爽やかな飲み心地が男女問わず人気のしそ焼酎『鍛高譚』（たんたかたん）。焼酎のクセがちょっと苦手でもこれだけは飲める！　という人も多いのではないでしょうか。そんな『鍛高譚』が発売25周年を記念して動画サイト限定で新CMを制作。かなり個性的な内容となっています。

居酒屋にいる会社員の男女5人組テーブル。よくある光景です。

「『鍛高譚』お待たせしました」と到着すると、突然踊りだす5人！

しかもキレッキレ！　タップダンスはするわ、テーブルの上をスルリと移動するわ、半端ない動きを見せてくれます。それも『タン！タカ！タン!♪』というリズムにのって。

しかも最後に変な人まで登場。シソ……ですよね？　実はこのシソのかぶり物を身につけているのは『鍛高譚』を販売するオノエングループ、合同酒精の西永社長！　社長自らこんな格好をしてくれるなんて、恐れいります。

たんたかダンス | Tantaka Dance（YouTube）
https://www.youtube.com/watch?v=lJUeHV4lofw [リンク]

そして、動画をご覧いただいた方は気になるでしょう。一度聞いたら頭から離れない、『タン！タカ！タン!♪』というユニークな音楽は一体何なのだ?!　と。

この楽曲を手がけたのは、大ヒットしたRADIOFISHの『PERFECT HUMAN』作編曲を担当し話題になったJUVENILE（ジュブナイル）さん。この『たんたかダンス』も『PERFECT HUMAN』みたいにブームになっちゃうかもしれませんね。

この新CMは『YouTube』のほか、『GYAO!』、『LINE』、『Yahoo!Japan』で閲覧可能。『鍛高譚』ファンはもちろん、まだ飲んだことないよ～という方も、この夏はトライしてみてはいかがでしょうか？

最後に、筆者も初めて知った『鍛高譚』のヒミツをご紹介。『鍛高譚』にはブランド名の由来となったタンタカ（カレイ）が描かれているのですが、1000本に1本の割合で、タンタカが金色になっている“激レア”シークレットラベル(720mlのみ)が存在するんですって！　へぇ～へぇ～！　皆さんも今度からはボトルをよくチェックしてみてくださいね。

鍛高譚
http://www.oenon.jp/tantakatan/

テレビの生放送中にキャスターが自殺――。このショッキングな出来事は1974年、アメリカ・フロリダ州で実際に起こった事件です。彼女の名前はクリスティーン・チャバック。家庭用ビデオが普及する以前だったため自殺映像が世間に出回ることはなく、事件は都市伝説と化しています。

そんな、キャスター、クリスティーンと彼女を演じようとする女優ケイト、2人の女性の虚構と現実が交錯する異色ドキュメンタリー『ケイト・プレイズ・クリスティーン』が公開されます。

2016年のサンダンス国際映画祭でドキュメンタリー部門脚本賞を受賞したほか、海外映画祭で話題を呼んだ本作。キャスターが生放送中に自殺したというショッキングな事件を演じるため、役作りをする女優ケイト・リン・シールの姿を追い、ケイトが演じることを通じて、事件の真相へと迫っていくスリリングな作品となっています。

役作りのため、生前のクリスティーンの足取りを追うケイト。彼女の住んでいた街へおもむき、髪型や肌の色を似せ、精神的にも肉体的にもクリスティーンへの同化を強めていきます。しかし、その同化が、ケイトにある変化をもたらせ始めて……。

タイムアウト・ニューヨーク誌が、“ドキュメンタリー版『めまい』”と評する衝撃の本作。2017年7月15日(土)アップリンク渋谷にて公開です。

【実際に起きたテレビ生放送中の自殺事件について】
クリスティーンは1974年、フロリダ州サラソタの地方局で、生放送中に突然拳銃自殺した。しかし、家庭用ビデオが普及する以前 だったため、自殺映像が世間に出回ることはなく、事件は都市伝説と化している。放送を録画したテープは、当時のテレビ局社長が 金庫に保管している、という噂もあるが真相はいまだ闇の中だ。人々の記憶が薄れてゆき、当時の映像記録もない中で、彼女が自殺に至った背景は未だに謎につつまれている。

【動画】ケイト・プレイズ・クリスティーン　インターナショナル版予告
https://www.youtube.com/watch?v=LSPkixRv6p8 [リンク]

素敵なモデルさんやアイドルを撮影させてもらっているガジェット女子です！　こんにちは。

今回はガジェット女子特別編。人気配信アプリ『SHOWROOM』さんとのコラボ企画として「ガジェット女子になろう♡ガジェット通信掲載権獲得イベント！」を行い、最も多くの得票を獲得した2名を撮影させていただきました。

本日ご紹介するのは森ふうかさんです。

森ふうか
ニックネームはふうちゃん。
アイドルユニット「純粋カフェ・ラッテ」ポジティブリーダー。
雑誌『zipper』掲載、AbemaTVMCなど様々なメディアで活躍中。

SHOWROOM：https://www.showroom-live.com/fukamori [リンク]
Twitter：https://twitter.com/fu_ka_mori [リンク]

スラリとしたスタイルにお団子ヘア、笑顔が超キュートな森ふうかさん。ピンクのスカジャンにワンピースというハードテイストと女の子らしさの絶妙なコーディネートは真似したくなっちゃう女子続出なはず！　3月に結成したばかりのユニット「純粋カフェ・ラッテ」について語るリーダーとしての一面もキラリ。

――今日は私服で来ていただきましたが、ファッションのポイントは？

『HoneyCinnamon』という、元SKE48の平松可奈子さんがプロデュースしているブランドです。
今日の服はずっとネットで見ていてずっと欲しくて1週間くらい悩んでいたんですけど、ショップに行って本物を見たらすぐに買っちゃいました（笑）。
これまでロックな格好はしてこなかなったのですが、今年の春は違うことに挑戦したいなと思ってチャレンジしました！

――ちょっと新鮮な気持ちで。

今まで人前に来ていける服が3着くらいしかなかったんですけど（笑）、これからはいろんな服を着てみたいなと思っています。
あと雑誌『Zipper』さんに掲載させていただくことになったのもあって、オシャレがどんどん楽しくなってきました。

――髪型も可愛いですね！

自分でやりました！　昔からヘアアレンジが好きで、いつもメンバーの髪型もやってあげたりしています。

――ふうかさんはアイドルユニット「純粋カフェ・ラッテ」のリーダーなんですよね。

特技が「人の良いところを見つけること」なんですが、「純粋カフェ・ラッテ」も結成したばかりなので、メンバーそれぞれの良いところ・個性を見つけていきたいと思っています！

――一番最初に好きになったアイドルって誰ですか？

『モーニング娘。』さんの辻ちゃん加護ちゃんです！　友達とブロマイド交換してました♪

ニコニコとファッションやアイドル活動について話してくれたふうかさん。少女の様なイノセントさと、メンバーを思いやるおねえさんっぽさが両立しているのがとっても素敵な女子でした！

ガジェット女子Rebootプロジェクト
写真撮影：深水周二郎
企画：深水英一郎(ふかみん)
アシスタント：藤本エリ

現在『SHOWROOM』では、本企画の第二弾「ガジェット女子になろう♡ガジェット通信掲載権獲得イベント！2」が開催中！　皆さんもガジェット女子にパッシャパッシャと撮られてみませんか？　エントリーお待ちしております！

「ガジェット女子になろう♡ガジェット通信掲載権獲得イベント！2」
応募期間：受付中〜2017年5月31日(水)23:59
https://www.showroom-live.com/event/girlsget2 [リンク]

大人気アニメ『けものフレンズ』の世界観が楽しめる「ジャパリカフェ」が東京・原宿にて期間限定でオープン中。連日多くのファンが訪れています。

某日、この噂を聞きつけた4人のフレンズがカフェを訪問！　キュートでおいしいメニューを楽しむ、本宮佳奈さん（フェネック）、築田行子さん（フンボルトペンギン）、根本流風さん（コウテイペンギン）、田村響華さん（ジェンツーペンギン）に色々とお話を伺いました。
※小野早稀さん（アライグマ）は、インタビュー後に急遽駆けつけました！

「ジャパリカフェ」でワイワイするフレンズたち。

フェネックちゃん＆PPPのみんなにインタビュー！

―アニメ『けものフレンズ』が社会現象的ブームになったことは、皆さん実感されていますか？

一同：はい！

本宮：でもスタッフさんたちを含め、自分たちが一番ブームになっていることに気付くのが遅かった様な気がします。

築田：うんうん、水族館に行ったことがネットのニュースになっていてビックリしました（笑）。

本宮：それまでもステージやイベントが決まるたびに反響は感じていたのですが、やっぱり『Mステ』に出させていただくことが決まった時の反響は凄まじかったです。

根本：これまでは人気アニメの一つ、という感じだったのが、『Mステ』に出ることの出来るアニメってそうそうないので。すごいことになっていたんだなって思いました。

―『Mステ』出演後はお友達から連絡がガンガンきたんじゃないですか？

一同：たくさん来ました（笑）。

田村：本番終わって携帯を見たら、200件くらいLINEが来ていてビックリしました。

本宮：何年も連絡が来ていない知り合いからも「見たよ！」って（笑）。

根本：「覚えてる〜？」っていう連絡も結構きました（笑）。

築田：友達がもともとテレビを持っていなかったそうなんですが、『Mステ』を観るためにテレビを買ってくれたそうで、嬉しかったです！

―皆さんが演じたキャラクターですが、最初の印象と、演じるうちに変化したことってありますか？

本宮：最初オーディションで、フェネックはツッコミキャラというかしっかりしているキャラクターだと思ったので、自分では声を低めに作っていきました。でも「みんなに愛されるキャラにしよう」というディレクションから、現在のキーまで上がってきました。役作りにはそんな変化がありました。
性格的には、フェネックは思っている以上にアライさんが好きなんだな〜って（笑）。フェネックが明るいアライさんについて行きたくなっちゃう気持ちっていうのは私もなんとなく分かるんですね。2人がいつも一緒にいる理由がなんとなく見えた気がします。

築田：私はフンボルトペンギン役なんですけど、役をいただいた時にキャラクター設定の紙をいただいて「天然な子」ってあったんですね。なので私は天然でちょっと引っ込み思案なところがあるのかな、って思っていたんですけど、アフレコの時に台本を読んだらすごくマイペースな子で。周りのことをあんまり気にしないで、自分の興味があることばっかりみたいな。1つネジが外れちゃってるみたいな役で（笑）。そういうキャラクターだと思っていなかったので演じ方は変わりました。

根本：コウテイペンギンはクールというか、みんなをまとめる頼れる存在なんですけど、実は『ようこそジャパリパークへ』と『大空ドリーマー』は、アフレコ前に録音したのでキャラがそれぞれ違っていたりしてるんです。楽曲の時は「お姉さん」感が強いのですが、アニメではリーダーだけど責任に押しつぶされそうな不安感が前に出てきました。しっかりしているけど悩んでしまう普通の女の子なんだな、と気付いた時にすごく親近感を覚えました。

田村：ジェンツーペンギンは最初の印象では、天然でアイドルを一生懸命目指している子なのかと思っていましたが、台本に書かれているセリフでは意外にツッコミ役でした。コウテイペンギンが白目になって固まっている時にすかさずツッコんでいたり、ふわふわしているだけじゃなくてしっかりしているところもあるんだなって。この子はみんなのことが大好きで、ずっと「PPP」として活動していきたいと思っているんだろうなと感じて、より好きになりました。

―演じたキャラクターと自分自身と似てるところ・似てないところってありますか？

本宮：全然似ていません。私はどちらかというとアライさんの性格に近いと思います。そして、アライさん役の小野早稀ちゃんはフェネックっぽいという、キャラクターと本人の性格がクロスしている感じです。

根本：でも、ちゃんさき（小野早稀）のことが大好きっていうところは、アライさんが大好きなフェネックと似ているよ！

本宮：そうだよね（笑）。小野早稀ちゃんと一緒の時間が長いので、すごく仲良くさせていただいていて、いつも一緒にいるってところは似ていますね。

築田：私は……、みんなに「マイペースな部分が似ているね」って言われることが多いんですけど、フルルちゃんは楽観的で細かいことをあんまり考えていなくて、私はネガティブに考えすぎちゃうところが多いので、うらやましいなって思います。

根本：さきほども言ったとおり、お姉さんっぽさが前面に出ていて、演じきらないといけないという気持ちでした、でもアニメになって親しみやすさが増して。緊張するところもめちゃめちゃ似ているし、周りの目を気にするところとか、一人一人の行動をちゃんと見ているところとか、近いところがあるなと思います。でも、白目をむいたことはないかな……（笑）。

田村：私もフルルちゃんと一緒で似ていると言われることが多いんですけど、ジェーンちゃんの場合は自分からは似ているって言いづらくて……。ジェーンちゃん、すごくいい子なので（笑）。でも、ありがたいことに似ていると言っていただくことが多いので、私もジェーンちゃんみたいな子にならなきゃ！　と思っています。あと最近思うのが「PPP」も「どうぶつビスケッツ」のみんなも、だんだんキャラクターに寄ってきているなって。

本宮：私もフェネックに顔が似てるねって言われることが多くて。

築田・根本・田村：似てる〜！　

根本：服装も似てるよねってスタッフさんと話していたの。

本宮：ちゃんさき（小野早稀）も水色っぽい服が自然と増えて、アライさん風になっていたり、意識して買ったりそろえているわけではないんですけど、自然と似てきちゃうんです。

―やっぱりその動物のグッズが売っていたらつい買っちゃったりするんですか？

田村：『けものフレンズ』によって、これまであまり有名ではなかった動物がみんなに知られる様になりましたよね。サーバルキャットとか。私はぬいぐるみを買うことが多いんですけど、今までなんとなく見ていた動物が「あ、これこの種類のペンギンだったんだ」とか分かる様になってきて。

根本：私はもともとペンギンが好きで、子供の頃から水族館でペンギンの前に何時間もはりついていたくらいで。なので、昔から応援してくださっているファンの方はコウテイペンギン役が決まった時にすごく喜んでくれて。事務所のプロフィールにも「趣味：ペンギングッズあつめ」と書いていて、たまに『けものフレンズ』に便乗していると言われることもあるんですけど、前から書いていました！　と主張しておきます（笑）。

―役柄に関係なく、皆さんが好きな動物ってなんですか？

本宮：私はデグーの「きすけ」を飼っているんですけど、毎日癒してもらっていて。もともとげっ歯類が好きなので、リスとかハムスターとかずっと好きだったんですけど、今は断然デグー推しです！

根本：イベントでずーっとデグーのきすけの話をし続けるんですよ。

築田：それでその場が凍る（笑）。

本宮：っていうのがいつもの流れです（笑）。

田村：iPhoneのロック画面も待ち受け画面もTwitterのヘッダー画像もきすけの画像にしていてガチだなって。

本宮：えっ？　当たり前じゃない？（真顔で）でも動物を飼っている人なら絶対分かると思いますこの気持ち、愛！

築田：私は実家で「ボブ」っていう黒いウサギを飼っていたんですけど、北海道で外に出しておくことが多くて、ある日いなくなってしまったんですね……。おそらくですけどキツネにもっていかれてしまったんだと思います……。私の家の前の道が結構なけもの道で雪に動物の足跡が残っていたので、おそらくキツネじゃないかと。

本宮：ボブ……。

田村：私はどの動物も好きなんですけど、特に犬が好きで、ずっと飼いたいな〜って思っています。でもかっこいいからオオカミにも惹かれちゃうんですけど。

根本：響ちゃんだとどうしてもヤギをイメージしちゃう。

田村：ちょっと、私がヤギみたいのはやめて（笑）。高校生のときに沖縄で自給自足を体験する山村留学というのがあって、畑を耕したり海でもずくをとったりしていたんですけど、「ヤギを捕まえる」って授業があって。私自身はヤギを捕まえたことはないんですけど、その話をしたら「ヤギを捕まえるのが得意なフレンズ」ってことになっちゃったんです。

本宮・築田・根本：笑

―現在「ジャパリカフェ」が大人気営業中なんですが、カフェに一緒に行きたいフレンズって誰ですか？

本宮：私は、アライさんです！

―ですよね！

本宮：ですよねって言われちゃった（笑）。でも、ちゃんと理由があって、アライさんってなんでも喜んで「おいしいのだ！」って言ってくれそうじゃないですか。ほっぺとか大きくふくらませて。その可愛いアライさんを眺めていたいです。

築田：私はフルルと一緒に行きたいです！　ジャパリまんが大好きなので、食べさせてあげたいです。

田村：私はサーバルちゃん。最初はかばんちゃんだと思ったんですけど、サーバルちゃんのほうが「なにこれ？！」って好奇心が強くて見ていて面白そうだなと思って。

根本：めっちゃ悩むんですけど、せるりあん！　カフェのトイレがせるりあんと聞いたので、そこに誘い込んでハントしたいですね。

本宮：フレンズが集まってるから、みんなやられちゃうよ〜。

カフェの店内にはトイレ以外にもせるりあんモチーフのライトなどがある。

セルリアンをやっつけろ！ラムネアイスソーダ（650円）

セルリアンドリンクに興味津々！

―最後に、個人的に気になったんですけど「PPP予告」の部分って台本あったんですか？

根本：全くないですね！　「PPP予告」っていうとこと「今週は○○を学ぶよ」っていうところだけ決まっていて、あとは全部アドリブで。動物の知識だけメモ帳にされていて、それを踏まえてキャラクターとして読むという感じです。それで、毎回メインで主に1人がしゃべるんですけど、その子だけメモを見れるんです。

田村：毎回何が選ばれるか分からないので、「〜らしいよ！」「へ〜」って探り合いでした。

根本：あと、本編の前に「PPP予告」を録音していたので、音響監督さんに「あの時の予告の声でやってよ」と言われても、無意識にやっていてもう覚えていなかったり。

田村：なので、予告編と本編で一人称がバラバラだったりするんです。

築田：イワビー（イワトビペンギン）がプリンセスのことをロイヤルって呼んでいて、本編ではプリンセスって呼んでいるので“考察班”が色々深読みしてくださっていたんですけど、本当に意味はないんです（笑）。

―『けものフレンズ』の考察班たちはすごかったですものね（笑）。

本宮：監督がこっそり仕込んでいることを皆さん見事に解読したりするんですよね。私たちもみなさんの考察を読んで「そういうことだったのか！」って気づいたり。

―本当にそうですね、私も毎回よく思いつくな〜って感心してました。今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

店内にはかわいいフレンズがいっぱい！

席予約特典のコースター。ウッド調のデザインがオシャレ。

お野菜ごろっと彩りカレー（1,300円）

すごーい！！サーバルちゃんのデミグラスオムライス（1,300円）

すごいよ！かばんちゃん！一斤丸ごとシチューポッド（1,500円）

ふわぁぁぁ！いらっしゃぁい！よぉこそジャパリカフェへ〜！キャンディでまぜて どうぞどうぞ！あっぷるみんとのこうちゃ（650円）

ジャパリカフェのフレンズカフェラテ（650円）

どうぶつビスケッツxPPP「ようこそジャパリパークへ」パフェ（1,200円）※ポストカード付き！

ジャパリパーク名物じゃぱりまん（1,200円）

限定グッズももりだくさん！

『ジャパリカフェ』
http://japaricafe.jp
開催期間：2017年4月29日〜
開催場所：〒150-0001東京都渋谷区神宮前5-30-3 ニューアートビル1F
電話番号：03-6427-9629
営業時間：11:00〜21:00（10:00〜整理券配布）
席数：43席

『アベンジャーズ』シリーズのマーベル・スタジオ最新作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』が現在大ヒット上映中。映画を観た人からは「思い切り笑えて思い切り泣ける！」と絶賛の声多数の超絶クール＆ハッピーな作品となっています。

本作の魅力といえば個性的すぎるキャラクターたち！　天然すぎる野獣「ドラックス」は本作でもナイスなバトル（＆おとぼけ）を繰り広げてくれています。今回は、ドラックスを演じるデビッド・バウティスタにインタビュー。色々とお話しを伺ってきました。

立つだけでめちゃくちゃカッコイイ、バウティスタ。そのボディを維持するために「2時間おきにタンパク質を摂る必要がある」とのことで、ステーキ（赤身・ソース無し）を食べながらのインタビューとなりました。「食べながらでごめんなさい」とことわる紳士なバウティスタさんですが、いえいえ、いいもの見させてもらいました！

―前作は世界中で愛される作品となりました。周囲の反響はどんなものだったでしょうか？

デビッド・バウティスタ：役者という仕事の面で大きな変化があったと思います。私は以前プロレスラーでしたが、これまではオーディションでも「元レスラー」という点でしか自分を見てもらえなかったのですが、ドラックス以降は変わりました。プロレスラーとしては何度も日本に来ていますが、役者として来日するのも今回が初めてなんですよ。

―本作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』にてドラックスはどの様な活躍を見せていますか？

デビッド・バウティスタ：まだ観ていない方のために言えないことも多いんだけど……。ドラックスは今回、作品全体をとおしてコメディ担当というか、かなり笑わせてくれるシーンが多いよ。

―確かに、ドラックスの天然が前作に増して素晴らしかったと思います。

デビッド・バウティスタ：それでいて、ドラックスの根本には妻と娘を殺されたという凄まじい喪失であり、復讐心が渦巻いている。それこそがドラックスの存在理由であり、どんなに楽しいシーンであっても笑顔であっても、悲しみと怒りを持っている。それこそがドラックスがドラックスである理由だと思って演じています。

―アクション・シーンはかなり大変だったのではないでしょうか？

デビッド・バウティスタ：今回はワイヤーアクションが中心でとても楽しかったです。覚えないといけない動きはたくさんありましたが、実は身体能力が高いので（笑）大丈夫でしたよ。

―本作では新キャラクターマンティスとのシーンも話題となっています。

デビッド・バウティスタ：マンティスは素晴らしいキャラクターだね！　マンティスはストーリーもっと知りたくなる役割を持っているし、皆も絶対気に入ってくれるはずだよ。マンティスを演じたポム・クレメンティーフは、マンティスをドラックスと同じような、ちょっと変だけど愛すべきキャラクターにしてくれました。

―キャラクターといえば、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のメンバーは『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』への出演も決定していますが、ドラックスとして共演してみたいマーベルキャラクターは？

デビッド・バウティスタ：アイアンマンかな。トニー・スターク（アイアンマン）はあらゆる場面でオシャレな“皮肉”を言うと思うんですけど、ドラックスはその皮肉をそのままに受け取って会話がすごくこじれそうで面白いよね（笑）。そんなシーンに期待しているよ。

―バウティスタさん個人的に好きなマーベルキャラクターはいるのですか？

デビッド・バウティスタ：実は……僕はDCコミックのバットマンの大ファンなんです。（周りを見ながら）ごめんなさい（笑）。子供の頃からDCコミックをよく読んでいて、大人になったらしばらく読むのをやめていたけれど、こうしてマーベル作品に携われることになってアメコミを読んだけれどすごく楽しめた。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は特によほどのアメコミファンじゃないと原作を知らない作品だったわけだけれども、映画になってこんなに多くの人に愛されている。だから今「アメコミ作品ってなんとなく合わなそう」という人がいても、映画を観ればその世界観を必ず楽しめると信じているよ。

―今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

まさにドラックス！　デビッド・バウティスタの「ハハハハ！」を動画でチェック▼
https://www.youtube.com/watch?v=ybXchJpdz1s

(C)Marvel Studios 2017

8月25日に『ワンダーウーマン』、11月18日に『ジャスティス・リーグ』、秋公開の 『DCスーパーヒーローズvs鷹の爪団』と、2017年期待の作品が目白押しの「DCコミックス」プロジェクト。いやあ、公開が待ち遠しいですね！

そんな、「DCコミックス」の魅力を「DCコミックス」共同発行人であり、著名なアメコミアーティストであるジム・リーさんに聞いてきました！　我が「ガジェット通信」のためだけにその場で『ワンダーウーマン』を描いてくださったので、そちらもご紹介いたします。

【ジム・リー　プロフィール】
1964年8月11日韓国ソウル生まれ。アメリカン・コミックス作家。1987年にプロデビューし、以後、20年以上もトップアーティストの座に君臨しており、アメコミ界の神と崇められている。マーベルでは『X-MEN』＃1で、売上部数810万部という、コミックス史上に残る大記録を達成。現在は、自社をDCコミックスと吸収合併させ、自らはDCの共同発行人を務めながら、『バットマン』『ジャスティス・リーグ』などのアーティストとしても活躍。ゲームや映画など、ますますその活動の場を広げている。
日本でも熱烈なファンは多く、2014年に来日した際には、漫画家・松本零士氏や村田雄介氏との対談イベントや、明治大学で特別講義を行っている。

―ジム・リーさんはご自身が著名なアメコミアーティストさんでありながら、誰よりもアメコミマニアだと伺ったのですが、これまでどのくらいアメコミを読まれてきたのでしょうか？

ジム・リー：実は僕は子供の頃はあまりコミックスを読んでこなかったんだ。コミックスを読むことを親によく思われていなかったからね……。そうだなあ、500冊くらいしか読んでないかな。

―500冊くらい“しか”なんですね（笑）。

ジム・リー：今は僕にも子供がいるので、親の気持ちがすごく分かるんですけどね。いつも子供には「パパは好きなこと仕事にしてるじゃん！」と言われます。

―今回描いていただいた『ワンダーウーマン』ですが、目を描くところからスタートするのですね。

ジム・リー：はい。どのキャラクターもそうですが、目にこそ性格と個性が現れると思っているので、目を失敗するとその絵はとてもイマイチになるんです。目がうまくいけば、その作品はうまくいく。目が決まっていれば他はあまり気付かなかったりするんだ。

―おっしゃるとおり、この目を見るだけでワンダーウーマンの強さと美しさを感じることが出来るわけですが、ジム・リーさんが考える『ワンダーウーマン』の魅力を教えてください。

ジム・リー：彼女はどの女性ヒーローキャラクターよりも多くの人に認知されていて、トレンドセッターなんですよね。彼女は天国の様に平和な場所で暮らしていたにも関わらず、戦によって引き裂かれている人間の世界の均衡をとろうと自ら飛び出していく。

―今世界的に女性のリーダーが誕生したり、女性が主人公の作品が愛されていますが、「DCコミックス」の中ではどの様に女性が活躍していくべきだと思いますか？

ジム・リー：ヒーロー作品としての一貫性は持っていて欲しいですよね。女性だからといってそれが変わることは好ましくない。でも同時に「男性でも女性でもどちらでも良い」というキャラクターにはなって欲しくない。だからこそこの『ワンダーウーマン』にワクワクするんだ。これまで皆さんが観てきた男性が主人公のヒーロー作品とは絶対違うものになる。これまでとは違う感情、違うモチベーションを持っているはずだからね。

―日本でも近年ハロウィンの仮装が大ブームとなっていて、昨年は渋谷でハーレイ・クインを100人くらい見ました。今年はワンダーウーマンにチャレンジする人も多いのではないかと思うのですが、ワンダーウーマンになりきる秘訣は？

ジム・リー：他のワンダーウーマンより一歩抜きでたい方は、ワンダーウーマンの衣装というのは1つでは無くて、色々なバージョンがあるので、人とは違うものを選ぶと良いと思う。僕は初期のデザインが好きで、とってもイケてるなって思うよ。

―まだ「DCコミックス」の作品に一つも触れたことのない読者もいると思うのですが、まずとっかかりとしてどの作品を読むのがオススメですか？

ジム・リー：やっぱり自分を感動させてくれるものを読むべきですよね。僕にとっては『ダークナイト・リターンズ』だったんですね。でもそれは人それぞれ思うことは違うので「絶対これ！」って勧めるのは難しいかな。僕が手がけている『エッセンシャルズ・ガイド』という本では、各キャラクターの一番美味しい場面を読むことが出来るから、それを読んで好きなキャラクターを見つけて欲しいな。「これヤバイ！もっと読みたい！」って思えるキャラクターが見つかるはずだよ。

【動画その1】「DCコミックス」の伝説的アーティスト！　ジム・リー氏の超絶テクニック
https://www.youtube.com/watch?v=lJ6IAlv_NiA [リンク]

【動画その2】
https://www.youtube.com/watch?v=wVOo68ObE8Q [リンク]

―私の目の前でこんな素敵な絵を仕上げていただき感無量なのですが、画材へのこだわりを教えてください。

ジム・リー：僕は仕上げにホワイトを使うのだけど、黒い髪の毛に線を足したり、目の輝きを描くのがこだわりかな。愛用している0.4mmのシャーペンは日本で買ったよ。アメリカには0.3mmと0.5mmしかなくて、0.3mmは僕には細すぎて壊れやすい、0.5mmは太すぎると悩んでいた時に、初めての日本に行った際に0.4mmを見つけて「Oh my god!」となった（笑）。僕の人生を変えてくれたよ。だから何万円分もシャーペンとシャーペンの芯を買って帰った。今はAmazonで買えるからありがたいよね。

―日本の漫画でジム・リーさんがお好きな作品はありますか？

ジム・リー：80年代に『AKIRA』が英語に翻訳されてアメリカに入ってきて、それが僕が読んだ初めての日本の漫画だった。あとは士郎正宗の『アップルシード』『攻殻機動隊』、『ガンスミスキャッツ』も好きだ。僕の子供も大きくなってきて『TOKYOPOP』（※）の作品がすごく好きで、『デスノート』とか『るろうに剣心』、『鋼の錬金術師』なんかを読んでいたよ。

※かつて存在していた日本の漫画を翻訳して販売するレーベル。

―さすがたくさんお読みになっていて！

ジム・リー：僕の子供たち、センスが良いでしょ？（笑）

―『デスノート』『るろうに剣心』『鋼の錬金術師』（2017年12月公開）はワーナー・ブラザースで映画化されていて、特に『るろうに剣心』は素晴らしい映画でした。

ジム・リー：実は90年代に『るろうに剣心』の和月先生のアトリエに行って、娘たちのためにスケッチを描いてもらったこともあるんだよ！

―なんと豪華なエピソード！　まさにコミックや映画の魅力は国境を越える、ですね。今日は貴重なお話＆素晴らしいイラストをありがとうございました！

ジム・リーさんに描いてもらったこの美しすぎる『ワンダーウーマン』は、ガジェット通信編集部に飾らせていただきました！！　マジ家宝！！　映画『ワンダーウーマン』も楽しみすぎるッ！

映画『ワンダーウーマン』2017年8月25日公開！
http://wwws.warnerbros.co.jp/wonderwoman/

(C)2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC

総発行部数1,300万部を超える大ヒットコミックが実写映画化！　『ピーチガール』が5月20日より公開となります。見た目は派手だけど中身が超ピュアな女子高生・ももと、硬派なさわやか男子・とーじ、学校一のモテ男・カイリ、見た目と裏腹に中身は小悪魔な・沙絵という個性的な4人のキャラを中心に、様々な恋の事件が勃発するラブコメディです。

本作を盛り上げる劇中音楽を手がけたのは蔦谷好位置（つたやこういち）さん。YUKI、エレファントカシマシ、Superflyなど数々のアーティストのプロデュースを務め、名曲の影に蔦谷さんアリ！　と素晴らしい作品を世に送り続ける音楽プロデューサー・作曲家です。

今回は蔦谷さんに劇中音楽の製作秘話や、映画について色々とお話を伺ってきました。

【蔦谷好位置さんプロフィール】
1976年生まれ。2000年、CANNABISとしてワーナーミュージックジャパンよりデビュー。2004年よりagehaspringsに加入。
YUKI、Superfly、ゆず、エレファントカシマシ、 木村カエラ、Chara、JUJU、絢香、backnumberなど多くのアーティストへ楽曲提供やプロデュース、アレンジを行う。近年では映画の音楽監督やCM音楽も多数手掛けるなど幅広く活躍している。

―蔦谷さんが『ピーチガール』の映画音楽を担当することになった経緯をお伺いさせてください。

蔦谷：JUDY AND MARYさんの曲や、YUKIさんの曲とか、（楽曲を手掛けた）既成曲が劇中歌として候補に挙がっていて、その中でYUKIさんの『ドラマチック』を使うという話になって、映画全体の音楽も『ドラマチック』のような曲の世界観でやりたい、ということでお話をいただきました。

―これまで劇中音楽を担当された作品を見るとどれも個性的な作品ですが、作品選びのポイントなどはありますか？

蔦谷：選んでいるというわけではなく、いただいたお仕事をやらせていただいているという感じですね。映画音楽自体にはすごく興味があるし、映画がもともと好きなので、お話をいただいたらすごく嬉しいし、トライさせていただきたいなと思ってます。

―『ピーチガール』はジャンルとしてはラブコメディーといった形になりますが、蔦谷さんご自身がやってみたい映画音楽のジャンルはありますか？

蔦谷：ちょっとシリアスなヒューマンドラマとかもやってみたいなと思いますけどね。サスペンスとかも面白そうですし。シリアスなやつをやってみたいと思いますね。

―ご自身が普段作られている楽曲の雰囲気とは違った感じですよね。

蔦谷：そうですね。そっちも結構好きなんですよ、実は。最近『ムーンライト』を観たんですけど、音楽が素晴らしかったですね。映像もよかったですけど、音もすごく新しい感じがしたんですよ。
聞いた話によると（音楽を）作っている人が、ヒップホップ的なやり方で、オーケストラをサンプリングしてチョップしたみたいに並べ替えたりしてやっているみたいで。それがすごい面白かったんですよね。発想が面白いですよね。

―『ピーチガール』をご覧になっての率直な感想を聞かせてください。

蔦谷：いやあ、もうキラキラしてるなあ～という感じですよね、まずは（笑）。切ないなあ、というところもあったし。こういうことないなあ～、ああ！あるある！いや、俺にはなかったかも、とかいろんなことを思いながら観てました。

―今回音楽を担当される前から「ピーチガール」の原作はご存知でしたか？

蔦谷：僕は知らなかったです。原作があるというのを聞いて「そうなんだ」と。で、奥さんに聞いたら「学生の頃めちゃくちゃ読んでた！」って言っていて、「カイリは誰がやるの？」とか。やっぱり女の子はそこが気になるんでしょうね（笑）。

―オープニングや『ドラマチック』が使用されているシーンもそうですが、作品全体的に疾走感というか、走っているシーンが印象的ですよね。

蔦谷：あとで監督と「やっぱり走るってすごいな」という話になって。映画だけではないですが、走るシーンってたくさんあるじゃないですか。それで走るシーンに合う音楽ってなんだろうと思ったら、たしかに『ドラマチック』めちゃくちゃ合うな！と思って。
そこからこの映画も走っているシーンなかなか多いぞ！と思ったときに、オープニングの音楽をイメージしていった感じですね。
『ドラマチック』を作曲した自分が音楽を担当するということよりは、“走ってる”というところで、テンポ感とかをイメージしていきました。

―どの様な音楽にするかはすぐにまとまったのでしょうか。

蔦谷：（映画を）観た時に自分で勝手にイメージして何曲か作ったりしたんですけど、それはすぐには使われなくて。やっぱり監督の考えるイメージなどだったりとかを聞いて「ああなるほど、そうかそうか！」と思って、それを具現化していくという作業をやりました。

―監督からは「蔦谷さんが普段やられているような音楽をやってほしい」というようなことを言われたとか。

蔦谷：そうですね。それはすごく大きかったです。監督だけではなくて、プロデューサーのみなさんからもそういう風に言っていただいて。「かっこつけんじゃねえよ、蔦谷好位置！」みたいなことですよね（笑）。
だから普段通りやればいいんだ、というよりも「昔こういう風にやれてたじゃん！そうだそうだこの辺だ、この辺にあったじゃん、あっこれだ！」みたいな感じで引き出しをカッと開く感じでしたね。

―ティーンの女の子が主なターゲットとなる作品だと思いますが、ズバリ！なぜ蔦谷さんは大人なのに若者の“キュン”とした恋愛感を音楽に出来るのでしょうか？

蔦谷：これがよくわからないというか、無意識でやっているところで……。「蔦谷さんの音楽はキラキラしてんですよ～」ってよく言われるんですけど、あんまりそう意識したことはないんですよ。だけどなんか“キラキラおじさん”みたいなとこがあるんじゃないですかね、たぶん（笑）。わかんないけどなあ。
ただ昔から結構女性ボーカルのものが好きだったとかはありましたね。学生の頃から。オーケストラももちろん好きだし、ジャズも好きだけど、輝いている音楽が結構好きなんですよね。マニアックなものも好きなんだけど、マニアックなものより輝いているものが好きで、若い人にしか分からないような音楽も嫌いではないけど、そうではなくて、その存在自体が輝いているものが好きだったりするから、それを集めた集合体かもしれないです。もしかしたら。

―本作は大人でも楽しめる作品だと思うのですが、キュンキュン映画を敬遠しがちな大人の皆さんにオススメポイントを教えてください。

蔦谷：僕は音楽の面からでしか言えないんですけど、『ドラマチック』を作曲した12,3年前なので、リリースされたのは12年くらい前かなあ。たぶん『ピーチガール』の漫画がすごく流行っていたのと同じくらいの頃か、もうちょっと後くらいかと思うんですけど、『ドラマチック』が流れることでその当時にタイムスリップできる人っていると思うんですよ。それと同じように、当時漫画を見ていた頃、自分が学生生活をやっていた頃にきっと戻れると思うんですよね。
僕も音楽を作っている中で自分が『ドラマチック』を作って、YUKIさんの曲をたくさん作っていた頃の自分が憑依してくるじゃないですけど、そんな感じでやっていたんで、そういう体験もきっとできると思いますし、いま現役の若い子たちにはすごく刺さるところもあると思います。

―それはある意味で蔦谷さんの青春のときだったと？

蔦谷：そんな気がします。自分のターニングポイントというのは、みなさんそれぞれたくさんあると思うんですけど、『ドラマチック』とか『JOY』とか作曲していた頃、27か28が間違いなく自分のターニングポイントだったし、YUKIさんが僕を拾ってくれたみたいなとこがあるんで、そのきっかけである曲がこうやって時を経て使われているというのは、間違いなく自分にとって大きいことですし、昔にタイムスリップができた感じです。

―ご自身がいま音楽をやられている上で影響をうけた漫画などはありますか。

蔦谷：『ジョジョの奇妙な冒険』』ですね。『ジョジョ』は音楽が色々出て来るじゃないですか。スタンドの名前とかも音楽からとってきていたり。（東方）仗助とかも、もろプリンスみたいな格好をしているし。そのスタンドっていう概念というか。発想とか、たぶん結構（原作者の）荒木（飛呂彦）さんは色んなものをコラージュして作っていると思うんですけど、そのコラージュの中にすごくオリジナリティがあって。

それ自体がものづくりの参考になるなって思ったのは、本当の意味でのオリジナリティってじゃあなんなんだろうって。自分の中からしか出てこないし、人から影響を受けたものの集合体がいまの自分であるから、その上で組み合わせだったり、人が考えなかったレシピだったりとか、そういう全く食べたことのない料理を食べているような感じを受けた漫画なんですよね『ジョジョ』って。
僕の音楽もどこかで聴いたことがあっても、「こういうことをやったことある人、いないよな！」っていうものを作り続けたいなって思ってます。

他にもいっぱいありますけど、手塚治虫さんも好きだし、（浦沢直樹原作の）『MASTERキートン』とかも好きだったりとか。でもやっぱり『ジョジョ』ですね。一番は。

―ところで蔦谷さんは大変多趣味として知られていますが。

蔦谷：でも続かないんですよ。カメラも一時期ハマっていた頃はレンズを20本くらいもっていたりしたんですけど、今はもう何年もレンズを買っていないですし、同じレンズを使ってます。ダーツにハマってやっていた頃なんかは、半年でプロに勝っちゃうくらいになったんですよね（笑）。そしたら肘と肩を壊してしまって、ピアノが弾けなくなっちゃったんですよ。それでもうダーツは辞めちゃったんですけど……。なんか急激に伸びるんですけど、「大体分かった」みたいな感じになって。
去年もインドの料理ですけどカレー屋に煩悩の数と同じ108店舗行って、それで「大体分かった」ってなってから行かなくなって（笑）。食べるには食べるんですけど。だから続いたのは音楽だけなんですよ。ずーっと好きでやっているというのは。

―いまは何かハマっていることはありますか。

蔦谷：いまはないですね。音楽くらいしかないのが幸いしているというか。ハマると結構ヤバイというか。カレーはまだいいんですけど、ダーツはほんとにやばかったですね。「音楽できなくなっちゃう！」って。あれはやばかったですね。なんにもいいことなかったですね。ダーツ界でまあまあ有名になっちゃって（笑）。

――あはは。蔦谷さんの音楽活動が続いてくれることを本当に嬉しく思っております。今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

『ピーチガール』ストーリー
女子高生のももは、日焼けした肌に色が抜けた赤い髪という派手な見た目のせいで、周囲から「遊んでそう」と誤解されてしまうけれど、中身は超ピュア。真面目で硬派なさわやか男子・とーじに中学時代から片思いしているが、ある日、学年一のモテ王子・カイリにとある勘違いから一方的にキスをされ学校中の噂に。一方、クラスメイトのさえは色白で男ウケ抜群。でもその中身は最強最悪の小悪魔！ももの幸せを邪魔しようと、次々と罠を仕掛ける。そんなももの絶体絶命のピンチを救ってくれたのは、もものピュアな内面を好きになったカイリだった。カイリととーじ、全くタイプの違う2人の間で心が激しく揺れ動くもも。果たして最後に選ぶのは−？

http://peachgirl-movie.jp

今年ブランド15周年を迎えた「Q-pot.」。“15”周年の“1と5”=“イチゴ”にかけ、「イチゴ(一期)一会」をテーマにしたイチゴがいっぱいのアニバーサリーイベントを開催中です。あなたはどのイチゴをチョイスする？

【1】着るイチゴ！「Q-pot. Dress」

Q-pot.初のアパレルライン「Q-pot. Dress」がデビュー。ヴィンテージ風なクラシカルなイチゴのデザイン、繊細なレース使いに、肌触りのいい上質なニット。少女から大人まで、あらゆる世代の女性に身に纏ってもらいたい“Strawberry Field”コレクション。男性が着れるユニセックスなシャツにもご注目。

実はこのイチゴのテキスタイルは、先日ご結婚された神田沙也加さんが結婚パーティで着ていたドレスと同じ！ ドレスは特注ですが、イチゴを身につけて幸せのおすそ分けをもらっちゃおう！

神田沙也加さんのドレスは「Q-pot. & Q-pot CAFE. Official Instagram」をチェック▼
https://www.instagram.com/p/BUGlCXbFB9y/ [リンク]

村田充さん、神田沙也加さんご結婚おめでとうございます❤️❤️❤️ イチゴのドレスがとってもお似合いですね✨ 末永いお幸せをお祈りしております！ Q-pot. & Q-pot CAFE. OFFICIALさん(@qpot_official)がシェアした投稿 – 2017 5月 14 11:23午後 PDT

【2】コレクションするイチゴ！「15周年限定コレクションボックス」

お手持ちのQ-pot.アイテムをキュートに収納してくれるコレクションボックスが登場。1,600円（+税）。

【3】身につけるイチゴ！「Strawberry Field アクセサリー」

朝露に濡れて輝くイチゴのようにみずみずしいイチゴネックレス＆ブローチが登場。これからの季節にピッタリのカンカン帽も要チェックです。しっかりとした作りで子供っぽくならないのも◎。
ストロベリーフィールドネックレス 12,000円+税／ブローチ 6,000円＋税／カンカン帽 12,000円＋税

【4】毎日イチゴと一緒！　「Strawberry Field バッグ＆お財布」

Made in JapanにこだわったMarche du Q-pot.の真っ赤なイチゴのバッグ。お財布はオフィスカジュアルな会社にお勤めなOLさんでも毎日使えます！
ハンドバッグ 35,000円+税／トートバッグ 32,000円+税／長財布 28,000円＋税／フタツオリ財布 26,000円+税(5月20日発売)

【5】夏にピッタリのイチゴ！　先行発売 メルティーグッドラックブレスレット

Tシャツやワンピース姿、フェスなどのイベントにもピッタリ！　人気のメルティデザインがカジュアルなプレスレットに。
メルティーグッドラックブレスレット 各3,800円+税(5月20日(土)発売)※原宿本店先行発売

【6】サプライズなイチゴ！　100個限定 QQQポット

「サンキュー！」の気持ちを込めて。何が飛び出すかわからないQQQ(サンキュー)ポットが限定100個で登場！
サンキューマグカップ 15,000円＋税(5月20日(土)発売)
※ご購入は、お一人様1点までとさせて頂きます。予めご了承ください。

【7】感謝のイチゴ！　Q-pot.原宿本店8周年記念“チョコレートコインチャーム”＆“イチゴクッション”プレゼント

税抜5,000円以上お買い上げの方には8周年記念“チョコレートコインチャーム”税抜20,000円以上お買い上げの方には“イチゴクッション”をプレゼント。貴重なノベルティアイテムです。

【8】振り返るイチゴ！　ワカマツ タダアキさんの原画展示中

イベント期間中、デザイナー・ワカマツ タダアキの原画を公開中。Q-pot.アクセサリーの誕生の瞬間を切りとった貴重な原画の数々、ファン必見です。

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ただいま原宿本店では8周年を記念したイベントを開催中❤️ デザイナー・ワカマツ タダアキの原画を特別に大公開！Q-pot.アクセサリーの誕生の瞬間を切りとった貴重な原画の数々・・・ ぜひご覧ください✨✨✨ . #qpot #cafe #spring #harajuku #anniversary #strawberry #sweets #chocolate #fashion #8th #キューポット #春 #原宿 #いちご #ストロベリー #スイーツ #チョコレート #8周年 #おめでとう #ワカマツタダアキ Q-pot. & Q-pot CAFE. OFFICIALさん(@qpot_official)がシェアした投稿 – 2017 5月 18 7:31午前 PDT

【9】マカロンとのイチゴイチエ！　15年分の歴代マカロン勢ぞろい

Q-pot.の代名詞であるマカロンアクセサリー。今では絶対にお目にかかれないレアなマカロンは必見！このチャンスを逃さないで。

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【10】おいしいイチゴ！　イチゴづくしの限定デザート

5月15日(月)～6月18日(日)の期間中、イチゴづくしの“イチゴイチエ”スペシャルメニューが登場！　真っ赤なクラムで包まれたイチゴのケーキの中にはホワイトチョコレートとストロベリーのとろけるムース。真っ白なプレートに描かれた、イチゴのツル​は「Q-pot.」に！上品な中にもQ-pot.らしいユーモアが光るスイーツです。ケーキ単品はお持ち帰りもOK。
“イチゴイチエ” 限定プレート(ドリンクセット)　2,060円(税込)

Q-pot. OFFICIAL HOMEPAGE
http://www.Q-pot.jp

現在上映中の映画『美女と野獣』。4月21日の公開から、5月17日（水）までに、動員593万1,500名、興行収入82億9,800万円を記録し、新規公開作を抑え4週連続№1を達成し、大ヒットを記録しています。

本作のファンは、字幕版、プレミアム吹替版を両方楽しむ人が非常に多く（時には字幕、吹替えと繰り返し観る方も！）、プレミアム吹替版の完成度の高さも見所の一つ。特にルミエール役を演じた成河（そんは）さんの演技は「最高すぎる！」「歌もお芝居も素晴らしい」「成河さんのルミエール大好き」と大きな話題に。

今回ガジェット通信では、成河さんご本人に作品について、アニメーションのアフレコ初体験の印象について、色々とお話を伺ってきました。

―まず成河さんにお聞きしたいのが、アニメーションの『美女と野獣』はご覧になっていますか？

成河：たぶん中高生くらいだったと思うんですが、大変話題になっていて、家族で観に行ったことを覚えています。

―実写化のお話を聞いた時の率直なお気持ちはいかがでしょう？

成河：正直に言うと、大丈夫なのかな？　とは思いました。観客のみなさんの中にもそう思った方って結構いらっしゃるんじゃないかなと思うんですが。実写化というのは必ずしも成功するわけではないですから。でも自分が声の演技を担当させていただくのだから全力でやろうと思って、本編を観たら、ひっくり返るほど驚きました。本当に疑ってすみませんでした、参りましたという感じで（笑）。

―映画を観てすごく感動されたと。

成河：泣いちゃいました。すごく感動しちゃって。役者さんも全員素敵で、演出もテンポも良くて。それも派手にするための演出だけではなくて、お話の骨格を浮かびあがらせるためになっているところが素晴らしいなと。高いテクノロジーを見せるだけの映画ではなくてね。別にそれでも良いと思うんですが、そうでは無いというところに感動しました。そして、これは吹替えを相当頑張らないといけないぞ、と。

―役が決まる前、オーディションはどの様な気持ちで挑みましたか？

成河：やったことの無いことだったので、逆に楽しんでやろうと。

―そして見事ルミエール役に決まった時のお気持ちは？

成河：現実感も無くて、本当に僕でいいのかなあ、という気持ちでいっぱいでした。他のプレミアム吹替版のキャストのみなさんは半分以上舞台で共演したことがある方だったので、本当に舞台陣で固めるんだな〜としみじみしました。

―ルミエールというキャラクターをどの様に演じようと意識されましたか。

成河：ルミエールは軽妙なでありながら、どっしり構えたところもあるキャラクターだと思うんですね。僕は実年齢に比べて、声も高くて外見も若く見られがちなので、そこが心配だったんですけど、実写のユアン・マクレガーさんの声がアニメーションより高めで若々しかったので「こういうやり方もあるんだ」と思いました。なので、あまりつくり込むというよりは、僕の声、声質、トーンを見ていただいた上でこの役をくださったのだから自分なりにやろうと思いました。

―確かにユアン・マクレガーさんの声が高めで、イメージを残しつつ新しいルミエール像も感じました。

成河：意外でしたよね！　なので僕もあのフランスなまり感というか、鼻につくギリギリのキザな感じも出したいな、と（笑）。どっしりと落ち着いた執事というより軽妙さを大切にしようと、ユアン・マクレガーさんの演技を見て安心した部分もありました。

ディズニー映画には必ずルミエールのポジションがいるじゃないですか。お客さんと作品をつなぐ役、というか。最近でいうと「オラフ」なのかな。舞台でも映像作品でもそういったポジションのキャタクターって大好きです。

―映画の中でルミエールはとにかくよく動いていて、楽しかったです。

成河：すごいですよね！　僕もあの動きやりたいなと思って、動作をつけながらアフレコしていました。英語と日本語の違いってやっぱり難しくて。英語では「NOW!」というセリフと着地が見事にハマっているところを日本語でどうしようか、とか、ずっと収録でやっていました。ルミエールの動きをそのままやってみて声を出していました。

―音響監督からのオーダー、要望はどんなことがありましたか？

成河：この秒数に入れてほしいとか、この手の動きと言葉を揃えてほしいとか、オーダーは厳密でたくさんあるので、しぶとく、粘り強く、一緒に頑張ってくださいました。一つのセリフでも10回、20回撮り直しましたし、最後まで付き合ってくださってさすがプロの方だと楽しい経験となりました。

―今回初体験となったアニメーションのアフレコは、新鮮でしたか？　面食らった部分があったりはしましたか？

成河：どちらもありますね。新鮮ですごく勉強になったし、難しくて戸惑うこともあって。これは教えていただいた話なのですが、アフレコといっても色々なやり方があって、ディズニーの日本語吹替えはある意味特殊なやり方をしていると。完全に一人ずつ別録りで音をとっていくので、その日はとことんその人のアフレコが出来るわけです。これが全員で録っていると、誰かのために2時間3時間費やすことがストレスになってしまうと思うんですが、一人ずつのアフレコだと一つのセリフが完成するまでずーっとやり続けることができる。

もちろん、そのメリットを採用している分、共演者との呼吸を損なうという演じて側のデメリットがあって。これは演じて側のデメリットですが。僕みたいな舞台でしかやっていない人間にとっては慣れるまでがまあ大変で。英語で話しているコグスワースに日本語で返して会話をするので、最初はちょっとしんどかったですね。

―特にルミエールとコグスワースは掛け合いが多いですものね。

成河：そうなんですよ。小倉久寛さんが先に録音している分を聞かせてもらったりもしていたのですが、一緒に録るのとは全然違って。僕さえ納得できちゃえば、その後の編集で上手に合わせていただけるのでしょうけど、僕もそこはとことんこだわりたかったので。色々な面でアニメーションのアフレコはとても楽しかったし勉強になりました。

―今後も声のお仕事はやってみたいですか？

成河：もちろん！　声だけでキャラクターを演じるのってすごく面白いなと思い、今現場で古田新太さんと一緒なんですが（※）、古田さんも声のお芝居が大好きだそうで、色々と教えてもらっています。
※舞台『髑髏城の七人』。

―観客のみなさんも成河さんの次の声の出演、とても楽しみにしていると思います！

成河：あはは、そう思っていただけると一番嬉しいですね。

―劇中ではもちろんサントラでも聴かせていただきましたが、ルミエールが歌う『ひとりぼっちの晩餐会』は、とてもファンが多くて人気の曲です。歌うことにプレッシャーはありませんでしたか？

成河：まあ一曲だけでしたから助かりました（笑）。ルミエールは「しゃべってしまっていいキャラクター」だったので、流麗に上手に歌いきる必要がなく、語る様に歌う歌だったのでお芝居に近かったです。

―『ひとりぼっちの晩餐会』は映像も素晴らしいですが、成河さんとの声のマッチングも最高に素敵で楽しいシーンなのに感動して泣いてしまいました。

成河：いやあ、ありがたいです。たぶん、音響監督さん、スタッフさんが上手に合わせてくださっているんですよ。コンマ1秒ずれてやり直し、とかの世界ですから。本当にこれは僕の力だけではなくてみなさんのおかげで作れたチームワークの賜物なので。

―先ほど古田新太さんのお話が少し出ましたが、現在舞台『髑髏城の七人』に出演されていて、『美女と野獣』が公開中と、成河さんファンにとっては悪いキャラクターと良いキャラクター2つの成河さんが楽しめるとても幸せな時期なのではないかと思うんです。

成河：あっち（『髑髏城の七人』）は悪い役ですからね〜、ダース・ベイダーですから（笑）。一番嬉しいですね、そうして対極にあるキャラクターを演じることができて、「同じ人がやっているとは思えない」と言っていただけるのが。その役にしか見えなくて、僕だって気付かれないくらいが正しいんじゃないかと思う時もあるので。声の仕事もまさにそうですよね。その役者さんの声そのものだったらファンの方は嬉しいでしょうけど、作品にはあまり良くないかなとか。舞台もアニメーションも役柄と本人のバランスって非常に難しいですけど、僕としてはキャラクターの方を大切にしたいと思っています。

―最後に、まだプレミアム吹替え版をご覧になっていない方にむけて、映画の見所を教えていただけますでしょうか？

成河：いっぱいありすぎて迷っちゃいますけど、役者さんがとにかく本当にみなさん素晴らしい！　ちょっとした表情から細かいお芝居から、密度が濃くて。ディズニー映画があまり好きでは無い方でも必ず入り込んでしまうだろうという作品だと思います。僕は『美女と野獣』というお話は、つまはじき者同士が居場所を見つける物語だと思っていて、どんな人でもベルや野獣の様な気持ちを味わうことってあると思うんです。子供の時は特にそうかもしれない。でも、周りと違っていてもいいんだって、とても勇気をもらえる作品だと思うので。性別、年齢、国、すべての境界線をこえて全員が感動できる最高の映画だと思っています。

―今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

『美女と野獣』
http://www.disney.co.jp/movie/beautyandbeast.html

【動画】『美女と野獣』昆夏美＆山崎育三郎が主題歌＆ダンス生披露！
https://www.youtube.com/watch?v=iPYL2-UGpKE&lc [リンク]

(C)2017 Disney. All Rights Reserved.

突然の年金打ち切りにより絶望にくれていた80歳オーバーのジーサンたちが、どん底から這い上がるため生まれて初めて真面目な生き方を捨てることを決意し、すべてを失うかもしれない命がけの大勝負に出る痛快コメディ『ジーサンズ はじめての強盗』。2017年6月24日(土) より全国公開となります。

年金打ち切りというかたちで40年以上も真面目にコツコツと働いた会社から見放された挙句、銀行からも冷たくあしらわれ、まさに“一寸先は闇“状態のジーサン3人組、ウィリー、ジョー、アル。彼らが思いついたのは、なんと銀行強盗だった！？

北米では4月7日に公開されるや否や、3日間で1,250万ドルという大ヒットスタートをきり、公開4週目もトップ10入りを果たすなど、ジーサンズだけにまさに息の長い興行を続け大ヒットを記録している本作で、体力以外は誰にも負けない最強のジーサンたちを演じたのは、モーガン・フリーマン、マイケル・ケイン、アラン・アーキン。全員アカデミー賞受賞者というハリウッドのレジェンドたちが、本作で夢の豪華共演を果たしています。

【動画】3人の超大御所俳優に囲まれ監督たじたじ『ジーサンズ はじめての強盗』特別映像
https://www.youtube.com/watch?v=bfW_fZSkV3k [リンク]

今回解禁となった映像には、モーガン・フリーマン、マイケル・ケイン、アラン・アーキンの主演3人と、ザック・ブラフ監督が日本のみんなに呼びかける姿が収められています。冒頭で意気揚々と名乗るブラフ監督に、3方向からダメ出しが。

モーガン・フリーマン　「もっと深く！腹筋使って！」
マイケル・ケイン　「主演はハンサムな若者3人だ」
アラン・アーキン　「もっとインパクトが必要だ！宣伝だぞ！？」

と言いたい放題の様子にブラフ監督も困り顔。

撮影時もレジェンドたちのジョークに手を焼かされたブラフ監督。「ビビってしまった時は、映画にとって何が一番正しいのか考えるようにして決断していったんだ。でも撮影が始まる前から自分自身を叱咤激励していた（笑）。もちろん僕は彼らに比べたらヒヨッ子で、彼らは大先輩だから、ものすごく尊敬しているし、大好きなんだけど、でも僕に彼らを監督する勇気がなかったら、彼らにとっても、映画にとっても、僕はやるべき仕事をしていないことになってしまうからね。だから、毎日自分に、モーガン・フリーマンに『もう1回お願いします』としっかり言うんだぞ！と言い聞かせていたんだよね（笑）」と笑顔。

「モーガンは時々、僕をからかっていたけどね。一度『あそこに渡ってくれますか？』とお願いしたことがあったんだけど、『僕のキャラクターは絶対にそんなことしないと思うよ』って言われたんだと監督。それで僕はパニックになって、撮影クルーも全員がさあどうする、って感じで僕をじーっと見つめていたんだけど、モーガンが『冗談、冗談（笑）』って言ったんだよね……本当にイタズラ好きなジーサンだよ(笑)」とコメントを寄せています。

【ストーリー】
ウィリー、ジョー、アルの３人は慎ましくも幸せな老後生活を送っていた。ところがある日、長年勤めていた会社の合併によって、年金を止められてしまう。このことをきっかけに、彼らはある企てを決意。なんとしてでも今までの生活を取り戻し、愛する家族と仲間たちとの幸せな余生を続けられるよう、３人は銀行のお金を奪おうと、大胆で危険な賭けに出るが……。

https://warnerbros.co.jp/movie/g3z/

(C)2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC

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皆さん、こんばんは。ガジェット通信のwosaです。今日は皆さんに“夜に生きる”僕のライフスタイルをお見せしよう。

俺が生きるのは夜、そう酒場がもっぱらの俺の居場所だ。

映画『夜に生きる』のベン・アフレックさながらに白スーツに身を包んで、いつもの酒場の扉を叩く。ベン・アフレックへのなりきり具合だったら俺の右に出る者はいないだろう。

酒はもっぱら黒ビール。黒の世界に染まる俺の心を癒してくれる相棒とも言える一杯だ。

しばし喉を潤す。

つまみは肉、野菜、バランス良く。夜に生きるギャングは体が資本なのだ。

大きな仕事を片付けた後の肉はいつにも増して美味だ。

夜に生きる者のまわりには、夜に生きる者たちが自然と集まってくる。今夜はたまたま一人だが、いつもは仲間と酒を酌み交わしている俺だ。

今日はたまたま一人だが。

映画『夜を生きる』では、厳格な父親への反発からギャングの道へ足を踏み入れるジョーの人生が描かれている。俺は板前の父親に全く反発せず、今でも呑み方は父親譲りなのだが、その話はまた今度聞いてもらうことにしよう。

それでは、皆さん。またお会いする時まで。

『夜に生きる』ストーリー
舞台は禁酒法時代のボストン。野心と度胸さえあれば権力と金を手に入れられる狂騒の時代。厳格な家庭に育ったジョーは、警察幹部である父に反発し、やがてギャングの世界に入りこんでいく。
ある日、対立組織のボスの恋人エマと出逢ったことでジョーの人生は激変する。新天地タンパでは今までに出逢ったことのない優艶な女性グラシエラに惹かれ、成功を収め始めた矢先には地元警察本部長の純粋無垢な娘ロレッタが現れ、運命の歯車が狂いだす。欲しいものをすべて手に入れるためには、ギャングとしてのし上がるしかない。
３人の女性との出逢いがもたらした愛と欲望、裏切りと復讐──そのすべてを手に入れ、すべてを叶えるために、”夜に生きる”と決意した男の極上のクライム・エンターテインメント。

・撮影協力
「ビヤホールライオン　新宿店」

・メニュー名
​LIONチキンの唐揚げ
ビヤホールウインナー
15品目の和風サラダ
ヱビス プレミアムブラック

（出演：wosa、撮影：周二郎）

先日、ガジェット通信でもレポートをご紹介した「クロレッツ スッキリガム総選挙」当選者発表。「クロレッツ」の5つのフレーバーに合わせて立候補者が各党（ミン党）を立ち上げ、グリーンライムミン党のりゅうちぇるさんが見事に当選しました。

が！　結果に納得のいかない、他のミン党党首の田村淳さん（ロンドンブーツ1号2号）、東国原英夫さん、小島瑠璃子さん、松崎しげるさんが新たなる総選挙を提言。「クロレッツ スッキリミントタブ総選挙」が開催中です。

【関連記事】りゅうちぇるが当選のクロレッツ スッキリガム総選挙に田村淳・東国原英夫・小島瑠璃子・松崎しげるが乱入し新たな企画がスタート
http://getnews.jp/archives/1733214 [リンク]

そう、ガムのイメージが強い「クロレッツ」ですが、同じく5つのフレーバーでミントタブレットも販売されているのです。

「オリジナルミント」

「クリアミント」

「ピンクグレープフルーツミント」

「グリーンライムミント」

「シャープミント」

「クロレッツ　ミントタブ」の特徴は、この四角い形と、“クロレッツクリスタル”というつぶつぶ。舌でコントロールしやすい形状で、口の中にミントが広がるよう、タブレットの硬さまでしっかり工夫されているんです。そして、クロレッツ独自の手法である“クロレッツクリスタル”によって、1粒お口に入れればスッキリ感が10分続くというわけ。タブレットは食べ終わった後に出す包み紙がいらないので、勉強中や仕事中、ドライブ中の気分転換にピッタリ。

「クロレッツ スッキリミントタブ総選挙inガジェット通信」やってみた

ガムと同じく5つのフレーバーがある「クロレッツ　ミントタブ」、ガジェット通信編集部の一番人気はどれ？！　ということで、勝手に「クロレッツ スッキリミントタブ総選挙inガジェット通信」を開催してみました！

5つのタブレットを前にどれどれと味見しはじめる編集部スタッフたち。

「ガムのクロレッツと味が一緒なんだね！」「このパッケージクールでいいね」「粒が大きめで満足感ある」とワイワイ。

それぞれ食べ比べてもらった感想は、

「グリーンライムミント、さわやかですごく食べやすい！」
「ラーメンとか焼肉食べた後にグリーンライムミントでさっぱりさせたい」
「クリアミントは食べた瞬間鼻がすーっととおった」
「ピンクグレープフルーツミントはジューシーなのにスッキリしていて絶妙なバランス。ミントが強すぎないので苦手な女性にもいいのでは？」
「オリジナルミントとクリアミントを食べ比べたら、クリアミントのほうがよりミントが強かったので使い分けたい」
「シャープミント、ガムはよく噛んでいるんですけど、タブレットの方がミントが強烈！　目が覚めます」

と、それぞれのフレーバーの特徴をしっかり感じてもらいました。それでは早速みんなに“推しメン”ならぬ“推しミント”を選んでもらいましょう！

男性記者が意外なあのミントタブレットをチョイス！　結果発表

宮原編集長が選んだのは「クリアミント」
コメント：「グリームライムミント」の味もすごく好きなのですが、鼻がすっと通る「クリアミント」が機能面で気に入りました！

wosa記者が選んだのは「ピンクグレープフルーツミント」
コメント：こんなに一気にミントタブレットを食べ比べたのは初めてでしたが、それぞれ特徴があって驚きました。僕が選んだ「ピンクグレープフルーツミント」はスッキリさだけじゃなくジューシーさがあって美味しいです！

よしだ記者が選んだのは「シャープミント」
コメント：かなり強いミント感にビックリしましたが、眠くなっちゃった仕事中に食べたいスッキリさです。あと、今日の服装とコーディネートがばっちりなので選びました（笑）。

erini（エリーニ）記者が選んだのは「グリーンライムミント」
コメント：爽やかでスッキリしました！　パッケージも、タブレットの粒がすぐに出てくるタイプでイライラしなくて良いですね♪

ノジーマ記者が選んだのは「ピンクグレープフルーツミント」
コメント：最初にこの「ピンクグレープフルーツミント」を食べて、美味しい！　と思って他のミントと食べ比べましたが、第一印象に間違いなしでした。原稿の合間に食べたいさわやか味。

そして私、藤本エリが選んだのは「オリジナルミント」
クロレッツのベーシックな味が一番落ち着きます。仕事中のリフレッシュはもちろん、大好物のラーメンを食べた後のお口直しにもひとつぶいただきたいと思います！

……というわけで、ガジェット通信編集部で一番人気だったのは「ピンクグレープフルーツミント」！　ピンク色のパッケージのイメージから女性に人気がありそうな印象でしたが、男性記者2名がチョイスしていたのがこの「ピンクグレープフルーツミント」のジューシーさとスッキリ感のバランスの妙であるということでしょう。

実際に投票してみたよ！

編集部でも実際に「クロレッツ スッキリミントタブ総選挙」へ投票してみました。投票のやり方は簡単で、スマートフォンやPCでキャンペーンサイト（https://clorets-cp.jp/）をひらき「ツイッターで投票する」か「フォームから投票する」を選びます。

ツイッターで応援するミン党を選び、投稿すると、すぐにクロレッツ公式アカウントから通知がきます。肝心な当選通知はDMでくるので、このアカウントはフォローしておきましょう。

キャンペーンサイトフォームから応募する場合は簡単なアンケートと、名前やメールアドレス等の情報を入力すればOK。自分が応援したミン党が当選するか、楽しみに待ちましょう！　応募期間は2017年6月30日までなのでお忘れなく。

【各ミン党の公約】
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グリーンライムミン党：富士急ハイランドの1日無料チケットを100組200名様にプレゼント
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巨大な宇宙船の襲来と地球外の知的生命体とのコンタクトというSFの王道的な設定と、ヒロインの人生の物語という全く異なる２つのストーリーを繊細に絡ませた超傑作『メッセージ』。先週末に公開され、観た人からは「深すぎる……」「見た人と語り合いたい」と絶賛の声が相次いでいます。

映像化不可能と言われた原作小説『あなたの人生の物語』を見事な映像表現で映画化したのは、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督。『プリズナーズ』『ボーダーライン』とジワジワ系の名作を世に送り出してきた監督であり、来年公開の『ブレードランナー 2048』監督に大抜擢されたことも話題になりました。

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督に作品についてはもちろん、宇宙船が「ばかうけにソックリ」なことについてもお話を聞いてきました。

――本作大変素晴らしい作品でした。『メッセージ』が公開前から「宇宙船が“ばかうけ”に似ている」と日本で話題になっている事を聞いてどう思いましたか？

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督：誰も見たことがない形状を目指して宇宙船のデザインは生み出したつもりだったんですけど、世界の反対側（日本）ではポピュラー・スナック……みんなが知っている形状だったなんてね（笑）。

――とはいえ、とはいえですよ！　日本にはたまたま「ばかうけ」が存在していただけで、『メッセージ』の宇宙船デザインの独創性は凄まじいと思いました。何に制作のヒントを得ましたか？

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督：あえて言うのであれば、フランスの漫画家メビウスに影響は受けていると思います。あの不思議だけど完ぺきな形状は何らかの形でメビウスとつながっていると思います。あと、先日リサーチをしていて気づいたのですが、自分がもともと大好きなノルウェーの画家であるオッド・ネルドルムの絵に描かれている暗い雲が『メッセージ』の宇宙船と同じ形をしていたので、もしかすると彼の絵のことも無意識のうちに参考にしていたのかもしれません。自分でもときどき、どこからアイデアが来ているのか分からない事があって、直感でデザインしたというのが正直なところなんですけどね。

私の作品の美術をずっと担当している、パトリス・ヴァーメットとデザインを作りました。原作では「巨大なスクリーンのような」と表現されている船内のインスピレーションとして、パトリスも私も、ひとりのアーティストの名前を挙げたんです。それがジェームズ・タレルでした。

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督：ヘプタポッドや宇宙船の形状、船内のデザインは、観客が無意識のうちに「死」を想起するようなものを目指しています。それはルイーズが「死」というものと対話するからです。本作は、そのルイーズの死との対話を通して、人生、あるいは生きるということを抱擁できるというストーリーだと私は思っています。

―ヘプタポッドの文字はどのようにデザインしていったのでしょうか？

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督：原作に登場するヘプタポッドの言語の本質が円だったので、映画でも円にしなければいけないというのは理解していました。私のイメージでは、それはとても純粋かつコントロールされたものだったんです。アーティストのマルティーヌ・ベルトランドがインクのはね、シミのようなものを使ったデザインを提案してくれて、「ロールシャッハ・テスト」の様に、見る人によっては文字であったり、悪夢であったり、いろんなイメージを想起させるような部分もとても気に入りました。ただ、形をそのままデザインとしてヘプタポッドが毎回書くとなると時間がかかってしまうので、彼らの手足のような体の部位からインクが噴出して、空間に言葉として描かれていくという方法を採用したんです。結果的に、奇妙で美しい表現ができたと思っています。

形状を決めたあと、パトリスをはじめとしたデザイナーのチームが、ちゃんとロジックのある言語を作り上げて、小さな辞書みたいなものまでできていたんですね。それを見て、スタッフもキャストも本当に驚いていました。言語学の専門家も関わっているので、信憑性のある言語になっています。さらに、ヘプタポッドの言語を翻訳するコンピューターのプログラムは、有名な理論物理学のスティーブン・ウルフラムがデザインしていて、ちゃんとそういった言語を理解するソフトウェアが現実にありえるように完成させてくれました。スタッフの中には、そういった作業をものすごく楽しんでいる人たちがいました。

―監督はSFというジャンルにどの様な魅力を感じますか？

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督：自分にとってSFの最大の魅力は、子ども時代の記憶とリンクしていることです。私はカナダの小さな街で生まれ育ったのですが、冬がかなり長いので、家でSFに触れていると逃避にもなりましたし、自分の周りの世界を理解する手段にもなりました。もしかしたら観客にとって難しい、つまらないトピックが扱われていたとしても、詩的な距離があることで入り込めたり、掘り下げたりできるというところが、SFの魅力だと思います。そして、自分が惹かれるのは、たとえば戦争だったり、ハイテクノロジーだったりではなくて、もっと実存主義的な未知を模索するようなSFです。

スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』を初めて観た時のことをよく覚えているんですが、高所恐怖症になったかのような気持ちになりました。その恐怖心というのは、『2001年宇宙の旅』が何か自分では触れることのできない、理解することのできない、そういうものを描いているひとつのアート作品だったからだと思うんです。その時に感じた美しいまでの恐怖心に自分は虜になってしまい、SFが好きになりました。

誰も見たことがないような文明、あるいは人間の法であったり、重力であったり、化学物質であったりとはまったく違う、異次元の方法論や世界から来ているために私たちが理解できない神秘というものが、『メッセージ』では少しずつ明かされていきます。そういったところに、自分のSFへの思いというのは表現されているのではないかと思います。本作で自分が好きなのは、どういう風に旅をしてきたのか、どういう言語を使うのかもまったく理解できない未知の文明を前にしたときに、すごく謙虚な気持ちになるルイーズたちなんです。

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督：映画の脚本からデザイン、コンテ、撮影としていく中で、いろんな人に言われたのが「宇宙船の中をもっと見せてくれ」ということだったんですが、私は拒否しました。なぜなら、ミステリーのままにしたほうが、より強い作品になると思ったんです。私はスティーヴン・スピルバーグ監督の『未知との遭遇』が大好きですが、クライマックスで船内を見せてしまうのは間違いだったと思います（笑）。『2001年宇宙の旅』でスタンリー・キューブリック監督は、エイリアンのデザインはしていたらしいのですが、登場させないほうがよりパワフルな作品になると判断して、最終的には登場させなかったそうです。それは英断だったと思うのです。

―監督は宇宙人、地球外生命体はいると思いますか？

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督：いてほしいと思っています。宇宙に私たち地球人しかいなかったらがっかりしますし、人類のナルシシズムにとっても良くないと思いますね（笑）。私の実存主義的な観点から見ても、この宇宙に地球外生命体が存在していないというのはありえないと考えていますし、良くないことだと思っています。本作のように地球へ突然やって来るかは分かりませんが、何らかの地球外生命体はいると思いますね。植物のような存在なのかもしれませんけど、いてほしいです。「いるかもしれない」という可能性こそが美しくありませんか？

―私も心からそう思います。今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

▼ドゥニ監督、樋口真嗣、前田真宏による豪華SFトークショー動画。超面白いから観てくれよな！
https://www.youtube.com/watch?v=UG6tFauD3hk [リンク]

『メッセージ』
http://www.message-movie.jp

素敵なモデルさんやアイドルを撮影させてもらっているガジェット女子です！　こんにちは。

今回は、アイドルユニット「うりゃおい！JAPAN」より朱音ももかさんを撮影しちゃいました！　真の日本の「KAWAII」を世界へ届けるため結成された、平均年齢15.6才の5人組アイドルグループ「うりゃおい！JAPAN」。いつもは個性的なKAWAII衣装で歌い踊ってます。

朱音ももか（あかねももか）
ニックネーム:ももか
生年月日:2001年6月21日
身長:153cm
趣味:アイススケート
特技:水泳
好きなブランド:BOY LONDON
メンバーカラー:赤

うりゃおい！JAPAN公式サイト：http://uryaoi.jp/ [リンク]
Twitter:@uryaoi_momoka [リンク]

華奢な体にミステリアスな大きな瞳……！　KAWAIIだけでは無い可能性を感じてしまうももかさん。現役女子高生なので、Twitterではスクールライフものぞけちゃうんですよ！

――今日は私服で着ていただきましたが、ファッションのポイントは？

最近大人っぽい服装が好きなので、春らしいシャツに黒スカートを合わせました。
かわいい色々な靴下を買うのが好きなんですけど、今日は大人な網タイツにしてみました。

――網タイツに靴下スニーカーというのもかわいいですね！

うりゃおい！JAPANの衣装はちょっと和風のテイストが入った可愛いものが多いので、私服は「BOY LONDON」とかロックテイストが入った様なものが好きです。

――アイシャドウもピンクでそろえてあって、メイクも結構好きなんですか？

好きです！　今まではそんなに興味がなかったというか分からなかったんですけど、最近は今日みたいな色を取り入れたメイクも可愛いなって。うりゃおい！JAPANは原宿を拠点に活動しているグループなんですが、原宿には可愛い女の子がたくさんいるので街行く人を観察してます♪

さらなるKAWAIIからKIREIにも進化していくももかさんにご注目です！

うりゃおい！JAPANの柳瀬あみさんと。

ガジェット女子Rebootプロジェクト
写真撮影：深水周二郎
企画：深水英一郎(ふかみん)
アシスタント：森あんな、藤本エリ

人気サバイバルホラーゲーム「バイオハザード」シリーズを原作としたフルCG長編アニメの第3弾『バイオハザード・ヴェンデッダ』が5月27日より公開となります。

『THE NEXT GENERATION パトレイバー』等を手がける辻本貴則が監督を務める本作は、『呪怨』シリーズの清水崇監督がエグゼクティブ・プロデューサー、カプコンの小林裕幸プロデューサーが原作監修を行っています。今回は、清水EPと小林プロデューサーに本作の見どころから、ホラー描写へのこだわりなど色々とお話を伺ってきました。

―本作大変楽しく拝見させていただきました。『バイオハザード』という人気タイトルに、清水崇監督が加わるというホラーファンにとってもたまらない作品で。

清水：僕が監督だったら違ったかもしれませんが、今回はエクゼティブプロデューサだから意見を言いやすくて、ダメ元で無茶言っていました。歴史あるシリーズというのは難しいことも多いですが、ハッキリと判断してくれるプロデューサーの小林さんがいたので、やりやすかったです。

小林：最初は『バイオハザード』の世界観としては、強いホラー作品になっては問題なので、バランスをとるのが大変だなと構えていた部分がありました。でも辻本監督が色々な要素をうまくまとめてくださったので。

―清水崇監督が『バイオハザード』の映画のプロデューサーを務めるという点で、最初小林さんはどう思われましたか？

小林：僕は実は、ホラーって苦手で全然観てこなかったんですね。『バイオハザード』の仕事に就いて初めて観たので。この仕事じゃなかったら今も絶対観てないです（笑）。でも勉強のために色々観させていただく様になって、清水さんが携わってくれるというのは素直に嬉しかったです。『呪怨』の、世界の監督と一緒に仕事が出来るというのは。

―清水さんがエクゼティブプロデューサとして一番譲りたくないことは何でしたか？

清水：まずは辻本監督ならばアクションを活かさなきゃ、という所でしょうか。辻本さんにアクションをまかせ、『バイオハザード』の世界観は小林さんにまかせ、僕は恐怖描写や人間ドラマのリアリティをどの様にCG作品に入れ込むかと考えました。

―小林さんはいかがですか？

小林：2人の素晴らしい監督が加わってくださって、2人とも『バイオハザード』は初めてでしたから、世界観的に出来ないことは出来ないとハッキリ言わせてもらいましたが、基本的にやりたいことは実現できるように意識しました。作り手の気持ちとファンとカプコンのスタッフと、すべての方が満足出来る作品にしたかったので。

清水：『バイオハザード』の世界観を守ってくれた小林さんの役割は大きいですね。僕と辻本監督は知らずに主張することも多かったので。けれど、脚本の深見さんがとにかく『バイオハザード』に詳しくて。ファンは勿論、これで初めて『バイオハザード』を知る人や、女性にも観て欲しいと考えて脚本を書いてくださいました。

小林：深見さんは本当にお詳しいですよね。脚本はしっかりやりましね、一番時間をかけたパートかと思います。CG技術もすごいですけど、脚本をしっかり練ったので人間ドラマもしっかりしている自信があります。CGだけど人間らしさを見た目、セリフ、シナリオのなかで描けたと。

清水：いや本当に、表情とか目線とか生身の芝居同様に感じ入る部分もあります。人間もいつか抜かされるかもって。ここまで実写に近いフルCGって日本独特の技術だと思うんですよ。

小林：海外だとデフォルメアニメっぽいのが多いですものね。

清水：ドラマに感情移入出来るのって、ここまでフォトリアルだと逆に難しいはずだと思うんですよ。

―その他にCGアニメーションだからこその面白さや難しさはどんなところにありましたか？

清水：僕も辻本監督も実写畑で、今回初めてのフルCGだったんですが、なんでも出来ると思ったら逆に難しい部分もあるし、無理しても表面的にしかならない。CGだからこそのせめぎ合いがあるなと。

小林：やろうと思えばどんな表現でも出来ますけど、時間とお金がかかるので制約が多いですね。予算と製作費に上限があるので実写で出来るところは実写でやったほうがはやい事が多いです。余談ですが、飲食シーンが一番しんどいのでほぼ無いんです。ゲームの時に食べるシーンチャレンジしたこともありましたけど苦労しました。逆にCGで自由度が高いのはカメラワークですね。

清水：辻本監督はアクションが得意な方ですけど、基本的には実写であり得るカメラワークしか使わなず、ここぞっていうところで実写ではできないカメラワークを使い込みました。そこのバランスに感心したしました。落ち着いたシーンでも緩急があって、アクション中でもただカッコイイだけではすませないのが素晴らしい。

―恐怖の演出という面ではいかがですか？

清水：僕は最初はそればかり考えてました。人気あるキャラクターは勝手に殺せないが、ではどう怖くするか？と。でも辻本監督ならアクションだろうとも。脚本の深見さんは辻本監督と昔からの仲ですが組むのは初めてで、しかも『バイオハザード』に詳しいので普通書かないような細かいト書きまで書くんですよ。辻本監督はまとめるのが大変そうでしたが、その相乗効果でバランスのとれた作品になったと思います。怖さっていう意味だと冒頭の部分でしょうね。ゲーム『バイオハザード1』で印象的だった洋館がでてくるのでファンの方はテンション上がると思います。

小林：辻本監督は清水さんがやりたいことをうまく残していると思いました。おどかし要素もあります。○○の中から出てくるシーンとかね。（※編集部注：映画を観るまでのお楽しみにしておきます）

清水：僕は子供のゾンビを出したかったんです。でも、ゾンビだからって子供絡みの暴力描写は難しい。だから年齢設定を話し合ったり、直接でなく、気配を感じさせる不安要素で表現したり、より印象として残る様に。

―清水監督はゲーム『バイオハザード』をプレイしたことがありますか？

清水：実は最初は黒沢清監督に勧められました。「清水君バイオハザードやったほうがいいよ。勉強になるよ。カメラワークもすごいしね」って。黒沢監督ってご自身の映画では、そんなカメラワークしないのに（笑）。でもそんな不思議な縁はあったんです。

小林：ゲームはインタラクティブなので、映画やドラマの様に物語を段取って見せる事が出来ない。かかる時間も人によってバラバラなので。映画は逆に演出、編集で操作できるので、
お客さんの気持ち良さと作り手がやりたいことをうまくやって、ダレ無い様にするのが必要ですよね。
一少しゲームのお話になりますが、小林さんはシリーズ1作目の時に、ここまで永年愛されるコンテンツになると思いましたか?

小林：一作目のときは一作目が終わることしか考えてなかったですね。終わるのかな？完成するのかな？って気持ちで作ってました（笑）・

清水：しかもホラー苦手ですしね（笑）。

小林：そうそう苦手なんですけど、でも作っているとネタがわかるので怖くない。

清水：作っている側になるとそうなんです。僕も中学生くらいまで見れなかった。友達に薦められても「絶対こんなの作ってる大人は頭がおかしい」って思ってました。でも、ドキドキするような刺激的な物語は好きだったので、人々にいたずらを仕掛けて飽きさせずに感銘を与えるという点ではホラーも人間ドラマも同じだなと思えるようになっていきました。

小林：いたずらをしかける側は楽しい

清水：胸キュンと同じ。

一『バイオハザード』スタートから20年という月日が経ち、ユーザー、観客側の変化を感じる部分はありますか？

清水：『バイオハザード』シリーズは優秀で、これだけ幅広いコンテンツになったのには理由があると思います。虚構ではすまない、現実に通じる世界観を背景に持っているからだと思います。「いつかフィクションではすまなくなるかも」という社会的・集団的不安を内包しながら描いている。人間の手による汚染や自滅への警告を万人にわかり易く娯楽の中に網羅している。

小林：ハロウィンとかそうですけど、日本も変わってきて、今ってゾンビメイクする子が多いじゃないですか。そういう風に、ホラー映画は女の子同士とか高校生でも観に来てくれるのが嬉しいですよね。

清水：恐怖や不安すら娯楽で楽しめるのは、人間の特権だと思います。昔はポルノと同じ一部のマニアックなものだったけれど、ホラーは市民権を得てきた。男女問わず、観たいものは観たいし、きっと本能的なところなんでしょうね。

一そんなお2人が選ぶホラー映画の1本って何ですか？

清水：僕、一番怖いのホラーじゃないんですよ。『鬼畜』っていう野村芳太郎監督の映画があって、子供の頃に観てしまってトラウマで。未だにメインテーマを聴くと怖いです。

小林：僕は最近のだと『死霊館』が好きです。

清水：よく出来ていますよね、面白い。

一最後にこれから映画をご覧になる方にメッセージをお願いします。

小林：本作はフルＣＧアニメーション映画ですけど、ホラー要素も強いですし、アクション要素もあり、映画として面白い作品になっているので期待してください。

清水：ホラーが苦手な人もいるし、CGアニメかって色眼鏡で見ちゃう人もいると思いますが、ドラマも含め様々な要素が詰まった見応えある作品なのでぜひ劇場で観ていただきたいです。女の子同士でキャーキャー言いながら見ても楽しいでしょうし、どなたにも刺激的でキュンキュン出来るとも思います。

一今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

『バイオハザード・ヴェンデッダ』
http://biohazard-vendetta.com/

(C)2017 CAPCOM / VENDETTA FILM PARTNERS. ALL RIGHTS RESERVED.

『アベンジャーズ』シリーズのマーベル・スタジオ最新作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』が現在大ヒット上映中。映画を観た人からは「思い切り笑えて思い切り泣ける！」と絶賛の声多数の超絶クール＆ハッピーな作品となっています。

本作の魅力はたくさんあれど、なんといっても注目なのが個性的なキャラクターたち。本作から登場する「マンティス」は相手に触れただけで感情が分かる能力がある新キャラクター。天然で不思議ちゃんという新たな個性がガーディアンズの世界観をさらに盛り上げます。

マンティスの日本語吹き替えを担当したのは、女優の秋元才加さん。クールでキリッとした印象の強い秋元さんですが、ふんわり天然ちゃんのマンティスの声を見事に演じきっていて筆者も大感激！　本当に素晴らしいのでぜひ聴いていただきたいです。

―日本語吹き替え版、ものすごく楽しかったです！

秋元：ありがとうございます！

―マンティスの声の演技は難しくなかったですか？

秋元：ナレーションとか少しづつやらせていただいていたのですが、今回マーベル作品では初めてで。いつかやってみたいと憧れはありました。本業の声優さんである、山寺さんの職人技にとても感激して、すごさを学べましたし、声をあてるだけでキャラクターの印象が変わったり、本当に命を吹き込む作業なんだなって。お芝居をする仕事に携わらせていただく身として、とても成長させていただきました。

－マンティスというキャラについて、第一印象はどう思われましたか？

秋元：まず、すごくキーマンだなと思いました。あと、「醜くて愛されれば本当の愛だ」というドラックスのセリフがありましたが、その通りだなと思って。マンティスは正統派な可愛さじゃないキャラクターで、私もそういう所に共感できるってのがあって。どちらかというと私も正統派ではなくて、好きな人は好きっていう見た目だと思うので（笑）、そういうところでは共感しちゃう、ちょっとマンティスに似てるのかなって。

―音響監督からのこういう風に演じてほしいという指示はありましたか？

秋元：原作を観て、原作に合わせた声を吹きこむものだと思っていたのですけど、日本のディレクター（音響監督）さんの「こういう風にしたい」というキャラクター付けがそれぞれあるみたいで。「マンティスは不思議ちゃんで天然で三歳児のようなピュアさを持ち合わせている。少女のような心を持っている　そういうイメージで演じてみたください」言われて。私の普段の声質だと、マンティスのキャラクターって全然違うというか、イメージじゃないと思うんですね。

―私も最初聞いた時は秋元さんはかっこいいキャラクターのイメージだったので、驚きました。

秋元：私も最初はちょっと驚いたんですけど、せっかくいただいたチャンスなので、自分の中で不思議天然系に聞こえるように声色を探しながら、なるべく高い声でゆっくりゆっくり話す様に心掛けました。

―また「天然」だけではなく「三歳児のように」ってすごく特殊ですよね。

秋元：そうですね。なので、ただゆっくりしゃべるだけでなく、その中に、異世界の生物を初めて知る好奇心とかワクワク感をだしてほしいって言われました。声のお仕事って、やっぱり細かなニュアンスが難しくて。

－マンティスはドラックスとのからみも面白かったです！

秋元：マンティスは何が悪いのか分かっていないのが面白いですよね（笑）。私は普段はトントンと早口でしゃべっているタイプなので、話がかみ合わないっていう感じが分からなくて。一人で録音させていただいたので、間の感じが分からない時は「自分でジャッジしちゃいけない、新しい扉だから全てプロの方にお任せしよう」って思って、出来上がりを楽しみにしていました。

－完成したものをご覧になっていかがですか？

秋元：自分の声ばかり追ってしまって、皆さんにはどういう風に聞こえるんだろってドキドキばかりしていました。自分だと自分の声だと思うので、
まずはみなさんの耳の中にすんなり物語の邪魔をせずに声を吹き込めたなら、第一目標はクリアかなって。

すごく大きな作品ですし、マーベルファンの皆さんにとって大事な作品なので、邪魔をしたくない気持ちがすごく強くて。このお仕事が決まった時、最初はすごく浮かれていたんですけど、だんだんプレッシャーを感じて。作品のファンの方々はシビアだと思うので、その中でもよかったって言ってくれる方が少しでもいて、次に繋がればすごくうれしいなって思います。

－私は個人的にマーベル作品の様に見所の多い映画は、日本語吹き替えで観たほうが分かりやすく楽しめるのではないかと思っていて、本作の日本語吹き替えも楽しみにしていたので、秋元さんのマンティスが聞けて、本当に素敵でした。

秋元：そう言っていただけると本当に嬉しいです！　ありがとうございます。私は映画をいつも字幕で見ることが多くて、今回吹き替えで観てみて確かに吹き替えのほうがより映像に集中できるなと思いました、吹き替えには吹き替えの面白さがあって、字幕には字幕の面白さがある。同じ作品でも、国によってニュアンスが違ったりして面白いなあと。

－秋元さんは本作への参加をきっかけにマーベル作品をご覧になりはじめたということですが。

秋元：最初に観たのが『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』で、友達には「珍しい」って言われました。私は本当に最初の1本だったんで、その珍しさが分からないんですけど（笑）。そこからマーベルの今までの作品を全部振り返って勉強しようと思って、『アイアンマン』から始まって、順番に昨日は『アイアンマン３』を観ました。他の作品を観ると、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』ってアクションだけでなく音楽が大事だったり、キャラクターもアライグマや木が出てきてすごく面白いんだなってことに気づいて。正統派じゃない面白さが魅力的だってすごく思いました。

－女の子ってなかなかマーベル作品って「難しそう」って敬遠しがちだったり、最初のとっかかりが難しいですよね。でも『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』はポップだからピッタリだと思います。

秋元：どうしてもかたいイメージがあったんですよね。でも、キャラクターがかわいい！とか音楽がかっこいい！とか、そんな女子っぽいとっかかりで良いんだなって。こうしてお仕事できっかけをいただいて、他の作品を観ると全てがつながっていて。伏線担っている部分もマーベル作品の魅力だと知りました。

－ガーディアンズメンバーのアベンジャーズ参戦も決定していて、今後マーベル作品に切り込んでいくと私もとても楽しみなのですが、絡んでみたいマーベルキャラクターっていますか？

秋元：ブラック・ウィドウはしゃきしゃきバイクを乗りこなしていてかっこいいですよね。あとはハルク！　ハルクがが暴れて誰も止められなくなっても、マンティスだけは「どうしたのー？」みたいな感じでひとりボケっとしてそう（笑）。

－さらにマンティスはハルクを眠らせることが出来そうですよね（笑）。今後も秋元さんの声の演技を聴きたいのですが、こういうキャラクターを演じてみたいというのはありますか？

秋元：今回、自分の想像できない役がいただけて、未知の扉を開けてもらった気がするのでまた次にチャンスをいただけたら、想像できないかわいいキャラクターとか、動物とかもいいですね。あとセクシーなお姉さんみたいな！　実際に声のお仕事をやらせていただいて、声って無限だな、声の力ってすごいんだなって思いました。今後は自分の声をもっともっと大事にして、武器にしていきたいと思っています。

－今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

【動画】マンティス役の秋元才加さんコメント『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』
https://www.youtube.com/watch?v=IRgciA3EAak [リンク]

現在大好評上映中の、M.ナイト・シャマラン監督最新作『スプリット』。シャマラー（シャマラン監督ファン）垂涎の描写・演出の宝庫である本作。「結末はナイショだよ」と監督自身が言っているとおり、衝撃的な結末が話題の本作。ホラー通信ではなんと、監督ご本人にお話を聞いてきましたよ！

『スプリット』ストーリー
女子高生ケイシーは、級友クレアのバースデー・パーティーに招かれ、その帰り、クレアの親友マルシアと共に家まで車で送ってもらうことに。それが悲劇の始まりだった。見知らぬ男が車に乗り込んできて、3人は眠らされ、拉致される…目覚めると、そこは殺風景な密室。ドアを開けて入ってきた男は神経質な雰囲気を漂わせていた。このままでは命が危ない――どうすれば逃げられるのか？　3人が頭をひねっていた矢先、扉の向こうからさっきの男と女性の声が聞こえる。「助けて！」と叫ぶ少女たち。姿を現したのは…女性の洋服を着て、女性のような口調で話す男だった。「大丈夫、彼はあなたたちに手を出したりしないわ」 絶句する少女たちに、今度は屈託なく、「僕、9歳だよ」と男は話かけてきた。実は、彼は23人もの人格を持ち、DID＜解離性同一性障害＞で精神医学を専門とする女医フレッチャーのセラピーを受けていたのだった。密室で3人VS 23人格の熾烈な攻防が繰り広げられる中、もうひとり、“24人目”の人格の存在が生まれようとしていた―。

―主人公のケビンの人格を“23”人にした理由はなんでしょうか？

シャマラン：まず僕が“23”という数字が好きで惹かれるんだ。あと、ビリー・ミリガンという人物が24人の人格を抱えていたことで知られているけれど、彼が実在した人物ということで、「こんなにも多くの人格が出来てしまうことがあるのだ」という驚きとリアリティのバランスで23、24人の人格を作ろうと思ったんだよ。

―そんな信じられないほどの数の人格をジェームズ・マカヴォイが怪演しているわけですが、どの様な指導をしましたか？

シャマラン：脚本を書く時って「この俳優にはこの役」って思いながら進めるんだ。それで俳優と実際にディスカッションをしながら「この役はこうしてね」と話して、次の俳優とも同じ様に話をする。だから、本作も僕にとってはいつもと同じ作業で、大変だったのはマカヴォイだよね。23人分の指導を受けなくてはいけなくて、頭の中で整理をしなくてはいけなかった。

―23人という人格の設定が最初だったのか？　ストーリーが最初にあって23人という人格が必要だったのでしょうか？

シャマラン：まずストーリーだね。3人の女の子が誘拐されるという中で、誘拐グループがどういう人物だったら面白いかなと考えた。宗教に没頭している女性が一人、神経質な男が一人に、子供が一人という組み合わせが面白いと思ってそこから膨らませていったんだ。

―ケイシーにせよケビンにせよ映画の中で見えない部分の人生を感じるといいますか。シャマラン監督の作品はいつも人間味をすごく感じるのですが、自分の中で大切にしていることはありますか？

シャマラン：ある意味“ラブストーリー”としてみている部分があるんだよね。ロマンスでは無い、ラブだよ。例えば前作『ヴィジット』だったら兄弟愛、本作では精神科医と患者との愛、ケイシーとそれぞれの人格との不思議な絆。ケイシー自身もよく分かっていない様な絆だね。今思えば現代版の『美女と野獣』の様なものだと思っているよ。

―他人との関わりが人間の人格を作り上げる、ということでしょうか。

シャマラン：とても深い質問だね。人間というのは他の人との関わりによって人格が決まってくるのだろうか？　ということを考えたりする。例えば戦争真っ只中のある都市があるとして、その中での自殺率、うつ病になる人の割合というのは、周りの戦争をしていない都市に比べてグッと下がるという統計があるんだ。なぜかというと、戦地の様な極限状態においてはお互いが声をかけあって、一つの輪になって気持ちが一つになっているからなんだ。そういう点でいうと人間というのは他人との関わりによって自己形成がされていくのだと思うのだけどね。

―（サラサラサラ……とメモ帳に何かを書くシャマランを見て）今何を書いてらっしゃったんですか？

シャマラン：こうやってインタビューを受けている時、日本語通訳のちょっとした待ち時間があるわけだけれども、そういう時って車の“ニュートラル”ゾーンに入っている様な感覚なんだ。皆さんからの質問を受けて、答えを考えながら「どうして自分はこの描き方をしたんだろう」と見つめ直し、新しいアイデアが浮かんでくるんだ。今書いたのは、今後の作品のアイデアとしてコミックで『DID＜解離性同一性障害＞の男』を描いたらどうかということなんだ。DID＜解離性同一性障害＞の人の頭の中が「この場面ではどの人格が出るのか？」と話し合っているという、実写では出来ないけど、アニメーションなら出来るんじゃないかと考えていたんだ。スーパーマーケットに出た時に「次は誰？」とかね（笑）。

―今日まさに、シャマラン監督の独創的なアイデアは日頃のメモから生まれるのか、パッと閃く瞬間があるのかお聞きしたかったので、メモをとる瞬間が見れて嬉しいです。

シャマラン：常に“技術的なアイデア”と“勘で生まれたアイデア”があるのだけど、こうして何本が映画を撮っていくとスキルっていうのは邪魔になることもあるんだ。「今ってこういう映画が人気だよね」っていう考えから作る映画は自分的には微妙なんだ。逆に「なぜかよく分からないけど良い」っていう勘のほうが大切だ。その勘を後から技術的に分析すれば良いのであって。良いアイデアというのは、井戸の中に何かをポンと投げた時に底が感じられない、そんなイメージなんだ。

―まさに『スプリット』は底が感じられない井戸でしたね。

シャマラン：一つの出来事が起こると、次の出来事を引き起こしてとどんどん発展していくよね。「ロゼッタストーン・アイデア」という言葉があって、よくデヴィット・リンチ監督が言ってるんですけど、1つのアイデアが映画全体の謎をひも解く鍵であるという意味なんだ。今回の映画でいうと、パトリシアがサンドウィッチを作っている時に女の子達に「パプリカが入っているよの」って言いますよね。これが本作の「ロゼッタストーン・アイデア」であって、物語全体の鍵では無いのだけど、パトリシアがどんな人格なのか、なぜそんなことを言うのか？　というと、パトリシアは女性だから本当はガールズトークがしたいのに男の体だからフラストレーションが溜まっている。そんな心情を描いているんだ。

―監督のお話を聞いてからまた映画を観ると新たな考察が出来そうです。本当に貴重なお話をどうもありがとうございました！

『スプリット』公式サイト
http://split-movie.jp

（聞き手：レイナス、藤本エリ）

『アベンジャーズ』のマーベル・スタジオが贈る、ベネディクト・カンバーバッチ主演最新作『ドクター・ストレンジ』。超絶映像表現とこれまでのマーベル作品には無い独創的な結末が大きな話題を呼びました。

神秘的な魔術により、時間と空間の概念を超えた世界を表現するビジュアルに加えて、人の命を救う立場にある医師としての葛藤も描いたドラマチックな本作『ドクター・ストレンジ』。現在デジタル配信中ですが、6/2（金）にMovieNEXが発売となります。

今回、MovieNEXに収録される盛りだくさんのボーナス・コンテンツの中から、香港の街の撮影秘話をとらえた、驚嘆のボーナス映像の一部が解禁に。ガジェット通信独占でご紹介します！

【動画】映画『ドクター・ストレンジ』撮影秘話 香港の街並みはオールセット！　
https://www.youtube.com/watch?v=k4IhZHVi5No

この映像を見ると、カンバーバッチ演じるストレンジが降り立つ香港の町は実は香港ではなく、イギリスの野外に建てられた広大なセットであることが判明！さすがはハリウッドといった壮大さで、プロダクション・デザイナーのチャールズ・ウッドは「何度も香港に視察して、建物や町並みはもちろん、人々の生活ぶりまで観察した」と製作にこだわっていたことを振り返っています。実際に映画を観ても、まさかこの香港が作り物だとは到底思えないほどリアルです。

のセットを目にしたカンバーバッチもその仕上がりに驚き、「かつてないほどの大規模なセットだった。香港のあらゆる要素が1つの通りに詰め込まれている」と感心しきり。映像を見ると180mのセットに60～70軒の建物が連り、雑多で活気に満ちた町並みは、香港そのものを再現されていることがわかる。飲食店のセットでは実際に料理をすることもでき、印刷所ではプリントすることも可能で、カンバーバッチは「実際に使える機械ばかりで目を見張ったよ」と見た目だけではなく中身のクオリティーにも太鼓判を押しています。

MovieNEXには、メイキング映像やインタビュー映像、未公開シーンなど、劇場のスクリーンでは絶対見る事ができない貴重なボーナス映像が盛りだくさん。本編を楽しんだ後も作品の世界観をとことん楽しめるファン必見の内容となっています。

『ドクター・ストレンジ』6月2日(金)　MovieNEX(4000円＋税)発売/デジタル配信中

『ドクター・ストレンジ』公式サイト
http://marvel.disney.co.jp/movie/dr-strange.html [リンク]
あなたの“魔術シーン”を大募集キャンペーン
http://marvel.disney.co.jp/movie/dr-strange/majyutsu.html [リンク]

(C) 2017 MARVEL

素敵なモデルさんやアイドルを撮影させてもらっているガジェット女子です！　こんにちは。

今回は、アイドルユニット「うりゃおい！JAPAN」より朱音ももかさんを撮影しちゃいました！　真の日本の「KAWAII」を世界へ届けるため結成された、平均年齢15.6才の5人組アイドルグループ「うりゃおい！JAPAN」。いつもは個性的なKAWAII衣装で歌い踊ってます。

柳瀬あみ（やなせあみ）
ニックネーム:あみちゃ
生年月日:2001年9月2日
身長:155cm
趣味:お風呂に入ること
特技:料理
好きなブランド:WEGO、スピンズ
メンバーカラー:青

うりゃおい！JAPAN公式サイト：http://uryaoi.jp/ [リンク]
Twitter:@uryaoi_ami [リンク]

この美肌、この美髪に、かわいい笑顔！　THE妹にしたい女子代表の柳瀬あみさん。ほんわかした喋り方も癒し度満点なので、ぜひみなさんもライブやイベントで本人に会いに行ってみてください。

――今日は私服で着ていただきましたが、ファッションのポイントは？

スポーティな服装が最近好きなのと、でもワンピースで女の子らしさも意識してみました。
髪の毛のゴムは、私がうりゃおい!JAPANで青色担当なので、水色にしてます♪

――私服でも担当カラー意識とは素晴らしい！

もともと青系の色が好きっていうのもあって、ついつい青系の服や小物を選んじゃいます（笑）。

――ファッションの参考にしている人はいますか？

乃木坂46の白石麻衣さんが大好きで、清楚で可愛い服装がすごく似合うな〜と思って憧れています！

――よく使うスマホのアプリはありますか？

う〜ん、カメラアプリとお天気くらいですかね。
ゲームのアプリは一回も入れたことがないんです（笑）。

――えっ！　一度も？　珍しいですね。

よく驚かれます（笑）。

ふんわりマイペースなあみさん。Twitterでは「#あみちゃのお天気予報 」として毎日お天気情報を紹介してくれるので、必見ですぞ。

ガジェット女子Rebootプロジェクト
写真撮影：深水周二郎
企画：深水英一郎(ふかみん)
アシスタント：森あんな、藤本エリ

マーベル(MARVEL)のヒーローが実写映画でスーパー・アクションを見せる『アイアンマン』や『キャプテン・アメリカ』、そして『アベンジャーズ』などのメガヒットシリーズ。壮大な「マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)」に魅せられた人気漫画家の種村有菜さんが、注目の若手男子とマーベルの魅力を語り合う連載企画がスタートします。

記念すべき第１回のゲストは、漫画原作の舞台などで活躍し、“2.5次元男子”として注目されている俳優の佐藤流司さん。まったくの初対面ながら、漫画とエンタメを愛する心を共有しているお2人。現在デジタル配信中で、6月2日よりMovieNEXが発売となった『ドクター・ストレンジ』の話にも花が咲きました。

【種村有菜】プロフィール
漫画家。「りぼん」掲載の『2番目の恋のかたち』でデビュー。主な作品に『イ・オ・ン』、『神風怪盗ジャンヌ』、『満月をさがして』、『紳士同盟クロス』がある。現在は『31☆アイドリーム』を「MELODY」で連載中。アニメ化された作品も多く、『アイドリッシュセブン』のアニメ版ではキャラクター原案を手がける。

【佐藤流司】プロフィール
俳優。1995年1月17日生まれ、宮城県出身。2011年、『仮面ライダーフォーゼ』の佐竹輝彦役で俳優デビュー。舞台「ライブ・スペクタクル『NARUTO-ナルト-』～暁の調べ～」にサスケ役で出演中。初主演ドラマ「ファイブ」が今夏にFOD（フジテレビオンデマンド）にて配信予定。

―最初に、おふたりがマーベルのヒーロー映画にハマったきっかけを教えてください。また、お好きな作品はどれでしょうか？

種村：私は5年前、『アベンジャーズ』の公開時に観に行ったことが始まりです。「日本よ、これが映画だ。」というキャッチコピーが話題になっていましたよね。それが気になったし、もともとアクション映画は好きなので……。観てみたら、ドハマリしてなんと映画館で7回も観ました。そこから『アイアンマン』などをDVDで観て、各キャラクターの物語を知っていきました。

佐藤：7回はすごいですね！　俺はまだ学生だった頃に『スパイダーマン』シリーズを観てからです。それで原作のマーベル・コミックスも読むようになって、映画では『アイアンマン』、『アベンジャーズ』などを観ました。最近では『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』。とにかく悪役のウルトロンがインパクト強すぎて、忘れられない(笑)。

種村：『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』には、新しいヒーローも出てきましたよね。テレキネシス能力をもつスカーレット・ウィッチとか。

佐藤：スカーレットの能力はすごいですよね。俺は、その双子の兄であるクイックシルバーが好きです。何人かのキャラクターは、コミックスで見たことがあって、キャプテン・アメリカも漫画では知っているけれど、実は映画版を観たことがないんです。

種村：私が今、一番好きなのはキャプテン・アメリカなんですよ。２作目の『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』が超おすすめです！　マーベルの数ある映画の中でも最高傑作だと思います。とにかくアクションに迫力があって、開始５分で映画の世界に引き込まれ、夢中になれますから。

佐藤：そうなんですか。だったら観なきゃ！　キャプテンのキャラクターはいいですよね。アイアンマンやハルクと違って、特別な能力を持っているわけじゃないところが、かっこいい。

種村：なんと言っても武器が盾（シールド）ですからね。守るもので戦うという…(笑)。『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』では、エレベーターの中で格闘する場面があるんですが、そこがすばらしいアクションと映像で、スマートフォンにダウンロードして、何度も何度も繰り返し再生しました。

―今年1月に公開された『ドクター・ストレンジ』(6/2(金)にブルーレイ／DVDMovieNEXリリース、デジタル配信中)はご覧になりましたか？　ご感想を聞かせてください。

種村：『ドクター・ストレンジ』、劇場で観ました。ドクターの能力は魔術なんですよね。そこが今までのヒーローとかなり違っていて、面白かったです。例によって映画館で５回、観ちゃいました。

佐藤：５回も？　俺は絶対観よう！と思っていたのに、残念ながらまだ観ていないんです。でも、もうDVDが出るんですね。

種村：ドクターは医者なので、事件の解決の仕方も医師ならでは。「そんなやり方でやっつけるんだ」って、佐藤さんも観たらびっくりすると思いますよ。

佐藤：予告編を観ると、街の空間が歪むような映像がすごいですよね。

種村：ドクターたちの使う魔術によって、次元が変わるんです。３D上映で観たときは圧巻でした。天地がひっくり返って、街の風景がぐるりと回転するような…。人間ってふだん逆さまになることはないじゃないですか。それを体験できるんです。

佐藤：じゃあ、３D対応のブルーレイで観ます。俺は男だからか、コスチュームにこだわるんですよ。ドクターのコスチュームはクラシックで面白いですね。

種村：このマントが自分の意志を持ってドクターを選ぶんです。そして、敵を倒したり、慰めたりしてくれる。私はまるでマントがドクターにラブラブするヒロインみたいだと思いました(笑)。

―「マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)」にはドラマシリーズもあります。6/2(金)にシーズン２がブルーレイ／DVDがリリースされ、デジタル配信開始となる『マーベル／デアデビル』など、ご覧になったことはありますか？

佐藤：まだ観ていないんですが、『マーベル／デアデビル』は近いうちに、と思っているんです。家がネット配信で観られる環境なので。予告編では、デアデビルは盲目なのに自分で感覚を磨いて戦うんですよね。

種村：昼間は弁護士ということですが、盲目なのに弁護士になったってすごい。私、盲目じゃなくてもなれない(笑)。そんな彼がどうして悪と戦うようになったのかが気になります。

佐藤：『アベンジャーズ』の戦いで荒廃したニューヨークが舞台ということで、ちょっとダークなトーンですよね。デアデビルを演じているチャーリー・コックスさんもそうですが、ハリウッドの俳優さんたちの演技は、リアリティがハンパない。ヒーロー役に決まったら、１、２年という時間をかけて、体つくりから準備していくから、原作コミックからぽんと出てきたようなリアルさがありますね。

種村：私はブルーレイやDVDに収録されているメイキングも観るんですが、マーベルの映画は、まず撮影環境からして完璧に準備されているのがすごいなぁと思います。撮影の段取りなども計算されていて、プロフェッショナル。

佐藤：アクションのレベルもとんでもないですよね。だからこそ、大人でも熱中できるヒーロー映画ができあがるんでしょうね。

―最後に、対談されてみていかがでしたか？　また、おふたりは漫画家と、漫画原作のキャラクターを演じる俳優というお立場ですが、お互いへの質問などありますか？

佐藤：そうですね。漫画家の方が物語を考えるとき、「キャラクターが勝手に動く」と聞いたことがあるんですが、本当ですか？

種村：本当ですよ。特に私は、キャラクターがどんどん動いちゃうんです。もともと漫画を描くのも、自分の漫画を描く前にあらかじめ脳内で読んでいて、それを紙に写しているという感覚です。だから描く手が追いつかないんです。脳内で読むスピードが速すぎて(笑)。

佐藤：それってすごいですね！

種村：例えば、ヒロインとある男の子をくっつける展開にしたいなぁと思っても、頭の中でキャラクターが嫌だって言うんです、「私は、別の彼のほうが好きだから」って。「え、そうなの？」って思わず声に出しちゃいますね。傍から見ていたら、変な人(笑)。でも、そういう場合は、キャラの意志を尊重したほうがいいので、プランを変更します。

佐藤：それは漫画を作る人しか至らない感覚じゃないですか。やっぱり才能というものがあるんですね。

種村：うーん、そうなんでしょうか。だから、マーベルの映画も、すごく漫画的だと思いますね。キャラクターの完成度が高くて、『アベンジャーズ』みたいなヒーロー大集合の映画でも、ひとりひとりのキャラが立っているじゃないですか。

佐藤：たしかに、あれだけ大勢いても全員のことが印象に残りますね。

種村：私から、佐藤さんに聞きたいのは、漫画原作の舞台に出るとき、原作を参考にしますか？ということなんです。

佐藤：俺はめちゃめちゃ参考にしますね。例えば漫画で俺の演じるキャラがこういう立ち方をしていたら、舞台でもそのように立つ。そうすると、分かる人は分かってくれるので。

種村：私も、漫画原作の映画などを観ますけれど、どうしても演じている人にキャラクターの片鱗を探しちゃうんですよね。原作のエッセンスに一瞬でも触れてくれると、そこにときめいて、初恋の人に会ったみたいな気持ちになります。だから、佐藤さんのスタンスは、原作者としても観客としても、うれしいです。

佐藤：そう言ってもらえて、自信がつきました。今日は、マーベルの映画で自分がまだ観ていない作品のことをいろいろ聞けたので、楽しかったです。種村先生おすすめの『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』、必ず観ます！

種村：私はお話している間、佐藤さんはどの表情でも絵になるなあと感心して見ていました。今、すごくデッサンしてみたい気持ちです。実は2.5次元の舞台を観たことがないんですが、ちょっと通ってみようかなと思いました。

佐藤：ぜひぜひ。お待ちしています！

Photo：周二郎
Writer：小田慶子
Hairmake：富岡裕子
Stylist：吉田ナオキ

作品情報

『ドクター・ストレンジ』
MovieNEX（4000円＋税）好評発売中！デジタル配信中！
http://marvel.disney.co.jp/movie/dr-strange.html

『マーベル／デアデビル　シーズン2』
ブルーレイ／DVD発売中、DVDレンタル中、デジタル配信中
http://www.disney.co.jp/studio/drama/1416.html [リンク]

『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』、『アベンジャーズ』、『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』、『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』などMovieNEX（4,000円＋税）発売中！デジタル配信中！

http://www.disney.co.jp/studio/marvel.html?order=new&genre=all&titleHead=all&year=all&month=all&media=noSelect [リンク]

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