてしまうこと間違いなし？

(C)2017 IN Splitter, L.P. All Rights Reserved.

【韓国を代表する実力派俳優が1920年代に暗躍した日本警察を演じる／ソン・ガンホ】
『密偵』（11月11日公開）

日本が統治する1920年代の朝鮮半島を舞台に、武装独立運動団体「義烈団」と日本警察との熾烈な戦いを描いたサスペンス・アクション。『殺人の追憶』『渇き』『スノーピアサー』など、韓国を代表する名優であるソン・ガンホが日本警察を演じ、「誰が“密偵”か分からない」情報のかく乱戦の中、自らの仕事をまっとうしようとする。悪役から善人までその圧倒的な存在感で見事に演じあげるソン・ガンホは、お芝居以外ではにっこり笑った顔が優しい“クマ系男子”。「俗に言うイケメン韓国人俳優ではないけど大好き！」という女子ファンも多い。

(C)2016 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved

【“肉体派”から大胆イメチェンで“クマ系男子”界に激震!!不器用な心優しきパパ役が愛おしい……／チャニング・テイタム】
『ローガン・ラッキー』（11月18日公開）

映画監督から引退していたスティーヴン・ソダーバーグが新作『ローガン・ラッキー』（原題”Logan Lucky”）（17）とともに帰ってきた！　本作は、不運な続きの“ローガン兄弟”が一家の状況を覆すため、美容師でカーマニアの妹・メリー（ライリー・キーオ）、さらに爆破のプロで現在は服役中のジョー・バング（ダニエル・クレイグ）に協力を仰ぎ、全米が夢中になる人気のカーレース「NASCAR」開催中にその売上金すべてを金庫から盗み出すという＜前代未聞の強奪計画＞を描きます。

“ローガン兄弟”の兄で炭鉱作業員・ジミーをチャニング・テイタムが演じる。テイタムといえば、『マジック・マイク』『ホワイトハウス・ダウン』など数多くの作品でその完璧な肉体美を余すことなく披露し、世の女性たちを虜にし続けてきた＜肉体派俳優＞の代表格。そんな彼が本作では、今まで演じていそうでなかった＜田舎町に住む“ごく普通の男”＞という役どころに挑戦！役作りのため、ビールをがぶ飲み、ピザをたらふく食べるなどして、かなり体重を増やしたという。その徹底した役作りで、“どこにでもいそうな男”を見た目からリアルに再現！

突然リストラを告げられ仕事を失い、さらにトドメを刺すかのように家族には逃げられてしまう、運のないジミー。とことんツイていない彼ではあるものの、劇中で見せる愛娘に向けた優しい眼差しや表情のひとつひとつに、心優しきパパとしての一面を感じ、思わず母性本能をくすぐられてしまうはず！？徹底した役作りで、めでたく“クマ系男子”デビューを果たした彼の新たな魅力はぜひスクリーンで！

(C)2017 Incarcerated Industries Inc. All Rights Reserved.

オマケ：ガジェット通信が誇るクマ系男子周二郎。

蒼井優、阿部サダヲW主演『彼女がその名を知らない鳥たち』が10月28日(土)より全国ロードショーとなります。メガホンを取るのは『凶悪』（13）、『日本で一番悪い奴ら』（16）の白石和彌監督。ノンフィクションを原作に骨太な社会派エンターテイメントを作り出してきた彼が、初めて本格的な大人のラブストーリーに挑みます。

W主演の蒼井優、阿部サダヲの二人に加え、松坂桃李、竹野内豊といった実力確かな豪華俳優陣が織りなす“全員最低なのにまぎれもない愛の物語”が描かれる本作。蒼井優演じるクレーマーで自分勝手な女・十和子や、阿部サダヲ演じる不潔で下劣、そのうえ十和子に異様な執着を見せる男・陣治、松坂桃李演じる一見誠実そうな風貌ながらとにかく薄っぺらな水島、竹野内豊演じる十和子の昔の恋人であり、自身の出世や保身のためなら女を道具に使うことも厭わない黒崎と、全員共感度０なクズなキャラクターたちばかりです。

本作の原作は“イヤミスの女王”とも呼ばれる沼田まほかるの、20 万部を超える人気ミステリー小説「彼女がその名を知らない鳥たち」が。“共感度0％・不快度100%”の思い切りイヤ～な気持ちにさせられながらも、ラブストーリーに夢を見られなくなった大人の女性たちに「究極の愛とは何か」と突きつける“まぎれもない愛の物語”が描かれています。

昨今、女性を中心に巷を賑わし一つのジャンルとしても確立したと言えるのが“見るとイヤ～な気持ちになるミステリー＝イヤミス”。人間の心の奥底に潜む悪意、嫉妬、悲哀など様々な負の感情を浮かび上がらせる展開は後味が悪く、気が滅入り、胸がむかむかする、と少しばかり悪趣味にも感じますが、最後には幸せをも描きハッピーエンドの定義を揺るがしてしまうほどの衝撃をもたらす結末が待つ物語も数多く、あくまでフィクションだからこそ、忖度を大事にしがちなこの世の中で生活を送っている私たちにある種の解放感を感じさせてくれるのかもしれません。

今回は『彼女がその名を知らない鳥たち』と合わせて観たいイヤミスの傑作を邦画・洋画からピックアップしてみました。

『告白』 (2010年)　
とある中学校の教師が、生徒たちの前で静かに語りだした衝撃の“告白”。少年犯罪、イジメ、家庭内暴力、胸をえぐるような真実と復讐、とイヤミスのすべてを備えた過激な内容を強烈な描写で描くという、日本にこのジャンルそのものを浸透させたと言っても過言ではない1本。湊かなえの原作小説は2009年本屋大賞受賞、そして中島哲也監督・松たか子主演による実写化となったこの作品は、第34回日本アカデミー賞で最優秀作品賞をはじめ4冠を達成、さらに口コミにより公開4週目まで毎週動員を増やすという異例の推移を見せ最終興収38.5億円という大ヒットという記録づくめとなった、イヤミス映画ブームの先駆け的な存在です。

『ゴーン・ガール』 (2014年)
アカデミー賞の常連であるデヴィッド・フィンチャー監督、ベン・アフレック主演、製作にリース・ウィザースプーンという豪華陣容で製作されたハリウッド作品。突然姿を消した妻と、悲劇のヒーローとなった夫、さらに激化する報道と世論によって、人間同士の不信感、夫婦関係の在り方、次々と明らかになる不穏な事実などが複雑に絡み合う極上のミステリーが展開。日本独特のジメついた雰囲気が一つの大きな特徴とも言えるイヤミスですが、本作のように、米・ハリウッドでも完成度の高いイヤミス作品が高い評価を獲得しており、本作は全米ランキングでも10週連続トップ10を記録し大きな話題をさらいました。

『白ゆき姫殺人事件』（2014年）
『告白』の湊かなえ原作。長野県の森の中惨殺されたOL。彼女は社内外で評判の美人であり、生前の写真が公開されたことでマスメディア、ネットを巻き込み「白ゆき姫殺人事件」として騒がれていく。そんな中、被害者と同じ会社に勤め不気味な噂もある同僚の女を世間は勝手に犯人扱いしていくが……。不確定情報をもとに好き勝手なことを言うマスコミと、間違った情報が簡単に拡散してしまうインターネットの不気味さ、人間の恐ろしさをシニカルに描いたミステリー。

『オオカミは嘘をつく』（2014年）
クエンティン・タランティーノが大絶賛したイスラエル映画。ある日山の中で起きた凄惨な少女殺人事件をきっかけに、事件を追う刑事、容疑者、娘の父親が繰り広げる予測不可能な展開を描いたミステリー。善良そうな容疑者、過剰な被害者、乱暴な刑事……誰が本当の悪なのか？　誰が嘘をついているのか？　観た者全てが驚くその結末はミステリーファンなら見逃せない。

『マジカル・ガール』（2016）
白血病で余命わずかな少女が夢みたのは、日本の魔法少女アニメだった――。日々の生活にも困窮している父親が、娘が欲しがる高額な魔法少女の衣装を手に入れる為、犯罪に手を染めるシニカルなサスペンス。因果応報であり誰しもが切なくなってしまう、イヤ〜な結末は衝撃的。劇場公開時、単館上映だったのにも関わらずその面白さが口コミで広がり話題となった。

『愚行録』（2017年）
大人気ミステリー作家・貫井徳郎のベストセラーの映画化。幸せな一家が惨殺されるという痛ましい事件が時効を迎えた1年後。その事件を調べる、妻夫木聡演じる週刊誌の記者は取材を重ねるうちに、幸せそうな家族の意外な秘密を暴いていく。記者の妹を満島ひかりが演じ、その他にも豪華実力派キャストが集結。一つの事件が思わぬ方向につながっていく、人間の本性を思い知る、イヤ〜な結末は必見です。

『ユリゴコロ』 (2017年・上映中)　
本作『彼女がその名を知らない鳥たち』と同じ、“イヤミスの女王”沼田まほかるの原作小説は2012年本屋大賞ノミネート、同年このミステリーがすごい！ノミネートなどミステリーファンを魅了し、今年ついに吉高由里子を主演に迎え実写化。一冊のノートに記された殺人者の記憶を追った先、運命を狂わす想像を超えた真実にたどりついたとき、一気に衝撃的な愛の物語へ。

『彼女がその名前を知らない鳥たち』10月28日公開。
(C)2017映画「彼女がその名を知らない鳥たち」製作委員会

現在開催中の「ディズニー・ハロウィーン」。ハロウィンムード満点のショーにコワ可愛いグッズやフードたち。みなさんはもう遊びに行きましたか？　今回は2017年10月31日まで、東京ディズニーランド＆東京ディズニーシーで実施中のお菓子の詰め放題「スウィーツ・セレクション」をご紹介します。

「スウィーツ・セレクション」は、1回900円で専用のバッグにお菓子を詰めるだけ詰めて持ち帰れるという、楽しくて美味しいイベント。アイドルグループ『FES☆TIVE』メンバーの3人（青葉ひなり、坂元由奈、鈴木ことね）が対決方式で挑戦しちゃいます！

お菓子はチョコチップクッキー、マシュマロ（いちごゼリー入り）、キャンディー（グレープ風味）、ラムネ（ソーダ味）、ソフトキャンディー（グリーンアップル味）の5種類。

自分の好きなお菓子を黙々と詰めるのか、袋にたくさん入りそうなお菓子を選ぶのか。人それぞれの性格が現れるポイントでもあります。FES☆TIVEの3名も悩み中。

「お母さんにやり方のコツ聞いてくればよかった」
「よくテレビでキュウリの詰め放題とかやってるよね」など、詰め放題に真剣そのものの3人。でも筆者もこの後やらせていただきましたが、本気で燃えます。

パンッパンにふくらんだお菓子袋。

勝負の結果は？！　3人のお菓子詰め放題対決の模様はぜひ動画でご覧ください！

【動画】FES☆TIVE、ディズニーハロウィンでお菓子詰め放題に挑戦＜前編＞
https://www.youtube.com/watch?v=FHyMzZ1kZWw [リンク]

【動画】FES☆TIVE、ディズニーハロウィンでお菓子詰め放題に挑戦＜後編＞
https://www.youtube.com/watch?v=8kcBmPgFC2o [リンク]

ディズニーハロウィン2017
http://www.tokyodisneyresort.jp/special/halloween2017/

映画『斉木楠雄のΨ難』が10月21日より公開。福田雄一監督と山崎賢人さん主演で贈る、超能力はちゃめちゃ学園コメディーです。

本作で、主人公・斉木楠雄になぜか想いを寄せる妄想美少女・照橋心美を演じるのが女優の橋本環奈さん。『銀魂』から二度目となる福田作品への参加で、コメディエンヌとしての魅力を存分に発揮しています。そして、福田作品には欠かせない名優である佐藤二朗さんは楠雄や心美が通う高校の校長先生を演じています。

今回は、「橋本環奈に会う為だけに撮影現場に行った」と断言する二朗さんと環奈さんの夢のインタビューをお届けします。

――今日はよろしくお願いします！

橋本：よろしくお願いします！　二朗さんと2人のインタビューだなんて嬉しいです。

佐藤：今日は俺、このインタビューの為だけに来たから。だって映画にはチョロっとしか出てないから話すことそんなに無いんだもん。

橋本：（笑）。

佐藤：撮影現場も東京から2時間かかる場所だったんだけど、2時間かけて行って、撮影は6分で終わりましたから。そのシーンで絡みがあったのが環奈ちゃんでね。

橋本：そうですよね！　撮影本当にお疲れさまでした。

――撮影についても「橋本環奈に会いに行った」おっしゃっていましたものね。

佐藤：そうです。それが無かったら行きません。

――二朗さんから見て橋本さんの一番の魅力はどんな所にあると思いますか？

佐藤：不勉強で申し訳ないのですが、元々橋本さんがグループで活動していた時には存じ上げなかったんですね。でも福田に「こういう女優さんがいる」って教えてもらった時に、これは福田とも意見が一致したんだけど「全部素晴らしいけど特に声がいい」と思いました。

橋本：本当ですか？！　ありがとうございます、嬉しいです！

佐藤：声がすごく特徴ありますよね。それと、僕の知人で60代の男性がいるのですが、その人が橋本環奈の大ファンなの。ある日話していて、お財布だったかパスケースだかに写真を入れていて。今日も（完成披露の）舞台挨拶あるって言ったら（会場に）来ちゃうと思ったので内緒にしてますけどね。そういった幅広い世代の方に好かれるこの圧倒的な可愛さがやっぱりすごいなあと思います。

橋本：それもすごく嬉しいです……！　幅広い世代の方にそう言ってくださるのはとても嬉しいです。

――橋本さんは2度目の福田作品出演となりますが、今回の撮影の感想はいかがですか？

橋本：もう本当に楽しくてずーっと笑ってました。次にどんな面白いことが起きるんだろう？！って驚きの連続で、それに頑張ってついていかなくちゃという、私が至らないなりの苦労はあるのですが、一番楽しみながら演じさせていただきました。

佐藤：まあ福田自身、現場に遊びに来てるみたいなもんだからね。だから福田と僕は、監督と俳優が仕事してるというより50近いオッサン２人がきゃっきゃ言いながら遊んでる感じです。

――福田組常連の二朗さんからご覧になった橋本さんのコメディエンヌぶりはいかがでしたか？

佐藤：素晴らしいと思います。『銀魂』でもそうだったんですが、橋本さんはすごく頭の回転がはやいというか、投げられたものに対してすぐに受け身がとれるすごい女優さんだと思います。だって、君今いくつになったんだっけ？

橋本：18歳になりました！　

佐藤：18？！　まだ18歳かあ。自分が18歳の時なんて、比喩でなく鼻垂らしてたよ。

橋本：映画の撮影時は17歳でした。18になったので、今車の免許をとるために教習所に通ってるんですよ。

佐藤：君、まだお酒はダメだからね！

橋本：もちろん飲みませんよ！（笑）

佐藤：橋本環奈と飲める日が2年後に来るってことですね。これは楽しみだ。

――橋本さんはご自身も高校生の時に本作で高校生役を演じていますが、実際はどんな高校生だったんですか？

橋本：勉強だけは頑張っていた高校生と思います。高校生の途中からお仕事で東京に行かせていただくことが増えたので、出席日数がギリギリになることも多くて。でも試験である程度の成績を修めれば卒業出来る、と言っていただいたので、移動中の飛行機とか電車の中で一生懸命勉強をしていました。

佐藤：偉い！　でもこれだけ可愛かったらめちゃくちゃ目立ってたでしょ？

橋本：う〜ん、私が通っていたのは女子校だったので、ドラマや漫画の様なモテるエピソードは無いです。でも帰り道の駅とか他校の方に声をかけていただくことは時々ありました。

――よく、「高校時代に一番可愛いと思っていた子も、東京など都会に出てきたら思ったより普通だった」みたいなお話ってあると思うんですが、橋本さんの周りの方は高校時代に本当の頂点を見てしまっていると思うとスゴイですよね（笑）。

佐藤：いや、本当に。大変ですよ。こんなの（橋本さん）が近くにいてごらんなさい。男子達は「マジかよ？！」って正気をなかなか保てないですよ(笑)。

――本作ははちゃめちゃな高校生活を描いたコメディであることにちなみ、お2人のはちゃめちゃな高校時代のエピソードがあれば教えてください。

橋本：私は……。これ言っちゃいけないと思うんですけど、高校時代ってたくさんルールがあるじゃないですか。「スマホは授業中使っちゃだめ」「学校に余計なものは持って来ない」とか。そのルールの中で、どうしても面白いことがしたくて、休み時間に宅配ピザを頼んだんですね。職員室から学校の玄関が丸見えだったので先生達が会議中の時間を狙って。でもピザ屋さんの配達が遅れてしまって、ジャストタイミングで先生に見つかってしまって……！　なので放課後まで先生にピザを預かってもらって、帰る時に受け取りました（笑）。

佐藤：そのピザ屋は配達が遅れて無料にしたのかな？(笑)　いやあ、でも可愛いエピソードですよ。僕の時代は宅配ピザもあまり無いし、もちろん携帯も無いですから。僕は普通の地味な高校生でしたね。

――恋はしていましたか？

佐藤：していました。今でも年に1回ほど会う高校の同級生グループがいるんですが、実はその中に当時好きだった子がいて。みんなで飲んでる時に「佐藤君って誰が好きだったの？」って追求されたりするんですけど、僕は絶対口を割りません。そうやって知られないまま終わるのも、青春の良い思い出ですからね。

橋本：わ〜！　素敵。じゃあこのインタビューを読んだ二朗さんのお友達はドキドキしちゃうかもしれませんね。

――素敵なエピソード、どうもありがとうございました！　

『斉木楠雄のΨ難』（さいきくすおのサイなん）

１０月２１日（土）全国公開
出演：山﨑賢人 橋本環奈
新井浩文　吉沢亮　笠原秀幸／賀来賢人　ムロツヨシ　佐藤二朗
内田有紀　田辺誠一
原作：「斉木楠雄のΨ難」麻生周一（集英社「週刊少年ジャンプ」連載）
脚本・監督：福田雄一　　
公式サイト：saikikusuo-movie.jp　

＜あらすじ＞
生まれながらに与えられたとんでもない超能力を隠して高校生活を送る、斉木楠雄。毎年恒例の一大イベント、文化祭で、なぜか斉木に想いを寄せる妄想しまくり美女や、超能力でも気配が読めないぐらいのバカなど、ワケありのクラスメイトたちがムダにカラんで、災難が次から次へとふりかかりまくる。ただ普通に生きたいだけなのに、何かの陰謀か？やっかいな恋と友情、そして超能力が吹き荒れる！そして、まさかの地球滅亡？！斉木は地球滅亡の危機を乗り越えることが出来るのか？

世界最高峰のサーカス・エンターテインメント集団、シルク・ドゥ・ソレイユの日本最新作『ダイハツ キュリオス』。東京公演が201８年2月7日よりスタートすることに先駆け、12日、スペシャルサポーターによる記者会見が開催。モデルでタレントの藤田ニコルさんが登場しました。

『キュリオス』は、シルク・ドゥ・ソレイユ創設30周年記念作品。“好奇心の玉手箱”をテーマに、産業革命の時代を彷彿させながら、近未来を感じさせる雰囲気を持つ舞台で、コミカルな演技やアクロバティックなど様々な演目を楽しむことが出来ます。

この日の記者会見では、パフォーマンスの一部が披露され、シルク・ドゥ・ソレイユ初体験のニコルさんは「迫力がすごい！」と大興奮。

アーティストに近づき「スカートが気になるし、メイクもめっちゃ可愛い！」と、モデルならではの観点でコメントを残しました。

その他『キュリオス』で気になるのは「筋肉ムキムキのアーティスト」だというニコルさん。記者会見後にはガジェット通信のインタビューにも答えてくれました！

――今日、初シルク・ドゥ・ソレイユ体験ということで、いかがでしたか？

藤田ニコル：普通のサーカスもあまり見た記憶が無くて、シルク・ドゥ・ソレイユも本当に初めてだったので、めちゃくちゃ感動しました！　今日は一部だったのにこの迫力って、本番が今から楽しみです。

――今日の衣装のポイントは？

藤田ニコル：やっぱりシルク・ドゥ・ソレイユのショーを観るってことで少し大人っぽく。それでいて会場が暗いのでほんのり目立つ様にピアスと靴をキラキラにしてます。

――プライベートで『キュリオス』を観に行くとしたらどんなファッションをしたいですか？

藤田ニコル：さっき写真を見せてもらったんですけど、シルク・ドゥ・ソレイユって黄色と青のテントがあるじゃないですか。あれがめっちゃ可愛いと思って！　その前で一緒に写真を撮りたいので、黄色と青はどこかポイントにしたいなと思いました。

――最近どんな秋冬アイテムを買いましたか？

藤田ニコル：やっぱりニットですね。シャギーニットをたくさん買いました。秋冬はどうしても色が暗くなるので、冬だけどあえて真っ青とか、カラフルなアイテムを買うことが多いです。

――今ハマっていることは？

藤田ニコル：トレーニングです！　今、個人レッスンと「ENERGY FIT」の2つ通っていて、もう毎回本当クタクタになるんですけど、楽しいです。次の日めっちゃ筋肉痛になりますけど（笑）。自分がジムに行ってるので、男子も鍛えてる人が好きなんです！　あ、でも付きあうならあんまりムキムキはイヤだだな（笑）。ソフトマッチョくらいがいいです！

――私も『キュリオス』でぜひアーティストさんの筋肉に注目してみます！　今日はありがとうございました。

ダイハツ キュリオス 日本公演 ＜オフィシャルサイト＞
http://www.kurios.jp/index.html

藤田ニコル (@2525nicole2) • Instagram photos and videos
https://www.instagram.com/2525nicole2/ [リンク]

藤田 ニコル(にこるん) (@0220nicole) | Twitter
https://twitter.com/0220nicole [リンク]

女優の千眼美子さんが9月30日、LINE LIVEにて“手料理初披露”放送を実施。視聴者と会話しながら楽しくお料理する様子を、密着取材! 放送終了後には ガジェット通信からの質問にも答えてくれました。

早速お料理に取り掛かる美子さん。このエプロンに「かわいい!」とコメントが 相次ぎましたが、実はこれ、美子さんがデニムを切って縫って自分でリメイクし たもの! 器用さとセンスの良さに脱帽です。

黙々と調理中。この日のメニューは「柿とチンゲン菜と豚肉のオイスター炒め」と「玉子とキクラゲのスープ」です。

「料理しながら、配信しながら、コメント見ながら 30 分って忙しい!」と慌て るシーンも。この日の配信では、9 月限定のあだ名が“よしコーン”だったことに ちなみ、10 月のあだ名が何になるのか? という話題がアツかったです。

無事に2品完成して盛り付けます。

彩りもバッチリでコメントからも「おいしそう〜!」の声。

「いただきま〜す!」

「まずいっ!(笑)」

まさかの第一声がまずい! これにはスタジオも爆笑の渦。「何だろう、たぶん創味シャンタンが足りなかった……」と反省コメントも飛び出しました。柿とチンゲン菜と豚肉のオイスター炒めの味は上々だった様で、笑顔の美子さん。50%成功、50%失敗という結果になりましたが、料理はだから面白い! と LINE LIVE を見ていた皆さんも思ったはずです。

――配信おつかれさまでした!

千眼:ありがとうございます! まさか、まずいとは!(笑)

――でもそういう失敗があるからこそ、配信を見ていてお料理が得意じゃないって子も「挑戦してみたい!」と思う気がします。

千眼:そう思っていただけたら本当に嬉しいですね。実際に料理は失敗することもあるけど、だからこそ成功した時が本当に楽しい!

――配信中に「料理をする時は音楽をかけてテンションをあげている」と言ってましたが、どんな曲を聴いてるんですか?

千眼:「DJみそしるとMCごはん」さんの『ジャスタジスイ』を聴きながら作ってます。DJみそしるとMCごはんさんの曲はどれも聴いているだけで料理が作れちゃうレシピになっていて、とても楽しいのですが『ジャスタジスイ』が最高です。

――食器や、かわいい箸置きを集めているそうですね!

千眼:そうなんです、街を歩いていてフラッと雑貨屋さん入って買ったり。このたい焼きはお友達にもらいました。アンコがにゅっと出ていて可愛いんです。今日の食器はニトリだったり100円ショップだったり、食器って見つける楽しさがありますよね。

――音楽もそうですが、食器が可愛いとテンションあがりますよね。今日で全4回のLINE LIVEがひとまず終わりましたが、今後はどんなことをやりたいですか?

千眼:今回のLINE LIVEは、最初が食べ歩き、着物でトーク、食品サンプル作り、そして手料理披露と本当にいろんなことが出来たので、またもう1回同じ順番でチャレンジしたいです(笑)。

――また手料理配信が見れる日が来るかもしれないですね、楽しみにしてます!

笑顔でお料理しながら、みんなを楽しませてくれた千眼美子さん。次回のLINE LIVE放送は未定ですが、決まり次第チャンネルとブログにてお知らせが発表されるとのことなので、ぜひチェックを! 記事で紹介したお料理放送もアーカイヴ配信中です。

千眼美子(清水富美加)チャンネル – LINE LIVE
https://live.line.me/channels/1317345 [リンク]
千眼美子(清水富美加) 公式ブログ
https://lineblog.me/sengenyoshiko/ [リンク]

（撮影：オサダコウジ）

昨年度全米で3,500館以上の映画館で拡大公開され、興行収入1億2千万ドルを突破しメガトン級のヒットを記録したバディアクションコメディ『セントラル・インテリジェンス』。ロック様ことドウェイン・ジョンソンのダサ“ウェストポーチ”紹介動画が独占解禁となりました。

この度解禁された特別映像は、ドウェイン・ジョンソン演じるボブが肌身離さず身に着けているウェストポーチにフォーカス。世界各国での様々な呼び名を紹介するという企画映像。元ネタとなったのは90年代に撮影されたドウェイン・ジョンソンの写真。

淡いブルーのジーンズに黒のタートルネック、首元にはゴージャスなチェーンネックレス。そして腰に 着けたウェストポーチに親指をかけて誇らしげな表情を浮かべる姿はまさに時代遅れでなんともダサい！　この写真がSNSで反響を呼んだことから本編ではドウェイン演じるボブが肌身隠さず持ち”ダサいもの“の象徴となっているウェストポーチ。

アメリカでは” ファニーパック(お尻バッグ)”と呼ばれているウェストポーチについて「フランスではバナナバッグ、スペインだと腎臓バッグ、メキシコだとカンガルーバッグと呼ばれているんだ」と各国での呼び名をそれぞれの言語で紹介するドウェイン。「イギリスとオーストラリアだとバムバックって言うらしい」「なんでファニーパックって呼ばないんだ?」と不思議がるドウェインにスタッフが理由を教えると……。「そういう事ならバムバックでいこう」と納得した様子のドウェイン。(気になった方は調べてみてください!)

最後には「なんて呼んでも良いけど、忘れちゃいけないのは『セントラル・インテリジェンス』を楽しむって事だ」とちゃっかりと呼びかけるドウェインの姿が収録された映像となっています。映画『セントラル・インテリジェンス』は11月3日公開。

【動画】ロック様の“ダサ”ウエストポーチ講座！『セントラル・インテリジェンス』特別映像
https://www.youtube.com/watch?v=BknAPMdU45o

『ストーリー』
高校時代はスーパースターだったが、今はしがない中年会計士のカルヴィン(ケヴィン・ハート)。そんな彼に突如、当時おデブ でいじめられっ子だったボブから20年ぶりに会いたいとの連絡が。しぶしぶ会いに行くと、彼の前に現れたのは、マッチョな肉 体へと変貌を遂げていたボブ(ドウェイン・ジョンソン)の姿だった!しかも実は彼はCIAで、濡れ衣を着せられ組織から追われ る身のため、どうしてもカルヴィンに助けてほしいと言う。なぜか一緒に逃げるはめになったカルヴィン。果たして彼を信じてい いのか?そしてボブは一体何者なのかー?

http://central-intelligence.jp

（C）2016 Universal Pictures, Warner Bros. Entertainment Inc. and RatPac-Dune Entertainment LLC

政権の決断に影響を与え、世論も左右するプロの集団がいる。その名は「ロビイスト」。いったい彼らは、どんな戦略を巡らせて、その見えざる手で権力をも操作し、人々の心を動かしていくのか？　「銃規制法案」という生々しいトピックを題材に、ロビイストの知られざる実態に迫る映画『女神の見えざる手』が現在公開中です。

『女神の見えざる手』
オリンピック誘致、トランプ当選……その決定は、彼ら（ロビイスト）の“見えざる手”が左右していた！
政治家の心や世論を動かし、マスコミも操作し、世界を変える決断に深く関与する。そんなプロフェッショナル集団＝ロビイスト。いったい彼らはどんな戦略を立て、その見えざる手で人々の心や巨大な権力すら操作するのか？戦略の天才たちにモラルや常識は必要ない。危険な一線も越えて繰り出される秘策は、どんな武器よりも強力で過激！一瞬先も読めないロビイストたちの闘いが、かつてない興奮とサプライズ、感動をもたらす話題作が誕生した。

本作で、主人公ミス・スローン（ジェシカ・チャスティン）の上司で、銃規制法の改正を訴えているロビー会社のCEO役を演じたマーク・ストロング。『キングスマン』などで注目される名優はこの役柄をどう演じたのか？　動画も合わせてご覧ください。

【独占動画】銃規制法をテーマにした『女神の見えざる手』マーク・ストロングインタビュー
https://www.youtube.com/watch?v=QlVwSu6eaKk [リンク]

Q：演じた役について
僕が演じるロドルフォは、あるロビー会社のCEOだ。会社はやや左寄りで、銃規制法の改正を訴えている。彼はエリザベスという女性が、非常に優秀であることを知っていた。だが彼女が務める会社は、彼の会社が進める法案に反対していたんだ。そこでロドルフォは彼女の実力を買い、元の会社から引き抜くことにした。エリザベスの腕を買い会社に誘ったが、彼女が常軌を逸した行動を取り始めると“それはダメだ”とはっきり伝える。エリザベスを見守る保護者のような役割だね。

Q：この作品のみどころについて
ロビー会社を舞台としたスリラーのような作品だ。登場人物の手の内が読めない。誰が権力を握っていて、誰が最後に勝つのか？驚きの展開がたくさん詰まった物語であり、予想外の結末を迎える。とにかくエキサイティングで大きな話題を呼んでいるよ。

『女神の見えざる手』
監督：ジョン・マッデン
出演：ジェシカ・チャステイン、マーク・ストロング、ググ・バサ=ロー、ジョン・リスゴーほか　　
配給：キノフィルムズ／木下グループ　　 2016年／フランス=アメリカ合作／英語／カラー／シネマスコープ／2時間12分
公式サイト： miss-sloane.jp/ 　 (C)2016 EUROPACORP-FRANCE 2 CINEMA　

全世界で驚異的な大ヒットを記録、主演のキアヌ・リーブスが再度スターダムに返り咲いた超絶アクション映画の続編『ジョン・ウィック：チャプター2』のブルーレイ、DVDがはやくも2018年1月10日にリリースとなります。

『ジョン・ウィック』は、伝説の元殺し屋に扮し、銃とカンフーを融合させた新銃術“ガン・フー”を繰り出すキアヌのクールかつ容赦無いアクションが話題沸騰となった人気映画。『ジョン・ウィック：チャプター2』では、前作で繰り広げた壮絶な復讐劇から5日後、今度は全世界の殺し屋に命を狙われるジョン・ウィックが“カー・フー”“ナイ・フー”といった多彩な新技も披露しています。

【関連記事】キアヌ・リーヴスに“仕事の流儀”を聞いてきた！　『ジョン・ウィック：チャプター２』が本日公開
http://getnews.jp/archives/1815773

キャスト陣も前作のメンバーに加え、キアヌ扮するジョン・ウィックを追いつめる宿敵にグラミー賞ラッパーで人気俳優でもあるコモン、聾唖の殺し屋役にモデルで近年映画界でも目覚ましく活躍中のルビー・ローズ、言わずと知れた名優フランコ・ネロ、あの「マトリックス」シリーズで共演したローレンス・フィッシュバーンも出演するなど、強力な新メンバーも参戦。あらゆる面で前作を凌駕する作品として映画ファンの評判を呼んでいます。

今回公開された動画では、キアヌ本人が「やあ、日本のみんな！　この映画をブルーレイ・DVDや配信で、何度でも何度でも楽しんで欲しいな。ミ・テ・ネ！」と直々にメッセージ。パッケージ版には豪華な特典などが満載でファン垂涎のアイテムとなっています。

コレクターズ・エディションはスチールブック仕様の完全限定版で、日本オリジナルデザインなのでお早めにゲットを。

【動画】「ジョン・ウィック：チャプター２」UHD・BD・DVD発売決定記念コメント
https://www.youtube.com/watch?v=E9oEHHEI5Sk [リンク]

『ジョン・ウィック：チャプター2』　2018年1月10日発売
＜Blu-ray（通常版）＞　価格：￥4,700＋税
＜DVD＞　価格：￥3,800＋税
＜コレクターズ・エディション【数量限定スチールブック仕様・日本オリジナルデザイン】価格：￥6,700＋税
＜4K ULTRA HD＋本編Blu-ray＆特典Blu-ray＜3枚組＞＞　価格：￥7,800＋税
＜「ジョン・ウィック」4K ULTRA HD＋本編Blu-ray＜2枚組＞＞　価格：￥6,800＋税
発売元・販売元：ポニーキャニオン
デジタル配信：セル12月20日／レンタル2018年1月3日 先行スタート
TM＆(C) 2017 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved. (C) Niko Tavernise

ピッタリしたヘアスタイルもお似合いのキアヌ。

横から見るとヒゲの侵入区域が広いキアヌ。

微動だにしないキアヌ。

黄昏るキアヌ。

愛犬家のキアヌ。

映画『エクソシスト』で世に広く知られることとなった“悪魔祓い”の儀式。ホラー通信読者の皆様なら、映画で一度は見たことがあるでしょう。そんな悪魔祓いの儀式の現場を初めてとらえたドキュメンタリー『悪魔祓い、聖なる儀式』が11月18日より公開となります。

カタルド神父はシチリア島の有名なエクソシスト。科学や医療では解明できない問題や病を抱えた人たちが教会に殺到。人々はそれが悪魔の仕業だと信じている。カメラは悪魔を祓う儀式や神父の日常だけでなく、悩みを抱えた人々の日常も写しとる。監督は、イタリア出身の新鋭フェデリカ・ディ・ジャコモ。ホセ・ルイス・ゲリンの『工事中』の脚本家助手などを務めた後、本作で第73回ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ部門最優秀作品賞を受賞。ナレーションなしで撮影対象の真の姿を浮かび上がらせ、独特のユーモアで観客を引き込む。美しい神秘の島を舞台に、究極の「癒し」の扉が開く……。

悪魔祓い、と聞くとなんだか恐ろしいものが見えるのでは無いか？　とドキドキしてしまうのですが、本作で描かれているのは意外にも人々が癒される瞬間。監督を務めたフェデリカ・ディ・ジャコモ氏にいくつか質問をぶつけてみました。

――“エクソシズム”というテーマを選んだきっかけを教えてください。

シチリアでエクソシストを行う神父の養成講座があるという記事を新聞で読んだことがきっかけです。エクソシズムは中世の過去のものだと思っていたのに、それが現代的な「養成講座」というものと組み合わさっていたので、興味を抱きました。当時シチリアに住んでいたのですが、シチリアはエクソシストの数が多いということもあり、調査を始めました。

――どのようにしてここまでの映像を撮ったのだろう？と驚くような場面が多くありました。本作の撮影にあたり、入念なリサーチや撮影交渉など、大変な苦労が多かったのではないでしょうか？

初めはビデオカメラを持って、教会に入ることも難しい状態でした。当然司教の許可を取ることも必要でした。そのために、私は共同脚本家のアンドレア・サングィニとミサに参加して、時間をかけて徐々になじんで信用を得ていきました。撮影には3年の年月がかかりました。また、撮影対象に対して適切な視点を保つということもとても難しいことでした。撮っているものに対してこちらから善悪の判断を下すのではなく、その世界に近づきその世界を受け入れるということに苦労しました。

――本物のエクソシストを撮るということで反対の声はありませんでしたか？

映画に写っている方々以外にもコンタクトを取っていて、エクソシズムを行う多くの神父とも話をしたのですが、結局撮らないでくれと断る人が多かったです。その一つの理由は、映画に出演してしまうと、その後更にエクソシズムを頼まれることになってしまうから。今でも手一杯なのに、更に増えたら困るというものでした。

信者の方についても、初めは顔を映さないように撮って、信頼関係が出てきて、自分の人生を語ってもらえるようになってから、徐々に顔を出して撮影することができるようになってきました。もちろん、断られた人もたくさんいます。

http://www.cetera.co.jp/liberami/

世界的ヒーロー、ジャスティス・リーグを題材にしていることで話題の『DCスーパーヒーローズvs鷹の爪団』が現在話題騒然公開中！　9本目となる劇場版鷹の爪は、ついに世界へと羽ばたき、バットマンやスーパーマンらとともに東京の平和を守ります。

本作で監督・脚本・声優を務めているのは、もちろん「鷹の爪」を生み出し、これまで全ての作品を手がけてきたFROGMANさん。本作では、スーパーヒーロ達のカッコ良いアクション、3DCGの豪華アニメーションという、これまでに無い表現に挑みながら、鷹の爪らしいゆるい笑いはファンを裏切りません。

今回はFROGMANさんに映画について、今後の展望など色々お話をうかがってきました。

――今日は色々とお話伺わせていただきます。FROGMANさんは元々DCヒーロー達はお好きだったんですか？

FROGMAN：僕は昭和46年生まれなんですが、その世代って高校時代に、バットマンが大人気で。マイケル・キートンがバットマン役で、ジャック・ニコルソンがジョーカー役で、ティム・バートンが監督やっていたりして。その頃青春時代をむかえて、30代になった時に『ダークナイト』3部作という重厚長大な哲学をすごく重んじるバットマンがやってきて。自分の成長に合わせて、常にバットマンを観てきたので、好きというよりも身近に感じていた所があります。僕も映画業界にいたことがあるので、バットマンの様なエンターテイメント性と社会性を両方持った世界観というのは憧れでもありました。

――では今回のお話があった時は興奮されましたか？

FROGMAN：お話がきた、というよりも僕らからいろんな会社さんに鷹の爪で大きな映画作りませんか？　と打診していたんですね。ことごとく全部ダメだったんですけど、ワーナーさんから「ちょっとお話を聞かせて欲しい」って言われて、おやおや！と。そこから、2016年の春頃に7分くらいのパイロット版を作って。7分というと短く感じるかもしれないけど、アニメーションスタジオ「GONZO」さん、にキャラクターデザインをおこしてもらって、アクションシーンもしっかり作って、割とお金かけて作ったんですよ。これがダメだったらどうしようって思ったんですけど、ちゃんとウケて。GOをもらったのが去年です。

――『ジャスティス・リーグ』の公開も控えていますし、今後DCヒーローズが盛り上がっていく中で、皮きりの作品となりました。

FROGMAN：そうなんですよ。『ワンダーウーマン』の後、『ジャスティス・リーグ』の前という真ん中なので絶対良い作品を作らなければという気持ちでした。鷹の爪の映画って、単なるアクションとか単なるコメディじゃなくて、どんな映画にも似てない作品にしないけないって思ってて。鷹の爪のイメージって何っていったら、お金がない、毒舌、シュールで、そのくせ最後ちょっとほっこりしたりして。そこにどうやってDCヒーローズを巻き込んでいこう？　というのが一番の課題でした。

DCヒーローズは鷹の爪と同じ属性でやっちゃいけないし、彼らは彼らで特別な存在で人間を超越した孤高のヒーローでなきゃいけないし、そこどう結びつけるかというのは、大分神経使いました。

――二つの世界観をどこで、一緒にするかみたいな。

FROGMAN：映画『天才バカヴォン ～蘇るフランダースの犬～』の時も、『天才バカボン』をいかに鷹の爪テイストにして、そこにフランダースの犬もいれるかというのが課題で。そういうことは結構やってきてるんですけど、本作は今までつくってきた映画の中で1，2を争うほど大変でしたね。だけど1，2を争うほど楽しかったですね。

――大変ですけど楽しかった、と。素晴らしいです。ワーナー側の細かいチェックもあったんですか？

FROGMAN：ありましたけど、思ったほどなかったです。というのは、日本のワーナーさんがものすごく、がんばってくれてるんですよね。むこう（米国のワーナー）が100言ってきたことを、日本のワーナーさんでせき止めてくれて、僕たちに1，2しかこないみたいな。日本のワーナーさんがリスペクトしてくれて、味方になってくれたのは僕らの幸運でしたね。もしそれが「DCの方が圧倒的で、鷹の爪なんてゴミみたいなアニメじゃん」という感覚で、海外から送られてくるメールを、僕らにスールーパスするような人たちだったらとても完成してなかったと思います。

――おなじみの吉田くんがDCヒーローズになった「吉田ジャスティス・リーグ」もめちゃくちゃ可愛いですよね。

FROGMAN：あれ、すごく評判良いんですよね。映画の中では、ちょこっとしかでてこないのですが、今後できれば彼らのスピンオフでテレビシリーズやWEBシリーズができたら、いいなって思っています。

――DCヒーローズってバットマン、スーパーマン、ワンダーウーマン以外は知名度が高くなくて、それが吉田くんとコラボすることで、広い世代に認知されていきそうですよね。

FROGMAN：今回組ませていただいたのには、その役目も実はあったりするんだろうなと思います。『ダークナイト』3部作も世界的にすごく評価高いし、映画ファンの評価も高いのですけど、女性だったりとか、子供たちの認知というと、そこまでじゃないんですよね。作品としては完成度も高いし、僕も大好きなんですけどそこは、DCヒーローズの悩みなんだと思います。DCはマーベルと比べると重い、デート映画で見る感じじゃないよなって。そこで鷹の爪の様なコメディ映画と、なんかこううまい事コラボできるといいんじゃないかなって思われた様です。『ワンピース』とか『ドラゴンボール』とか、他にもいいのがあったんじゃないかと気はしなくはないんですけど（笑）。

――鷹の爪の笑いってシニカルなので、子供には分からないかな？　と思いつつ、全然そんなことないですもんね。子供ってシニカルで毒のあるもの大好きで。

FROGMAN：そうそう、「子供だからこれでいいでしょ」じゃなくて、子供って毎日毎日大人になってるんですよね。だから大人の文化ってのは、すごく興味あるし。大人になると、「俺はこれが好きだから、こういうの嫌い」って自分で決めちゃうんですけど、子供には関係ないもんね。

おかげさまで、鷹の爪もNHKのEテレで4年間放送していたので、子供たちの認知度も広がって。なにより僕の子供が、幼稚園時代に「誰も鷹の爪なんて知らないよ」ってぼやいてたのが、NHKで放送するようになってから「鷹の爪みんな知ってるよ！」って。鷹の爪はちょっと変わったアニメだけど、触れたら受けれ入れてくれるんだって、僕らも発見でした。

――本作でも政治ネタ・時事ネタとかシニカルな笑い満載なので、大人も子供も楽しめると。

FROGMAN：結局どんなコメディよりも政治の世界っていうか、この世の中が、一番バカげてるって思いますもんね。覚えてないとか記憶にないとか、くだらないことばっかり言ってる政治家ってたくさんいるじゃないですか。子供だって言わないような言い訳というか、もし子供が先生に問い詰められて「記憶にないです」なんて言ったらすごく怒られるのに。そんなこと平気で言っちゃって、それですまされちゃう方が、滑稽だなって思いますね。

本当は豊田真由子議員のネタなんかもやりたかったんですけど、制作している時はメディアにかなりバッシングされていたので追い詰めたらいけないと思いいれなかったんですね。でも、会見で「国会議員やめません」ですから。あ、この映画でもいじっておけば良かったって思いました。

――鷹の爪ファンって、何かあると「鷹の爪にいじってほしい」って思いますもんね。

FROGMAN：批判ばかりするよりも「なんかおかしいよね」っていうことを描きたいですね。「ストレンジ」な部分と「ファニー」な部分って、日本語だと、同じ「おかしい」になっちゃいますけど、それを一緒くたにして笑えるってことってコメディ作品の一番いいところだと思うんですよ。かつて日本の映画のコメディ作品もそうだったのだけど、いつの間にかコメディ作品ってそういうものじゃなくなってきちゃってて。もっと社会風刺とか世の中おかしいなってことを笑いに転換して、みんなで笑い飛ばすってことってもっとやってもいいなって思います。

――これからもたのしみにしております。どうもありがとうございました！

【ストーリー】
ジョーカー率いるヴィラン達が日本を急襲！その狙いは、鷹の爪団の秘密兵器を奪い、悪用すること。いち早く危機を察知したジャスティス・リーグは東京に集結し、鷹の爪団と合流するが、その中にバットマンの姿はない。なんと彼は、ジャスティス・リーグを脱退していた！　しかし、鷹の爪映画の最大の弱点は予算。莫大なキャラクター使用料とハイクオリティなアニメーション作画を要するジャスティス・リーグは、大富豪であるバットマンの資金援助なしでは満足にアクションを披露できず、ザコすら倒せない！　果たして鷹の爪団とジャスティス・リーグは、自宅に引きこもっているバットマンを呼び戻せるのか？ そして、ジョーカーの野望を打ち砕くことはできるのか！？

(C)Warner Bros. Japan and DLE. DC characters and elements (C)&TM DC Comics. Eagle Talon characters and elements (C)&TM DLE. All Rights Reserved.

蒼井優さん、阿部サダヲさんW主演『彼女がその名を知らない鳥たち』が10月28日(土)より全国ロードショーとなります。

W主演の蒼井優さん、阿部サダヲさんの二人に加え、松坂桃李さん、竹野内豊さんといった実力確かな豪華俳優陣が織りなす“全員最低なのにまぎれもない愛の物語”が描かれる本作。蒼井優演じるクレーマーで自分勝手な女・十和子や、阿部サダヲ演じる不潔で下劣、そのうえ十和子に異様な執着を見せる男・陣治、松坂桃李演じる一見誠実そうな風貌ながらとにかく薄っぺらな水島、竹野内豊演じる十和子の昔の恋人であり、自身の出世や保身のためなら女を道具に使うことも厭わない黒崎と、全員共感度０％なクズなキャラクターたちばかりです。

本作でメガホンを取るのは『凶悪』（13）、『日本で一番悪い奴ら』（16）の白石和彌監督。ノンフィクションを原作に骨太な社会派エンターテイメントを作り出してきた彼が、初めて本格的な大人のラブストーリーに挑みます。

――映画拝見しまして、本当に素晴らしかったです。元々原作の大ファンでして、作品観た後にはもっと考えたりもっと感動してます。

白石監督：ありがとうございます。原作読み直しました？

――読み直しました。

白石監督：この映画観たあとに結構読み直してくれる人が多くて、「原作どうだったろうな」って思うのでしょうね。

――思いました。時間の流れ方とか、映画の方が分かりやすくなっていると感じたのですが、監督も意識して整理されたのでしょうか？

白石監督：しました。原作の面白い、好きなエピソードたくさんあったんですけど、尺との戦いで全部は入れられなくて。目がはれちゃうエピソードとか、イケメンに声かけられて金払おうとしちゃってって所とかもかなり好き。尺は、本当はもうちょっと刈り込めるなら刈り込みたかったけどただこれ以上刈り込むと失うものも多い気がしていて。一度作り終わって観た後に体感としてちょうど良いなと思ったのでコレで行こうと。

――監督は『凶悪』『世界で一番悪いやつら』と実録物を続けて撮られていて、どちらも最高ですが、今回小説を映画化して色々と違いを感じましたか？

白石監督：そうですね。普段、他の方がどうやって原作ものを映画化してるか知らないですけど、今回に関しては原作が好きになったから、惚れ込んだからできたっていうのはありますね。全く別物にしてやろうって意識は無くて。できれば、この世界観を大事に、最初に原作を読んだ読後感を、映画見たときも残せるといいなと思いました。この本って読んだ時にしんどいんですよ。十和子がずーっと愚痴ってるし、大好きな黒崎さんにはどうやら殴られたりとかしてるし何なの？　ってずっと思うのですけど、色々分かった瞬間の“美しさ”を出せれば良いなと思っていました。

――キャスティングが、皆さん本当に素晴らしかったです。

白石監督：蒼井さんに関しては、最初から、蒼井さんがいいなと思ってたので引き受けていただけてありがたかったです。そして陣治のキャスティングは、まず重要なのが年の差で、阿部サダヲさんが最近いい人の役が多くて、逆に最近、汚い役とかやってないから、楽しんでくれるかなって思いつつオファーしました。1年半くらい待ったんじゃないかな、2人が合うタイミング。竹野内さんと松坂君はプロデューサーからの提案で、思ってたよりビッグネーム過ぎて、やってくれると思わなかったです。やってなんにも得しないじゃんって（笑）。

――この圧倒的好感度のイケメン2人がこの役を演じるの、世の女性は衝撃でしょうね。

白石監督：特に最初はいい感じに描かれていますからね。この2人がいるから、物語がすごいよくなったんですよ。松坂君の役はあそこであんなことする？！　って感じなんですけど、もちろん誇張してるけど、不倫関係におちるってああいうことなのかなって思う部分もあって。

――突発的に始まっちゃう感じですよね。事前の資料で拝見しましたが、松坂さんはベッドシーンを率先して動いてくださったそうですね。

白石監督：そうそう。頭がいいっていうか、台本を読んで「自分は水島をやるんだ」ってなった時の立ち位置と役割を、ものすごい認識してくれる。普通は俺が俺がってなっていくのだけど、前への出方と下がり方の、自分の位置の見つけ方がすごいんです。頭が良い。

――水島というキャラクターはここまで極端じゃないにせよ、こういう男いるよなって思いました。

白石監督：そうですよね、絶対いると思う。

――監督が出会ってきた人たちの言動を足してリアリティを出したり、ということも？

白石監督：もちろん。それは色々追加してますね。十和子が途中で水島に会いたい気持ちが募りすぎてほぼストーカーになりはじめるとこは、僕が若い頃に、ストーカーぽい被害にあったことがあって、そういう強迫観念にかられる感じとかは足していますね。

――竹野内さんも酷すぎる役柄ですけど、抵抗なく演じられていたのでしょうか？

白石監督：最初は、こういう役はほぼやったことないって不安がってましたけど、始まっちゃえば楽しくやっていました。まじめで優しいし、暴力嫌いなので黒崎って真逆の役柄で。殴るシーンの後に「暴力はいけない」って言ってましたから。

――本作は海外でも公開されて評価を得ていますが、日本の観客と海外の観客で反応の違いは感じましたか？

白石監督：基本的には、感じてることは一緒なんだなって思いましたね。原作の沼田まほかるさんは元僧侶だから、小説のセリフまわしでも「お前の腹に何か（子供が）入ったら男でも女でも、それは俺やで」って輪廻天性っぽいこと言うじゃないですか。その感覚も、海外の方でも理解されている人は多かったですね。後は、日本人も好きだけど、海外の人も不倫大好きなんだなって（笑）。正式なパートナーになっちゃうと、相手の嫌なところしか見ないけど、不倫って、良いところしか見ないでしょ。それは楽しいに決まってるよね。

――監督は原作のファンだとおっしゃっていますが、自分じゃない人が生み出した面白い話を読んだ時って嫉妬することはありますか？　素直に感激しますか？

白石監督：両方でしょうね。両方だと思いますよ。この作品に関しては、最後のああいう提示の仕方が僕には思いつかないだろうなって。嫉妬というか、すごいなって思いました。あとは咀嚼するまで、時間かかったというのもあって。映画化するのは無理だと思いながら、やっていくうちに、まほかるさんのやろとしたことが、じんわり分かって来たのもあります。嫉妬することも、もちろん多々ありますね。

――逆に監督が人からの嫉妬を感じることはありますか？

白石監督：人の嫉妬？　あんまり感じたことはないかな。どうなんでしょうね。わからないです。でも例えば『日本で一番悪いやつら』で、綾野剛がシャブをうつシーンが映画のクライマックスというか、一番の見せ場だったりするじゃないですか。シャブを打つシーンが最大の見せ場って映画は最近では日本で僕しか撮ってないですから、「うらやましいな」って言われたことあります。それはそうね。と思いますね。この映画で言うと大阪城の前で○○させたりとかするのは、なんでそんな馬鹿なことしてんだろうって思ってもらえるかもね。松坂くんと蒼井優ちゃん使って大阪城の前で○○。これは嫉妬されたら、ざまあみろって感じでしょうか（笑）。

――○○がどんなシーンなのかは劇場で確かめよう！　ということで（笑）。今日は楽しいお話をどうもありがとうございました。

『彼女がその名前を知らない鳥たち』10月28日公開
http://kanotori.com/

(C)2017映画「彼女がその名を知らない鳥たち」製作委員会

人気漫画家・河原和音の大ヒット少女コミックを、生田斗真さん＆広瀬すずさん初共演で実写映画化した『先生！ 、、、好きになってもいいですか？』が10月28日より公開となります。

『先生！ 、、、好きになってもいいですか？』は広瀬さん演じるちょっと内気で不器用な女子高生の響が、世界史教師・伊藤貢作に恋をする、青春度200%の切ない恋愛物語。『僕等がいた』『アオハライド』の三木孝浩監督が淡く美しく物語を紡いでいます。

また、本作は響と伊藤先生以外の恋愛模様も描かれており、物語に絡んでくるのですが、伊藤先生の同僚である関矢先生を演じているのが中村倫也さん。今回は中村さんに映画についてやご自身の高校時代のことなど、色々とお話を伺ってきました。

――本作、大変キラキラした青春ストーリーですが、中村さんはご覧になっていかがでしたか？

中村：いやあ、本当にキラキラしてて、青春で。これは伊藤先生（生田斗真）と響（広瀬すず）を愛でる映画といいましょうか、最初から最後まで美しくて。

――スピッツの主題歌が流れるあたりも最高にキラキラしていますよね。

中村：本当に。三木孝浩監督の作品は他にも観ていますから、脚本を読ませていただいた時も、三木監督なら絶対美しい映画が出来上がるんだなあと思っていました。実際に完成した作品を観ても、想像以上に美しくて。

――中村さんは関矢先生という役柄を演じられましたが、このキャラクターとご自身が似ている部分ってありますか？

中村：うーん。どうでしょうね。でも関矢先生の、中島先生（比嘉愛未）が好きなのに言えない感じとか、ちょっと分かります。好きだとか、気になりはじめて意識すると逆にそういう態度を出せない。僕、まだ中二病なんですよね（笑）。あと、関矢先生って中身とか考え方があまりよく分からないキャラクターじゃないですか。台本にも詳しく書かれていたわけでは無いのですが、自分なりにこういう人生を送ってきたんだろうな、こういう考えの持ち主なんだなって考えながらやってました。あくまでそれは僕の中で、ということですけど。

――竜星さん演じる浩介が恋する先生が、比嘉さん演じる中島で、中島が恋するのが生田さん演じる伊藤で、中島に恋するのが中村さん演じる関矢って、この学校どんだけ美形ぞろいなんだ！ってちょっと思っちゃいました（笑）。

中村：あはは。でも。ほら、そうじゃないと映画とかドラマにならないですから（笑）。

――中村さんご自身はどんな高校生だったのでしょうか？　好きな女の子とかいましたか？

中村：高校生の時は、途中からこの仕事を始めたというのもあるんですけど、男子の友達ばっかとつるんでる男でしたね。女子を意識すればするほど、逆に話さないみたいな。あれ、俺あんま変わってないかもしれませんね（笑）。

――でも、絶対モテしましたよね……？

中村：いやいや！　でも一度、知らない他のクラスの女子から「好きです」ってメールが来た時があって、それって俺の周りの誰かが勝手にその子にアドレスを教えてるんですけど。その女の子のクラスまで言いに行きました。「こそこそしないで直接言って」って。だって、自分のアドレスを勝手に聞き出されているわけですからね（笑）。

――ああっ、でも高校生の時にモテた男の子ってそういうことされてました。あと、女子グループに囲まれて「○○ちゃんがあんたのこと好きなんだって！」って囲んで逃げれない様にしたりとか。

中村：あーっ！　あるあるですよね！　なんで1対複数人で来るんだ？！　っていう。男には絶対逆効果だと思います（笑）。

――ぜひ、これからそういうことをしようとしている女子がいたとしたら、このインタビュー読んでいただきたいです（笑）。中村さんは高校生の途中から芸能界に入られているので、この映画みたいな俗に言う学生時代の青春みたいなものはあまり味わっていないんでしょうか？

中村：そうですねえ、高校3年生の時には今の事務所に入らせてもらって、活動がはじまっていたので途中からはそうかもしれません。

――芸能界に入られたことでまたキャーキャー言われたり。

中村：自分からほとんど誰にも言ってないんですよ。でもあるドラマに出たら、それを観ていた学校の子達から話が広がりはじめて、仲良い男友達がメッセンジャーみたいに色々教えてくれました。「○○さんにこんなこと聞かれたよ」とか。いつも「なんで俺がお前の連絡係なんだよ」って言われていました（笑）。その男友達は今自分のメイクやってくれてるんです。さっきのアイツです。

編集部注：確かに取材がはじまる前、メイクさんは中村さんと楽しくおしゃべりしていたのだ！

――ところで私は、中村さんが演じていたドラマ『闇金ウシジマくん』の神堂がすごく好きで……。

中村：えっ、男としてですか？

――いえいえ！　原作のファンで、この役誰がやるのだろうと思っていたら、中村さんがかなりのハマり役すぎて。

中村：よかった、安心しました（笑）。でも確かにあの役を演じてから、街の中でも「神堂さん！」とか声かけられます。「俺は神堂じゃなくて中村なんですけど」って。でもあの役やってからすごい変な役増えた気がしますね。

――ドラマ『デッドストック〜未知への挑戦〜』（テレビ東京）でも洗脳していましたよね。

中村：そうですそうです（笑）。

――そういう個性的な役をオファーされるのはやりがいがありますか？　それとも役柄によってモチベーションは変わらないですか？

中村：変わらないですね。いただいたものを自分で考えて精一杯演じるだけなので。そういう意味では、ウシジマくんの神堂も『先生！』の関矢先生も気持ちは変わらないんですよ。役柄は違い過ぎるのに（笑）。役者って面白い仕事だと思います。

――これからも中村さんの色々なキャラクターを見れることを楽しみにしております、今日はありがとうございました！

（撮影：オサダコウジ）

映画「先生！ 、、、好きになってもいいですか？」大ヒット上映中！
◆原作：河原和音『先生！』（集英社文庫コミック版）　（※1996年～2003年）　
◆主題歌：スピッツ「歌ウサギ」（ユニバーサルJ）　
◆監督：三木孝浩　　脚本：岡田麿里　
◆出演：生田斗真　広瀬すず　竜星涼　森川葵　健太郎　中村倫也　比嘉愛未　八木亜希子　森本レオ
◆製作：映画「先生！」製作委員会　
◆配給：ワーナー・ブラザース映画　　
◆©河原和音／集英社　(C)2017 映画「先生！」製作委員会　
◆公式サイト：sensei-movie.jp

アメリカ・カリフォルニア州の「ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー」にある『カーズランド』。映画『カーズ』の世界観を丸ごと再現したテーマパークということで、2012年のオープン以降、多くの人が訪れています。

実は筆者、去る10月24日にこの『カーズランド』に行ってきたのですが、ハロウィン直前ということで、足を踏み入れた瞬間からハロウィンの飾り付けが！　映画と同様小ネタや細部へのこだわりがスゴい『カーズランド』が、さらに可愛いすぎる空間になっていましたので写真たっぷりにご紹介します。

駐車場から「ディズニー・ランド」の入り口まではモノレールとバスの中間の様な乗り物で移動。至るところにハロウィンの飾り付けが。

ヴァンパイアに扮したメーターもいました。周りに飛んでいるコウモリも全部車！

パークに入園し、いざカーズランドへ。

カーズランド入り口はすでにハロウィンムード全開。『CARS LAND』のロゴもコワカワイイ雰囲気にチェンジしています。

タイヤとコーンで作ったモンスターがお出迎え。

あらゆる看板がハロウィンを文字ったものになっています。

サリーの「コージー・コーン・モーテル」も巨大なモンスターに。

スパイダーも全部車の部品！

「コージー・コーン・モーテル」には、スナックやドリンクなど休憩出来るスペースが設けられているのですが、ナイスなおねえさんを発見し写真を撮らせてもらいました。

こっ、これは……まさしくマックィーン＆ラミレス！　とってもお似合いです。

映画の中でルイジ＆グイドが営むショップの前に高く積み上がったタイヤもモンスターに。

店内に入ると、タイヤで出来たカボチャが飾られていたり、細部まで目が離せません。

メーターが時々いたずらするトラクターの“ハイファー”はマミーのコスプレ中！

お墓ももちろんカーズ仕様に。

とにかく空間全てがカーズ＆ハロウィン一色で、装飾を見ているだけで一日が過ぎていきそうです。

“アンデッド・バッテリー”など、パロディのセンス全てが最高で、さすがディズニー、さすがカーズ！　と唸りっぱなしの筆者なのでした。

大興奮の『カーズランド』レポートはまだまだ続きます！

MovieNEX 2017年11月22日(水)発売！
『カーズ／クロスロード　MovieNEX』／4,000円+税
『カーズ／クロスロード 4K UHD MovieNEX』／7,800円＋税
『カーズ／クロスロード　MovieNEX ギフトボックス』／9,000円+税
2017年11月15日(水)先行デジタル配信開始！
(C) 2017 Disney/Pixar

【ストーリー】
天才レーサーで最強のチャンピオン、ライトニング・マックィーン。しかし、ベテラン･レーサーの彼を待ち受けていたのは、ハイテクを使った次世代レーサー、ジャクソン・ストーム。そして、ストームとのバトルで焦ったマックィーンは、レースで大事故を起こしてしまう……。マックィーンは再びレースに出るために、新たな仲間のクルーズ・ラミレスと、最新のトレーニング・マシンで鍛え始める。果たしてマックィーンは、再びレースに戻れるのか？

http://www.disney.co.jp/movie/cars-crossroad.html

トリックオアトリート！　本日は10月31日、そうハロウィンですね。ホラー通信では去る10月21日に、トークイベント「ホラー通信ハロウィンパーティー〜世にも奇妙なインスタ映え〜」を開催。本日はイベントの模様はレポートいたします。

今回のイベントのテーマが“世にも奇妙なインスタ映え”ということで、メインヴィジュアルはケーキやドーナツに斧！　というホラー流のインスタ映えを演出してみました。カワイイでしょ？

ウェルカムドリンクは、サントリー「DEKAVITA C（デカビタC）」。疲れた時やスポーツの後に飲みたくなる元気ドリンクも、グラスに注ぐとパキっとしたイエローがハロウィンにピッタリ！　コンビニやスーパーマーケットで手に入るので、今夜のハロウィンパーティの演出がまだ決まってないという方、「DEKAVITA C（デカビタC）」めちゃくちゃオススメです。8種のビタミン、ローヤルゼリーエキス配合でパワーチャージ。

DEKAVITA C（デカビタC） サントリー
http://www.suntory.co.jp/softdrink/dekavita/

ハロウィンと言えばお菓子ですが、脳みそマシュマロや耳グミなど怖カワで揃えました。こちらの脳みそマシュマロ＆耳グミは、バルセロナ発祥のアート・キャンディ・ショップ「パパブブレ」さんのもの。今年食べ逃してしまった！　という方は来年の再発を期待しましょう。

パパブブレ
http://www.papabubble.jp [リンク]

定番のポテトスナックもハロウィンなチョコレートやグミと盛り付けて。メニューもホラー風にしてみました。

コイケヤ
https://koikeya.co.jp [リンク]

そして、インスタ映えといえばフォトスポット。この日の為に各映画会社様が協力してくださり、『スイス・アーミー・マン』の万能死体・メニー君（※こちらホラー映画では無いんですけどね！）、『アナベル 死霊人形の誕生』よりアナベルちゃん、『ジグソウ：ソウ・レガシー』よりビリー君が来場してくれました！

メニー君とのラブラブ2ショットや、

ビリー人形をハグするかわい子ちゃんも！

この日はビリー人形の応援に、「監獄レストラン ザ・ロックアップ」よりビリーピザも登場！　こちらのピザは10月31日で終了してしまいますが、「監獄レストラン ザ・ロックアップ」に行けば毎日がハロウィン状態！　店内もメニューも素晴らしい完成度なのでハロウィンが終わって寂しいという方はロックアップに駆け込みましょう。

監獄レストラン ザ・ロックアップ
http://www.lock-up.jp [リンク]

アナベルちゃん人形の隣には、特殊メイクで変身したアナベルさんが。人形風メイクを施してくれたのは、「MADMAKER」（http://www.madmaker.tokyo [リンク]）。

映画『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』からは、恐怖のピエロも参戦！　これ、夜道であったら死ぬわ！

皆さんそれぞれ撮影を楽しんでくださりました。

さらにさらに！　楽しいハロウィンパーティを盛り上げてくれるフォトジェニックなおもちゃ『Tangle』ブースも登場。『Tangle』は、世界で1億5千万個売れた、クネクネ感触がクセになる手遊びおもちゃ。カラフルな色使いはハロウィンパーティにピッタリで、来場者の皆さんも興味津々。

クネクネが病みつきに？　世界で1億5千万個売れた玩具『Tangle』が日本で販売開始！
http://getnews.jp/archives/1907263 [リンク]

トークイベントでは、MUNEさん（ハードコア・チョコレート代表）、国宗さん（映画配給会社トランスフォーマー）、ミヤジーさん（HIGH-BURN VIDEO）という素敵なゲストをお迎えし、インスタ映えホラー映画から、イケメンの無駄遣い映画まで色々ご紹介させていただきました。

まさか映画『八仙飯店之人肉饅頭』がインスタ映え映画だったなんて！　いやあ、ホラー映画の世界は奥が深いです。このトークイベントで紹介した作品はまとめて近日公開いたしますので、ぜひお楽しみくださいませ。

一味違うハロウィン、一味違うインスタ映えをテーマに開催した「ホラー通信ハロウィンパーティー〜世にも奇妙なインスタ映え〜」。来場いただいた皆様、ご協力いただいた企業様、ゲスト様、本当にありがとうございました！

インスタ映え必至！　今秋公開のホラー映画情報

『アナベル　死霊人形の誕生』大ヒット上映中！

(C)2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC

『IT イット　“それ”が見えたら、終わり。』11月3日公開！

一見、平和で静かな田舎町を突如、恐怖が覆い尽くす。相次ぐ児童失踪事件。内気な少年ビルの弟も、ある大雨の日に外出し、通りにおびただしい血痕を残して消息を絶った。悲しみに暮れ、自分を責めるビルの前に突如“それ”は現れる。“それ”を目撃して以来、恐怖にとり憑かれるビル。しかし、得体の知れない恐怖を抱えることになったのは彼だけではなかった。不良少年たちにイジメの標的にされている子どもたちも“それ”に遭遇していた。

自分の部屋、地下室、バスルーム、学校、図書館、そして町の中……何かに恐怖を感じる度に“それ”は、どこへでも姿を現す。ビルとその秘密を共有することになった仲間たちは“それ”に立ち向かうことを決意するのだが…。真相に迫るビルたちを、さらに大きな恐怖が飲み込もうとしていた―。

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『ジグソウ：ソウ・レガシー』11月10日公開！

密室に集められた5人の男女。頭には目の部分がくり貫かれたバケツが被せられ、身体には鎖が繋がれている。その鎖は対面する壁に繋がっており、壁には一面に丸鋸刃(まるのこは)が付いている。“さあゲームをしよう、お前たちは嘘をついてきた罪を告白せよ、真実のみがお前らを自由にする生きるか死ぬか、お前たち次第だ”ゲームは始まった……。
遺体安置室の検視台に半裸の男。それは街中の公園で見つかった死体。死体を見つめる刑事のハロランとキース、検視官のローガンとエレノア。男が被っているバケツを外すと、顔半分がはがれ顎から上が無い。首の皮膚はジグソウパズル型に切り取られている。伝説の連続殺人犯“ジグソウ”のやり口――殺害したのはジグソウの模倣犯か？　傷の奥から抜きだしたUSBスティックをパソコンで起動すると、「ゲームは始まった。4 人の罪人が犯した罪が償われるまで終わらない」 その声はまさしくジグソウ。彼は10年前に死んだはずなのに……。

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『ゴースト・ブライド』11月25日公開！

ドクター・セス・エンバー（アーロン・エッカート）は悪霊に憑依された人間の潜在意識に入り込み除霊を行う有能なエクソシスト。しかし、過去に妻と娘を悪霊によって殺され自身も車椅子となり、今は復讐のみを目的に生きている。バチカンの手に負えずやってきた11歳の少年キャメロン（ダヴィード・マズーズ）に取り憑いているのは彼が追い続ける悪霊“マギー”だった。潜在意識の中では健康体で最強のエクソシストとなるエンバーはマギーとの戦いに挑んでいく。キャメロンを母親のもとへ無事に返すことができるのか!?

『ドクター・エクソシスト』11月25日公開！

恋人のヴァンヤ（ヴィヤチェスラブ・チェブチェンコ）と婚約した女子大生のナスチャ（ヴィクトリア・アガラコヴァ）は幸せに満ち溢れていた。２人は結婚式を挙げる為にヴァンヤの実家へと向った。不思議な空気に包まれ謎めいたヴァンヤの家。この家に着いてから次々と幻想に襲われるナスチャ。彼女は死者を甦らせる惨劇の儀式の幻想を見る。それは、幻想ではなく、ヴァンヤの曽祖母であるオルガを現世に甦らせる為の儀式の生贄として捧げられたナスチャ自身だった。彼女は花嫁＜生贄＞として、この家に迎えられたのだ。

昨日、10月31日に本番を迎えたハロウィン。東京・渋谷には平日にも関わらず多くの人が押し寄せ、DJポリスが出動するなど大騒ぎとなった様子。そんな中「ハチ公」の仮装に身を包んだ一人の男性が注目を集めていました。

渋谷のハチ公のコスプレがヤバい pic.twitter.com/9RszUpkc73

— 谷口マサト (@chakuriki) 2017年10月31日

谷口マサト (@chakuriki) 渋谷のハチ公のコスプレがヤバい
https://twitter.com/chakuriki/status/925305750598983680 [リンク]

「ハチ公」は言わずと知れた、渋谷のシンボルであり最も有名な待ち合わせスポット。ハロウィン直前の土日や、当日には仮装をした人でごった返している様が各SNSでも多数報告されていました。

そんな「ハチ公」自身になってしまった男性は、ハチ公の銅像からコンクリートで出来た台座まで完璧に再現。「なぜ仮装にハチ公を選んだのですか？！」と思わずツッコミたくなる見た目です。

この男性は、11月1日放送の情報番組『スッキリ!!』（日本テレビ）でも取り上げられ、「木と段ボールで作っています。一度壊れましたが補強してやってきました」「（本物と比べて）負けてないと思います」とインタビューに応じていました。

毎年斬新なアイデアで人々を楽しませてくれるハロウィンの仮装。ハチ公はかなりの衝撃度でしたが、来年はどんな盛り上がりになるのか注目です。

※画像はTwitterより引用。

「ある家族の日常ー」から始まる1本の動画。文字通りごくごく日常の朝の一場面？　と思って見ているとヘビメタの音楽が始まり、突如として女たちが拳を交わらせる！　ファイティングな女たちは、どうやら母と二人の娘、そして、彼女たちは拳を交わらせる事で会話をしているようで……？

登場する美女3人は、HeraYO（ヘラヨ）、HALKo（ハルコ）、THORko（ソーコ）。ってそう、これは11月3日より公開となる
『マイティ・ソー バトルロイヤル』のパロディ動画。映画で行われる壮大なバトルを日本の普通のご家庭で行った、ゆるいけどアツい特別動画なのです。

【動画】母娘バトルロイヤル！　『マイティ・ソー バトルロイヤル』パロディ動画
https://www.youtube.com/watch?v=kJ9QfOF86L8

この映像を制作したのは、映画「ハイキック・ガール！」で武田梨奈sなんを発掘した西冬彦監督。現在格闘動画サイト「Kuro-obi World」をひっさげ、世界にとびっきりの格闘映像を発信し、世界中の格闘家や武道家たちに影響を与え続けている日本映画界の有名人。アベンジャーズシリーズ最新作『マイティ・ソー バトルロイヤル』にインスパイアされて、このたびこの動画を監督しています。

実は、この西監督はアベンジャーズと深いつながりが。2014年に来日した『アベンジャーズ』監督のジョス・ウェドンがインタビューで「今日本で一番気になっているのは、西監督の『ハイキック・ガール』サイコーだよ！」と話していた。この作品は、アベンジャーズシリーズへのアンサームービー！だったのです。

さらに、本格アクションが売りの西が今回キャスティングしたのは、なんと格闘技もアクションも全く未経験のモデルと女優たち。練習期間たったの３日間という状況のなか、「第二の武田梨奈」といっても過言ではないほど迫力あるバトルを作り上げました。

この無謀な企画にチャレンジしたのは、弱冠13歳、雑誌『ニコラ』の人気モデル・青井乃乃さん、女優の南山あずささん、女優の安藤聖さんの3人。母娘のバトルロイヤルでハリウッドにラブコール！！この思いは届くのか！？

【期間限定】『ドクター・ストレンジ』がHuluに登場！　『マイティ・ソー』シリーズの復習もできるぞ
http://getnews.jp/archives/1942029 [リンク]

北野武監督18作目となる最新作『アウトレイジ 最終章』が現在上映中。観客動員数100万人を超えるヒットを記録しています。

本作の魅力の一つが、『アウトレイジ』シリーズだからこそ実現出来た豪華なキャスト陣。主人公・大友を演じる北野武さんをはじめ、大森南朋さん、西田敏行さん、ピエール瀧さんなどなど、濃い素晴らしいメンツが集結しています。

その中で、特別な存在感を放っている俳優が池内博之さん。最近では、ジャッキー・チェンとの共演を果たすなど国内のみならずアジアでも活躍しています。今回は池内さんに『アウトレイジ』シリーズへの想いや北野武作品の現場についてなど、色々とお話を伺ってきました。

――池内さんは本作で『アウトレイジ』シリーズ初参加となりましたが、完成した映画をご覧になって率直な感想を教えてください。

池内：すごくおもしろかったです。１作目はぶっちぎってる感じで、2作目もさらに力強さを増してという感じだったんですけど、3作目は人間ドラマが重視されていて新鮮で面白かったです。1作目も2作目も観客として楽しませていただいていたので、やっぱり俳優として「ここに自分がいれたらな」とはずっと思っていました。なので、今回出演できるなんて夢にも思ってもみなかったし、びっくりしちゃいました。

――出演は監督からの指名だそうですね。

池内：はい、お声がけいただきました。武さんからお話をいただいたって事にまず耳を疑っちゃって。「誰か違う人と間違えてるんじゃないかな？」って思うくらい驚いて（笑）。デビューした頃から、色々な武さんの作品を見ていますし、一度出演させていただきたかったので夢が叶った気持ちです。本当に役者やっててよかったなって思いました。

――池内さんは北野作品で特に好きな作品はありますか？

池内：たくさんありますけど、やっぱり『アウトレイジ』好きですね。『菊次郎の夏』とか、『Dolls』とか『アキレスと亀』とか美しい作品もたくさんありますけど、やっぱり『アウトレイジ』ってバイオレンスとエンターテイメントが共存している特別な作品だなと思います。

――現場の雰囲気はいかがでしたか？

池内：そうですね。すごく緊張感はありました。1回カメラテストやったら、すぐ本番っていう感じで、テストを2回も3回もやらないんですよね。撮影がすごくはやくてあっという間に終わって。だからクランクアップした時に「もう終わっちゃったのか」って感覚と、「この現場にもういられないんだ」ってさみしさと、そういう感情が入り混じってました。

――俳優の皆さんの「まだ死にたくない」って気持ちがある意味役柄に本気で投影されているのかもしれませんね。映画の中で好きなシーンはどこですか？

池内：マシンガンでガーってとこですね。2人なのにあれだけの人数をやっちゃうっていう。すごかったですね。マシンガンって、これまでの『アウトレイジ』にもでてなかったと思うので、ああ最後だなって感じがすごいしました。爽快感がすごかった。あと冒頭の海のシーンもすごい好きですね。『アウトレイジ』の世界の中であの空気感も新鮮でした。冒頭の海のシーンはアウトレイジっぽくないスタートというか、時間がのんびりしててすごくいいですよね。

――本作でシリーズ三3作目ですけど、振り返って「このキャラクターは特に敵に回したくない」っていう人いますか？

池内：もちろん大友。あと、小日向さん演じる片岡も嫌ですね。いろんな組がありますけど警察でしか知らない情報を握っていたというのが怖いですよね。特に小日向さんは普段優しい役も多いので、その意外性もありますよね。

――警察が一番恐いんじゃないかって思っちゃいますよね（笑）、ありがとうございます。最近、池内さんはジャッキー・チェンとの共演であったりグローバルに活躍されてると思うのですが、日本の作品だけにとどまらず、世界に目をむけるきっかけってあったのでしょうか？

池内：最初は『イップマン』っていう映画がきっかけだったんですよ。それが終わってから、色々お話をいただくようになって。でも中国の作品だからやるとか、やらないとかそういうことではなくて、どういう人と共演するのかとか、どういう内容なのかで、ありがたいことに選ばせていただいています。

――やっぱり日本の現場との違いってあったりするんですか？

池内：やっぱりありますね。台本がないんですよ。当日に台本渡されて、監督とストーリーを確認しながら、例えば僕が死んでしまう役なら「どんな事が起きてどうやって死ぬのか」をディスカッションしてアイデアをまとめていく感じです。

――その場で決めていく、すごいですね。

池内：本当にその場でどんどん変わっていくので、中国や香港の現場と日本の現場の違いは大きいですね。大変な様で、もっと深くその役の事を考えられるし、そういう意味では面白いですよね。自由というか、型にはまってないというか。アクションシーンでも、基本的にはアクション監督がやるんだけど、実際に俳優たちが動いて「ここは違うんじゃない？」って意見をどんどん出していきます。

――中国のエンターテイメントへの熱、というものも体感としてありますか？

池内：そうですね。熱はものすごいです。だからこそ、撮影はしつこく粘って粘ってやりますね。役者を朝にとりあえず呼んで待機させるんですよ。それで、夜まで待機して今日は撮影ナシとか結構ありますね。監督が前に進めているカットが気に入るまでとことんやる、納得出来るまで次にいかないという感じです。

――そんな環境の中で鍛えられているからこそ、色々な役に挑めるのかもしれませんね。

池内：何事も経験で、素晴らしい監督さん、素晴らしい俳優さんが、世の中に沢山いらっしゃるので。北野武さんもそうですが、ご一緒出来る縁があったら常に全力でつかんでいきたいと、そう思っています。北野作品に出られて一つ夢が実現出来たので、これからも色々な映画に出させていただける様、努力していきたいです。

――今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

（撮影：周二郎）

『アウトレイジ 最終章』
https://outrage-movie.jp

池内博之 | レプロエンタテインメント
http://www.lespros.co.jp/talent/artists/hiroyuki_ikeuchi/ [リンク]

【ストーリー】
アベンジャーズの一員ソーの前に＜死の女神・ヘラ＞が現れた。
復讐と野望に燃えるヘラは、ソーの故郷へ攻撃をはじめる。故郷を奪われたソーは、この最強の敵を倒すため盟友ハルク、宿敵ロキらと型破りのチーム“リベンジャーズ”を組み極限バトルに挑む。 果たして、ソーたちは史上最強の敵からこの世界を守ることができるのか？
死の女神・ヘラの復讐の目的は！？そこには、ソーの運命を変える秘密が隠されていたー。

監督：タイカ・ワイティティ

ソー：クリス・ヘムズワース
ブルース・バナー／ハルク：マーク・ラファロ
ロキ：トム・ヒドルストン
ヘラ：ケイト・ブランシェット
ヴァルキリーテッサ・トンプソン

http://marvel.disney.co.jp/movie/thor-br/

(C)Marvel Studios 2017 All rights reserved.

ハルクとソーが大暴れ！　ヴィランのヘラ様も最高にステキ

『マイティ・ソー　バトルロイヤル』、できるだけ情報を入れないで観たのですが、こんなに楽しい作品とは思いませんでした！！！　

アベンジャーズのまじめキャラといえば、キャップことキャプテン・アメリカとハルクことブルース・バナー博士、それに対するゆるキャラ（意味が違う）は、社長ことトニー・スタークと兄上ことソー。『シビル・ウォー　キャプテン・アメリカ』では、キャップと社長コンビがメインでしたが、今回はハルクと兄上という重量級コンビが、周囲の物をかたっぱしから破壊しながら、ケイト・ブランシェット演じるシリーズ最強の敵、死の女神ヘラと闘います。このヘラさまがそれはもうステキでございまして、いっそヴィラン側についちゃおうかしら、と思う方が続出するのでは。

そしてなによりも本作、明らかに“公式二次創作”としか思えないんですが！！　　ハルクと兄上のセリフがどうにもヤバすぎて心拍数上がりました（笑）。えー、それなら観たいんだけど、シリーズ全然観てないし…というあなた！　とりあえず『アベンジャーズ』と『マイティ・ソー』だけ観ておけばなんとかなるはず。ソコヴィアとかヴィジョンとか知らない言葉が出てきても、それは本作を観た後でおさらいしましょう！　でもやっぱり兄上はロン毛がいいなあ。

【プロフィール】♪akira
翻訳ミステリー・映画ライター。ウェブマガジン「柳下毅一郎の皆殺し映画通信」、翻訳ミステリー大賞シンジケートHP、月刊誌「本の雑誌」、「映画秘宝」等で執筆しています。

全世界の女子お待たせ！　ロキ様ガッツリ出てますよ〜

しばらくご無沙汰だったソー＆ハルクを再び大スクリーンで観れる！　ということで予告編を観てからずっと楽しみにしておりました。『アベンジャーズ』の面々の中でもソーとハルクって一歩離れて見ている感というか、アイアンマンとキャップの様にとことんこじれていないのが、作品に“抜け”を与えてくれていて大好きなんです。まあ、ソーもハルクも並々ならぬ苦悩を抱えてはいるんですが……。

本作では、これまたスクリーンにはお久しぶりなロキもガッツリ登場。私服ショットまで披露してますから、ロキファンの方は必ず劇場に足を運んでください。って言われなくても観にいきますかね！

逆にアベンジャーズにあんまり興味無いよ、シリーズ多すぎだよっていう方にも『マイティ・ソー　バトルロイヤル』はオススメ出来ます。なぜなら、監督がコメディ畑出身の方で会話劇がめちゃくちゃ面白いから。もちろんマーベルシリーズを観ている方が面白さは倍増するとは思いますが、演者が全員魅力的なので観ているうちにあなたもきっとソー達のファンになっちゃうはずです。

有名俳優がどんどんアメコミ作品に出演している昨今ですが、ケイト・ブランシェットの適役起用は驚きました！　『ブルー・ジャスミン』『キャロル』のケイト様が、『シンデレラ』の継母以上に魅力的な敵キャラクターを演じあげています。『ロード・オブ・ザ・リング』のガラドリエルも完全に憑依していた彼女ですし、演技力の高さは私が言わずもがな。美しく恐ろしく強いヘラを堪能してください。

【藤本エリ】
クリス・ヘムズワースを過去にインタビュー。あまりの格好良さに汗だくになったライター。
http://getnews.jp/archives/1465737

SF映画史上最高傑作として、今なお語り継がれる『ブレードランナー』 (82)。その続編『ブレードランナー 2049』が現在大ヒット上映中。気候変動が起き居住不可能となったロサンゼルスを舞台に、人間とレプリカント（人造人間）との戦いや愛を描いたSF作品です。

1982年に公開されカルト的な人気を誇る映画『ブレードランナー』の30年後を描いた本作。“ブレードランナー”Kを演じるライアン・ゴズリングをはじめ、ジャレッド・レト、アナ・デ・アルマスら豪華俳優陣が集結しています。そしてオリジナルと同じくブレードランナーのリック・デッカードを演じているのが、ハリソン・フォード。物語の鍵を握り、“ブレードランナ ー”Kと対峙していく姿は、ブレランファン必見。

今回、ガジェット通信では9年ぶりの来日を果たしたハリソン・フォード氏にインタビューを敢行！　色々とお話を伺ってきました。

――本作、大変楽しく拝見させていただきました。劇中ではバトルのシーンも多く、特に水に入ってのシーンは壮絶でしたが、撮影はどの様にされたのですか？

ハリソン・フォード：水に入ったんだよ（笑）。撮影は何週間もあって、一週間やって家に一度帰りまだ戻って撮影するという感じだった。もちろん楽じゃないですよ。でも本当の仕事よりは、楽ですよ。俳優の仕事は色々と楽しいことも出来るしね。毎日オフィスに行くなんて、僕は耐えられないから（笑）。

――体当たりで演技するご苦労もありそうですが、俳優業は楽しいと。

ハリソン・フォード：水に入るシーンも、実はタフとも言えないシーンかもしれない。だって、水は温かく、スタッフが何度もテストしてくれて、ウェットスーツも着れるし、終わった後にはすぐお風呂に入れる。僕は甘やかされて撮ってるんですよ。

――本作には、レイチェルとデッカードの“その後”が出てくるのですが、2人の今の状態というのはハリソンさんの望んでる未来と近かったでしょうか。

ハリソン・フォード：違うと思います。というよりも、レイチェルとデッカードは未来のことなんて考えるわけがないんだ。毎日毎日を必死に過ごしてるわけで、未来のことまで考えてるはずがない。我々普通の人間は子供が産めるから、未来の事を考える。後は今みじめな生活なら成功したいとか、未来の事考えますよね。これがダメだと思ったらこっちに変えるっていう、チョイスの自由もありますよね。でもブレードランナーの世界では、自由はない。

――3５年ぶりの同じ役を演じられて、ご自身の中で考え方が変わった部分はありますか？

ハリソン・フォード：何もないです。私はストーリー語りのアシスタントです。私はストーリー語りの、物語の、ただアシスタントにすぎませんから。1つのシーンをお客さんに理解してもらうことが責任です。その姿勢は変わりませんから、昔とも変わりません。

――演じる部分では何も変わらない、とおっしゃいましたが、テクノロジーの進化の部分で感じられたことはありますでしょうか。

ハリソン・フォード：テクノロジーって毎日毎日進化してるわけですけど、僕は技術的なことに関心はなくて、キャラクターとキャラクターの関係に俳優として興味を注いでいます。テクノロジーが進んで、ヴィジュアルでストーリーを語れるってことができましたよね。例えばウォレスのキャラクターは、グリーンスクリーンでの表現があるからこそ、能力があって、金持ちで、何でも自由にできる男って理解しますよね。とても俳優として助けになる。ヴィジュアルが物語を語ってくれる部分が非常に大きいのです。それは俳優を助けることでもありますから、とても評価しています。

――ズバリ『ブレードランナー』はハリソンさんのキャリアにどの様な影響を与えましたか？

ハリソン・フォード：そういうことは考えません。関心がない。観客の為に映画を作っているのだから、自分にとってどうこうというのは考えません。靴屋と同じです。ステッチの一つ一つが長持ちする様に丁寧に作り、お客さんに渡すでしょ。自分はただ靴をつくればいいってだけ。それと同じです。

――素晴らしいお言葉ありがとうございます……。ハリソンさんは長年第一線で活躍し続けていますが、その秘訣はどんなところにありますか？

ハリソン・フォード：仕事は好きなんだよ。役に立ちたい。チャレンジが好き。新しいこをとやりたいなと思うと、色々な事を考えないといけない。そういうことに関与しなくなってくると、人間は年を取るわけです。年を取るってそういうこと。

――今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

【ストーリー】
2049年、貧困と病気が蔓延するカリフォルニア。人間と見分けのつかない《レプリカント》が労働力として製造され、人間社会と危うい共存関係を保っていた。危険な《レプリカント》を取り締まる捜査官は《ブレードランナー》と呼ばれ、2つの社会の均衡と秩序を守っていた―。
LA市警のブレードランナー“K”(R・ゴズリング)は、ある事件の捜査中に、《レプリカント》開発に力を注ぐウォレス社の【巨大な陰謀】を知ると共に、その闇を暴く鍵となる男にたどり着く。彼は、かつて優秀なブレードランナーとして活躍していたが、ある女性レプリカントと共に忽然と姿を消し、30年間行方不明になっていた男、デッカード(H・フォード)だった。いったい彼は何を知ってしまったのか？デッカードが命をかけて守り続けてきた〈秘密〉―人間と《レプリカント》、2つの世界の秩序を崩壊させ、人類存亡に関わる〈真実〉が今、明かされようとしている。

http://www.bladerunner2049.jp