2002年の1作目公開以降、5作続いてきた『バイオハザード』シリーズが遂に完結。『バイオハザード：ザ・ファイナル』が12月23日に日本世界最速公開となります。

本作で、クレア・レッドフィールドを演じるのが女優のアリ・ラーター。『バイオハザードIII』『バイオハザードIV　アフターライフ』に続き、“ラストバイオ”でも、原作人気の高いキャラクターを熱演します。そんな彼女に電話インタビューを敢行。注目ポイントを伺いました。

―第3作、第4作に出演した『バイオハザード』シリーズが最終作を迎えることに、出演者としてどのようなお気持ちですか？

アリ・ラーター：ポールから電話が来た時はとっても興奮したわ。クレア・レッドフィールドを最終作に呼び戻す、復活させると言ったの。ポールやミラと前に仕事をした時もとってもいい経験だったわ。第1作は10年前だったと思うわ。私はメキシコに行って、ミラと仕事するのが大好きだったの。そして自分のキャラクターは強くて、自立しているリーダーだから演じるのが大好きだった。このキャラクターをまたやれるのはとっても嬉しいの。彼女を呼び戻せば、ファンは前のように間違いなく反応するわよ。

―撮影中、最終作という雰囲気はあったのでしょうか？　シリーズ中の他の作品に比べて監督の熱狂とか情熱など何か違うと感じられましたか？

アリ・ラーター：ポールは何が起きているかちゃんと把握しているの。彼のような人は、私たちが現場に着いた頃にはもう映画は頭の中で一度見ているの。私たちは全く彼に頼っていて、彼が何を必要としているか言ってくれるのをあてにしているの。寂しさより、この映画を愛してくれている人たちに届ける興奮の方が強かったかもしれないわ。

―ミラをはじめ共演者との思い出深いエピソードをお聞かせください。

アリ・ラーター： 私はウィリアム（・レヴィ）が大好きよ。一緒にいてとっても楽しかったの。彼はとっても紳士で、チャーミングなの。オーエン（・マッケン）はアイルランド人で格好いいし本当に気楽な人なの。私はルビー（・ローズ）と一緒にいるのが大好きだったわ。彼女はエネルギッシュで、何から何まで面白くて楽しい人。彼女はすごく女性に好かれて素晴らしい友達よ。ローラとは一緒に仕事をするのは好きだったわ。私たちの共通点は料理、二人とも料理するのが大好きだから。私たちが行きたくないレストランなんてないわ。お互いにラムチョップを注文して骨が見えるまで食べきったものよ。

―シリーズに復帰し、再びクレアを演じた感想と撮影中に印象に残っている場面を教えてください。

アリ・ラーター：やっぱりエンディングね。クレアとアリスの間には本当に特別な瞬間があったのよ。滅亡後の世界を生き抜いた二人の女性だからね。彼女たちは戦士なの。バイオハザードの好きなところは、女同士を戦わせないところね。古臭い決まりに縛られていない映画なの。そこには、私の好きな絆とか本当の友情があるの。世界の終わりを生き抜けるという事実がとても魅力的よ。

―本作におけるクレアの活躍について、可能な範囲でお聞かせください。

アリ・ラーター：クレアは飛行機の墜落事故にあって生き残った人たちを見つけて、そして一緒に生きていくの。彼女にとってこのような人間性を経験するのは長い間無かったの。世界の終わりには心を許せないものよ。クレアは人間でいながら、周りをよく見て誰を信じられるのか、信じられないのかを見極めるのよ。

―シリーズを通してクレアは進化していっていると思いますか？

アリ・ラーター：そう思うわ。人生でたくさんの事を失った人を見ていると、その人の殻は固くなっていくの。自分の中に閉じこもって行くの。彼女は誰かに会い、夢を見はじめ、信じ、望み、そして愛するの。一瞬、彼女の人生に人間性がきらめくの。

―『バイオハザード』シリーズはあなたのキャリアにとってどんな位置づけになりましたか？

アリ・ラーター：ミラと私が騒々しい口喧嘩をしている24歳の女性を演じていないところが好きなの。彼女はこれをずうっと貫いてきたという事、そしてそれがすごく成功しているシリーズよ。私たちがお互いに対抗することは絶対になかったわ。それに、二人合わせて４人の子供のいるワーキング・マザーという事もあるよね。人は人生を楽しめるし、子供も持てるわ。人は箱入りなんかにされるべきじゃないのよ。人はなりたいものになれるべき。二人とも強い労働倫理を持っているの。私たちは時間通りに来るし、セリフも覚えている、準備はできているのよ。現場にはドラマは無いしエゴも無いの。それらがこの映画が上手く続く理由だと思うわ。そして、それがこの映画の中心、ハートなの。

―『バイオハザード』やテレビドラマ「HEROES」が人気な日本のファンはアリさんに対して「強い女性」というイメージがあるのですが、こういったイメージとご自身のキャラクターに通じる点はありますか？ご自身が「強い女性」だと思う部分はどんなところですか？

アリ・ラーター：多分ね。人種などは大事な事ではない、女性であることも問題ではないし、性的な傾向も問題ではないと信じている人間なの。この世の中で誰でも自分がなりたい人になれるべき。可能性は無限よ、大きな夢を持つ。それが私の人生の生き方なの。演じてみたいキャラクターについて考えると、強さもありながら女性であることが大事だと思う。そして、そういう女性の役を探しているわ。強い女性だから、または有力な女性だからってレディにはなれないとは思わないわ。

―今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

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日本でもロングランヒットを記録したインド映画『きっと、うまくいく』のラージクマール・ヒラーニ監督と、アーミル・カーンが再タッグ！　映画『PK ピーケイ』が現在大ヒット上映中です。

本作は、大きな失恋を経験後、インドのテレビ局で働く女性主人公が、“PK”という名の宇宙人と出会い「神様」探しを手伝うという、笑って泣けるヒューマンドラマ。観た人の多くが「笑えるのに考えさせられる」「暖かい気持ちになった」と絶賛しています。今回はラージクマール・ヒラーニ監督のインタビューをご紹介。映画について、なぜこのテーマについて描こうと思ったのか？　色々とお話を伺ってきました。

―映画、大変楽しく拝見しました。本作は「宗教って何？」というテーマをコミカルに描いています。そうした難しいテーマに決めた理由を教えてください。

ラージクマール・ヒラニ監督：映画のテーマはいつも自分で選択していますが、「神や宗教」というのは常々自分の中で考えていたテーマなんです。皆さんが語っている神の存在、神のあるべき姿というものに対して、ちょっと違うのでは？　と自分の中で違和感を抱いていて、それを映画にしてみようかなと思ったのが、この『PK ピーケイ』です。

たとえばヒンズー教の家庭に生まれれば、ヒンズー教の神を信仰します。キリスト教であればキリスト教を崇めるというように、それぞれ違いがありますよね。「神」という存在は一緒なんい、その違いがあること自体がおかしいのでは？　と、昔から不思議に思っていたことがテーマなんです。

―私のイメージでは、インドはとても宗教を大切にしている国です。本作を作るにあたって反発等はありませんでしたか？

ラージクマール・ヒラニ監督：私の場合、『きっと、うまくいく』等、過去の作品が成功していることが、ラッキーな要因でした。通常であれば、こういうテーマを選択した場合、資金が集まらなかったと思うんです。それで映画化が実現したわけですが、この作品も幸運にもインドでヒットした、また作品を作り続けられます。

―その監督の疑問が発案になっている『PK ピーケイ』ですが、そのメッセージをアーミル・カーンさん演じる“宇宙人”が伝えていくのが、とても面白いアイデアだなと思います。

ラージクマール・ヒラニ監督：PKという宇宙人の存在を通して、観客にそれなりに伝える手段を選んだのは、彼は事情がわかっていないから、人々に神や宗教を問いただすことをしないんですね。自分が単に何もわかっていないから、純粋に聞いているんです。子どものように純粋な宇宙人だから、こういう描写になりました。神は何かと探し求めていく旅路の過程で、自分たちがいかに愚かしい存在であるかということを客観的に知る、それがPKという純粋な存在だからこそ出来るのです。

―なるほど、確かにPKの純粋なストレートな疑問には、日本の観客もハッとさせられる事が多いと思います。

ラージクマール・ヒラニ監督：自分たちの存在意義については皆が思っていることだけれど、この先も見つからない答えだと思います。そもそも、答えをみつけるためにこの作品を作ったのではなく、思ったことを表現したかっただけなんですね。私はこの映画で問いかけはしていますが、答えは誰も分からないのでは？　とも思っています。疑問に感じる事が大切なのだと。

―そうした全世界の方に通じる深いテーマなのに、映画を観ている時はただ笑って泣いて楽しめるのが素晴らしいですよね。

ラージクマール・ヒラニ監督：メッセージを伝えすぎると観客を退屈させてしまうかもしれませんし、伝えすぎないと中身がなくなってしまうのでそこのバランスが難しかったです。フィクションを作る限りは観客を笑わせたいという思いがあるので、こういう構成になりました。いつかは同じテーマでドキュメンタリーを作りたいと思っています。

―その映画を観れる日をとても楽しみにしております。今日はどうもありがとうございました！

http://pk-movie.jp/

(C)RAJKUMAR HIRANI FILMS PRIVATE LIMITED

秋深し。皆さん、秋の旅行楽しんでいますか？　美しい紅葉や寒くなり美味しい食べ物が増えるこの季節、のんびり旅行でリフレッシュしたいけど、仕事などが忙しいとそうも行きませんよね。

そんな時は、駅弁を集めて“旅行に行ったつもり女子会”なんていかがですか？　11月のある日、筆者は1都6県の駅弁をゲット。オタ女編集部メンバーでお酒と一緒に味わってみました。

この日いただいた駅弁は、東京・神奈川・埼玉・群馬・栃木・茨城の6つと、千葉のお惣菜一品。

箱を開くと華やか！　テーブルが一気ににぎやかになりました。

こんなに美しくカラフルなお弁当ですから、缶ビールではちょっと味気ない。女子会らしく、松竹梅白壁蔵の『澪（みお）』スパークリング清酒をシャンパングラスでいただきます。

「カンパ～イ！」　特別感が出るシャンパングラス＆スパークリング清酒は女子会に最適。『澪』で『澪パ』と洒落込みましょう！

まずは、ガジェット通信編集部もある東京都の『秋露のささやき』。松茸、サンマ、キノコなど秋の味覚がどっさり。さつま芋あられ揚や、牛蒡つつみ揚といった女子が大好きな一手間かけたおかずの美味しさが目立ちます。松茸ご飯は味付けがしっかりしていて『澪』にもピッタリ。

続いては、駅弁と言えばこちら！　神奈川県・横浜より崎陽軒の『シウマイ弁当』。崎陽軒のシウマイはもちろん、鶏のからあげや卵焼きなど“THEお弁当”のおかずたちも嬉しい。

そして、『シウマイ弁当』の影の主役といえばこちら！　コロコロした“筍煮”。味がしっかり染みたタケノコは、無論お酒にピッタリ。

埼玉からは大宮駅の『大宮弁当』。牛タン、鮭塩焼、ます寿司など、駅弁の主役級おかず達が一同に介した、“駅弁界のアベンジャーズ”と言っても過言ではない一品。実は、大宮駅が各新幹線の分岐点という事で“大宮駅から行ける土地”の名産がつまっているのです。ちょっとズルいような気もしますが、美味しいから良し！

茨城は水戸駅の『水戸黄門弁当』。「黄門様が愛した御前料理を現代風に仕立てた」がコンセプトになっており、豚の角煮、鮎の香り揚げ、アンコウの唐揚げ、ニシンのみりん干しなどたくさんのおかずが入っています。ご飯は嬉しい、松茸ご飯とさけの親子ちらしの二種類。そして、水戸という事で“納豆の春巻き”も。パリっとした皮の中にふんわり柔らかな納豆が入っていて、お酒もぐいぐい進みます。

「これ美味しいね～」「そのおかず半分ずつ食べよう！」「茨城はこないだ旅行に行ってね」なんて、会話が盛り上がるのも駅弁女子会の良いところ。

群馬県高崎駅からは『だるま弁当』。これ、長野県出身の筆者は長野新幹線開通前はよく食べていた思い出の駅弁なのです。容器が食べ終わった後は貯金箱になるのが子供心に嬉しかった！　中身は、茶飯の上に、山菜きのこ煮、穂先竹の子煮、椎茸煮、鶏肉などおかずがどっさり。口をさっぱりさせてくれる、小ナス漬けも嬉しい。ここまで食べ進めてて思ったのですが、茶飯や炊き込み御飯などの味付きご飯は『澪』にすごく合います。魚や肉のおかずはもちろん、ご飯と『澪』も試してみてください。

栃木県・宇都宮駅の『とちぎ霧降高原牛めし』は肉好き女子にはたまらない一品。

とちぎ霧降高原牛を贅沢に使用し、皆大好き煮卵もまるまる一個入ったボリュームがありつつ、濃すぎない味付けでペロリと食べてしまうお弁当です。牛蒡の食感もマル。

最後の千葉は、残念ながら駅弁の販売時間が終了していた、という事で『ピリ辛いわし』をいただきました。

骨まで柔らかく煮ており、お魚をまるごと食べられるのはカルシウム不足しがちな女子には嬉しいですよね。甘辛く味付けしてあり、『澪』にもピッタリ。味がガツンと濃いのでスパークリング清酒のシュワシュワ感のバランスがバッチリなのです。

一度にこれだけ各地のお弁当を味わうのは初めての経験でしたが、どのおかずも美味しくて幸せ。お皿の上で国内旅行をしている、そんな素敵なパーティになりました。

女子会中には記念撮影もしましたよ！

こちらは『澪』の公式サイトから無料でダウンロードできるカメラアプリ。

カメラで『澪』のパッケージを写すと、その土地に応じたフォトフレームを使用できます。東京ならばハチ公や江戸前寿司、もんじゃなどがフレームに。撮った写真はアプリ内に保存されて、あとから見返すこともできるので、旅行に出かけた際はぜひ撮影して、ご当地フレームをゲットしてみてくださいね。

あ～女子会は楽しいなあ！　……ん？

あれ？　女子じゃない人がいる？

しかも、なんかうらやましそうにこちらを見ている？

実はこれらの駅弁、ガジェット通信ライターの“ノジーマさん”に全部買ってきてもらったのです！　1日かけて私たちのために駅弁を買い集めてきてくれるなんて、なんて素晴らしい方なのでしょうか。ノジーマさん、ご馳走さまでした！　ノジーマさんがどうやって1都6県にて『澪』フォトフレームで写真を撮影してきたかは、この後公開されるガジェット通信の記事をお楽しみに。

【壮大なパシリ】関東地方1都6県の駅弁を1日で買い回る“駅弁制覇の旅”に挑戦！[PR]
http://getnews.jp/archives/1553061[リンク]

スッキリと甘くてシュワシュワ飲みやすい『澪』。美味しいお料理と楽しいおしゃべりと共にグイグイ進んでしまうのですが、飲み過ぎには注意ですよ！

松竹梅白壁蔵「澪（みお）」MIO スパークリング清酒 | 宝酒造株式会社
http://shirakabegura-mio.jp

“悪魔のアーティスト・カエル男”が創造する殺人美術館！　全3巻で完結しながらも、その過激な描写と緊迫のストーリー展開で目の肥えた漫画ファンを中心に話題になり、熱狂的な支持を受ける巴亮介作の超戦慄サイコスリラー漫画「ミュージアム」。

『るろうに剣心』シリーズの大友啓史監督と主演・小栗旬さんがタッグを組んだ映画『ミュージアム』が、いよいよ11月12日より公開となります。今回ガジェット通信では、大友監督にインタビューを敢行。作品について、「このゴア描写で年齢指定無し大丈夫なの！？」などなど、色々とお話を伺ってきました。

―映画、大変楽しく、スリリングに、震えながら拝見しました。まず驚いたのが「この内容でR指定無し？！」という所なのですが。

大友監督：驚いたでしょ？　俺も最初はR-15だろうと思ってたから。でも観て、どうでした？　手加減してなかったよね？

―もう過激も過激でしたよ（筆者、全力でうなずく）。

大友監督：小栗旬にも「生温いもの作ったら許さない」って脅されてたし（笑）、あの原作だったらR指定は確実だと思って思い切り作って、でも出来上がってレーティング無しって聞いてビックリしたよね。どうも直接的な表現が無ければ良いみたいですよ。『秘密 THE TOP SECRET』はPG12だったのね。死体があったとしても、そこに至るまでが直接描かれていなかったり、裸が無ければOKらしい。映倫の基準っていうのは興味深いね。

―私は原作も読んでいましたし、個人的にホラーやサスペンスもよく観るので、耐性はある方だと思うのですが、それでも結構キツかったので。もちろん褒めてます！

大友監督：ありがとうございます。良かった。だから、ポスターには「危険」ってマークつけてもらったの。誰でもご覧になれますが、気をつけてくださいってね。原作がかなりキテる内容なもんで、最初はどうしようか迷ったんですよ。

―監督がコミックを読んで、実写化する際、一番懸念した点はどこですか？

大友監督：デヴィット・フィンチャー監督の『セブン』なんかは、聖書をモチーフにしていて、そこにサスペンス描写が入る所がすごく面白くて受け入れられた部分だと思うのだけど、日本にはそういったバイブルが無いから。かなり迷いました。日本はもともと、アニメや漫画のカルチャーに影響を受けている人が多いと思うのですが、それを中途半端な気持ちやると、よくありがちなホラー気取りの作品になってしまう。そうはしたくなかった。

―「カエル男」も少し間違うと、コミック的すぎるキャラクターになってしまうかもしれませんものね。

大友監督：そう。だからカエル男の造形にはかなりこだわった。原作の絵のまま実写化すると、ちょっと可愛くなっちゃうんだよね。お店とかで売ってるパーティグッズの着ぐるみみたいなさ。漫画はあのデフォルメさが不気味さを醸し出しているのだけど、実写にした時にもっとリアルなカエル感を出したいと思った。それで美術さんや造形監督とは何度もカエルの写真を交えて意見交換してね。目が横についててギョロッとした感じの。質感もちょっとぬめっとした感じというかな。すごく気に入っていますよ。

―カエル男の正体が妻夫木聡さんというのもサプライズでした。

大友監督：まさかって感じでしょ。でも妻夫木君ってもちろんハンサムだし好青年だし爽やかなんだけど、なんていうかな、演じることに関してはイッちゃってる人だから(笑)。あの真っ直ぐな目が、こういう題材には映えるなと思って。後はある程度の身体能力が必要で、沢村刑事を演じる小栗君との身長差もちょうど良かった。映画の中では長い時間かけて特殊メイクした苦労のおかげで、映画でしか見れないカエル男になっていますので、お楽しみに。

―小栗さんの沢村刑事も素晴らしかったです！
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大友監督：小栗君はこの映画で一緒にやる事になって、かなりの意気込みで役作りしてきてくれましたね。沢村刑事の役は、熱血漢だけれど家庭をないがしろにしがちな男。小栗君は家族とすごく仲が良いから、撮影期間中はあえて別に暮らす様にして、自然に出てしまう幸せな満たされているオーラを消す様にしていたそうです。

―素晴らしい意気込みですね。そんな小栗さんの役者魂があって、さらに監督から「こう演じて欲しい」とお願いする様な部分はあったのでしょうか？

大友監督：そんなに特別なことは言ってないかな。普段は役に入りこんでもらうために色々仕掛けていくんだけど、この原作の場合、あまりにのめり込んでいくと実生活にも影響が出て来るというか、いきすぎてエンターテイメント性が薄くなってしまうかと思って。心身ともに健康な役者さんじゃないと、こういう作品は逆に思いっきり振り切ることができませんよね。イヤ〜なテーマであっても、ちゃんとエンターテイメントになるんですよ。

―なるほど、だから私も映画を観ている最中は追い込まれるくらいのめり込んでいたのに、観終わった後は「これ、面白すぎ！！」ってテンションあがってしまったのだと思います。最後に、ここだけは見逃すな！という監督のイチオシシーンを教えていただけますか？

大友監督：ラストシーンかな。本当の本当のラストね（監督、仕草をマネするが、ネタバレになるので割愛）。あのシーンは脚本を書いているうちに思いついて入れて、自分でも「これはいけるだろ」と思った（笑）。カエル男が決して創作の中だけのキャラクターだけでは無くね、現代社会にはこういった事もあり得るんじゃないかという、そういったメッセージを伝えたい気持ちがあったから。

―今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

【関連記事】映画『ミュージアム』のカエル男が編集部に“私刑”執行しにやってきた！　「さあ、お前の罪を……」
http://getnews.jp/archives/1548918

こうの史代先生による同名マンガをアニメーション映画化した『この世界の片隅に』。先週末より公開となり、公開館数63館にして全国映画動員ランキング10位にランクインするという大ヒットを記録しています。

『この世界の片隅に』、広島県の呉を舞台に、18歳でお嫁にいった少女・すずの生活を中心に、戦時中、大切なものを失いながらも前向きに生きていく人々の姿を描いた、全日本人必見の映画。本作を制作したのは、口コミで話題を呼びヒットを記録した『マイマイ新子と千年の魔法』（2009）の片渕須直監督。今回は片渕監督に、映画について、「日常をとことん描きたかった」と話すアニメーション表現について、色々お話を伺ってきました。

【ストーリー】
すずは、広島市江波で生まれた絵が得意な少女。昭和19（1944）年、20キロ離れた町・呉に嫁ぎ18歳で一家の主婦となったすずは、あらゆるものが欠乏していく中で、日々の食卓を作り出すために工夫を凝らす。 だが、戦争は進み、日本海軍の根拠地だった呉は、何度もの空襲に襲われる。庭先から毎日眺めていた軍艦たちが炎を上げ、市街が灰燼に帰してゆく。すずが大事に思っていた身近なものが奪われてゆく。それでもなお、毎日を築くすずの営みは終わらない。そして、昭和20（1945）年の夏がやってきた……。

―作品大変素晴らしく、切ない気持ちでいっぱいになりましたし、すずさんが活き活きとしていてとても魅力的でした。

片渕監督：ありがとうございます。すずさんは、18、9歳で戦時中のお嫁さんになった女性です。すずさんは絵が描きたい人だったんですが、花嫁になって絵が描けなくなって毎日家事に追われるわけですが、けれども、すずさんはその日々の中で、前とは違う何かを見い出していたのだと思います。例えば、毎日の食事で「今日は上手に出来た」とかね、道端のお花が綺麗だとか。しかし、戦争は彼女の自己実現の手段を根幹から奪ってしまう。それでも彼女はその先に別の道を見出していく。

―本作は戦時中のお話ですが、戦争の悲惨さ恐ろしさをダイレクトに描く事では無く、すずさんの日々のささやかな生活を中心にアプローチしているのが、もう本当胸がいっぱいになってしまって。

片渕監督：戦時中で舞台が広島ですからもちろん原爆がある、戦争でたくさんの方が亡くなり、たくさんの方が傷ついている。日本という国がしてしまった愚かな事がある。でもそれを直接的に描くのでは無く、すずさんという一人の少女が、どのような気持ちを味わっていたのかをちゃんと描くべきなのだと思いました。

―日常がとても丁寧に丁寧に描かれていて、本当にすずさんという人が存在している様な。

片渕監督：アニメーションというのは、現実では不可能な事を描ける分、ロボットアニメやSFなどそういうった作品を作りたい人が多いと思いますし、人気もあると思います。でも僕は、ご飯を作って食べるとか髪を整えるとか、そういう細かい日常をとにかくこだわって描くというのをずっとやってみたかった。過去、「この世界の片隅に」だったら、自分がやりたいと思っていたことが出来るなと思いました。もしかしてお気づきになったかもしれませんが、劇中で季節が巡る度に、すずさんが日焼けしているんです。

―（資料を見比べながら）わ、本当ですね……。あまりにも自然で今言われて、そうだ、と気付きました。

片渕監督：ふふふ、そうでしょう。夏が近づくとすずさんの肌が黒く、冬になると白くという、生きている人間の当り前の事がアニメーションではやらないんですよね。

―また、お嫁に行く、という事はもちろん男女関係があるわけですが、その描写もすごく艶っぽくて。

片渕監督：原作者のこうの史代さんの描く絵は暖かいタッチで可愛らしい雰囲気なのですが、18、19歳の女性の魅力、色気だったりをきちんと描いている。だからアニメーションでも、すずさんを魅力的に描きたいし、可愛い、萌えるとも思ってもらいたいのです（笑）。

―すずさんの声優に女優の、のんさんを起用した理由を教えていただけますか？

片渕監督：まず、18、19歳でお嫁に行く女性の言葉をリアルに出していただきたかったので、同世代の女優さんが良いなと思いました。のんちゃんは今23歳ですが、アニメーションで声の演技をしてもらう時には4、5歳上の方がしっくりくるんですよ。『マイマイ新子と千年の魔法』の新子を演じた福田麻由子さんもそうだったかな。6年前に『この世界の片隅に』のアニメ化の話がスタートしてから、監督補佐の浦谷さんとイメージしている声が一緒でした。そして実際に、のんさんの声をマイクを通して聞いた時、何年も前から自分たちが想像してきた声が、すずさんとなって現れて。すごくしっくりきました。また、のんさんもご自身でアート活動をしていたりと、表現への志があり、ピュアな部分もピッタリでした。

―周作さん役の細谷佳正さんについてはいかがですか？

片渕監督：細谷君もアニメ化の企画を進行している時に別の作品で演じてもらって、周作さんの生真面目で不器用だけどすずを大切にしているというキャラクターにすごく合う声だなと。それでお願いしてOKはいただいていたつもりだったのですが、そこから時間がかなり経って細谷君もすごく売れっ子になったので、受けてくれるかなあと心配でしたが（笑）、無事にやっていただけて、とても嬉しかったです。

―本作の中で、たくさんの監督のこだわりがあると思うのですが、一番苦労した点、大変だった事は何ですか？

片渕監督：時代考証、というか舞台をよく歩いて色々調べた事ですかね。『この世界の片隅に』の“この世界”とは、僕らのこの世界のことで、本当にいたかもしれないすずさんが歩いていたのは、この道なんだと思ってもらえる様に、実際の土地のいろんな時代の姿を自分のものと感じられるようにしていきました。見た目はもちろん、歴史的な過去、その時代に女性が着ていた着物とか。先ほどの日焼けの話もそうですが、すずさんが実際に生きて、何を感じたのか、それをすずさんとの共通体験として感じながららご覧いただければと思います。

―今日は貴重なお話をありがとうございました！

http://konosekai.jp

(C)こうの史代・双葉社／「この世界の片隅に」製作委員会

11月も半ば、皆さんの周りでもだんだん忘年会の話が増えてきた事でしょう。1年の頑張りを労う会ですから、いつもよりちょっと豪華に、贅沢においし〜いお料理を食べたいもの！　精力的においしいお鍋を推し進めていく『ガジェット通信　鍋ウィーク2016』の一環として、ハレのシーンにピッタリなうなぎのしゃぶしゃぶ「うなしゃぶ」をご紹介します。

うなぎと聞いて思いつくお料理と言えば、なんといっても蒲焼き。そして、白焼き、うまき、うざく……などなど、色々あるのですが、関西の方では「うなべ」も有名なのだそう。“うなぎ偏差値”が低い筆者は全く知らなかったのですが、焼きや蒸し以外でお鍋でいただけるなんて、寒さが増して来るこれからの季節に嬉しい限り。

今回は、渋谷・南平台にある「瓢六亭（ひょうろくてい） 南平台」さんにて、「うなしゃぶ」食べてきました！

「うなしゃぶ」の出汁は、かつおぶしや昆布をベースに、脂ののったうなぎの皮などを入れた特製のもの。骨が入った状態で登場した出汁は湯気と共にたちこめる香りが既に美味しい！

お鍋に入れるのは、薄切りにしたうなぎと、炭火でふっくらと焼き上げられた白焼きの2種類。そのままのうなぎって土臭く無い？　と不安になってしまう人もいるかもしれませんが、丁寧に血抜きしてあるので、全く臭みがありません。

また通常のうなぎ店なら、4、5匹で1kgのところ、「瓢六亭」のうなぎは2、3匹で1kgという、とても大きなうなぎを使っているのが特徴。しっかり脂がのっていて、身が厚いというのはうなぎ好きにはたまらないポイントですよね。産地は鹿児島と静岡をその日によって変えているとのこと。

たっぷりの出汁の中にうなぎをしゃぶしゃぶ……。滋味……。うなぎというとコッテリした濃厚なイメージの食べ物ですが、こうしてしゃぶしゃぶでいただくとアッサリとした中に白身魚の旨味を感じられる、実に大人の味わいなのです。

ポン酢じょうゆにあさつき、すだち、もみじおろし、そして梅干しと薬味たっぷり！　この梅干は、塩味と酸味が効いているので、ちょびっとお箸にとってうなぎのアクセントにしたり、〆の雑炊といただいたり、もちろんお口直しにも。「うなぎと梅干は食べ合わせが悪い」なんて言われていたのは、その昔。梅干が消化を助けうなぎが売れすぎてしまう事に困ったうなぎ屋さんが広めたデマなのだとか。実際にはお口をさっぱり、消化も助けてくれる超優秀な組み合わせなのです。

この日はお鍋に合わせてどっさりきのこもいただきました。秋の味覚！　ちなみに、うなぎも10月から水温の低下に備えて脂を蓄えはじめるので、初秋から晩秋が一番旬だそうですよ。

この日はうなぎに合わせてビールに日本酒、そして白ワインを飲みました。うなぎ屋さんは、お漬け物でビールを飲みつつ、ガガガとうな重をいただいてサッと店を出る事が多く、ゆっくりお酒を楽しむ経験は初めてだったので、とても新鮮で美味しかったですよ。

〆はたっぷり卵と「う雑炊」に。

うなぎのエキスをギュッと吸ったお米とふわふわの卵のマリアージュ。旨味のフェスティバルが口の中で巻き起こりました。体も心も幸せぽっかぽか。無論うなぎはビタミンたっぷり栄養満点なので、お疲れ気味の体にも染みました。

「うなしゃぶ」は、単品の上7,800円、並5,800円（それぞれ一人分）で、前日までの予約が必須。ご馳走の代名詞、うなぎだからこそのお値段ではありますが、のんびりうなべをつつくひと時は何者にも代え難い幸せ。「瓢六亭 南平台」は個室が多く、それぞれの部屋が広々としっかり区切られていますので、夫婦同士や大人カップルのデートにもオススメです。

この日は「うなしゃぶ」の他にも、色々いただきました。先付けのうなぎの骨せんべいと梅干（やっぱり相性抜群！）、味噌和え、にこごり、ネギ和えの肴三種盛り。

湯引きしたうなぎをわさび醤油で。

ふんわり焼かれたうまきに、サッパリしてキュウリの食感が爽やかなうざく。

やっぱり外せない串焼き！　これらの一品料理はコースはもちろん、単品でも注文出来るので、お酒をメインにゆっくりしたいという方にもオススメです。

贅沢忘年会や、一年の自分へのご褒美に、うなしゃぶという選択肢も加えてみてはいかがでしょうか？

「瓢六亭 南平台」

場所：東京都渋谷区南平台町17-13
電話：03-5489-6828
営業時間：
【平日】
11:30 – 15:00（L.O.14:00）
17:30 – 23:00（L.O.22:00）※ドリンクL.O.22:30
【土日祝】
11:30 – 22:00（L.O.21:00）※ドリンクL.O.21:30
定休日：無し

http://www.kiwa-group.co.jp/restaurant/399/

『どくとるマンボウ航海記』の作家・北杜夫が自身をモデルに書いたロングセラー同名小説を映画化した『ぼくのおじさん』。大人なのにお小遣いをもらい万年床でマンガを読む、ダメダメなのになぜか憎めない“おじさん”と、小学生の“ぼく”のゆるい冒険を描いたヒューマンドラマです。

山下敦弘監督がメガホンを取り、主演を松田龍平さんが務めた本作で、おじさんの恋敵である伸介を演じたのが戸次重幸さん。演劇ユニット「TEAM NACS」メンバーとして映画、ドラマ、舞台と様々なフィールドで活躍する戸次さんに、映画について色々とお話を伺って来ました。

―本作大変楽しく拝見させていただきました。とても愛しくて癒される、心が暖かくなる作品ですね。

戸次：これぞ「老若男女どなたでも楽しくご覧になれる」という作品ではないでしょうか。空気感が暖かくて、笑えて、ちょっとホロリとさせられて。僕も癒されていました。最初にお話を聞いた時は「松田龍平君がおじさん？！」と驚いたのですが、ちゃんとすごくハマっているんです。とても愛らしくキャラクターを演じられていて、あの脱力感が見ていて素晴らしいな、と。

―“ぼく”とおじさんのやりとりも可愛らしくて。

戸次：子供に呆れられているおじさん、ね。いい大人が子供に頭が上がらない。でも、おじさんはその事実を認めない。この絶妙な関係性が笑えました。でもこんなおじさんいたら、子供は絶対好きだと思うなあ。

―一方、戸次さんが演じられた伸介は、ド・ストレートな二枚目キャラクターでした。

戸次：ちょっとカッコ良すぎですよね（笑）。少々崩れていたり、クセがある正確の方が演じ易いんですが、今回は真っすぐに二枚目、良い人というキャラクターだったので難しかったです。

―伸介に共感した部分、戸次さんご自身と似ている部分はありますか？

戸次：恋愛に一直線で一途な所は似ているかもしれませんね。

―好きな人の為ならハワイまで追いかけてしまうほど？

戸次：う〜ん、ハワイねえ、ハワイかあ。でも好きだったらしちゃうでしょうね（笑）。

―ハワイロケなど、撮影はいかがでしたか？

戸次：今回、ほぼ順取り（映画のストーリー展開と同じ順番で撮影する事）だったので、ハワイでの撮影初日が松田さんと顔をはじめてしっかり合わせるという感じで、伸介とおじさんが初めて会話をする緊張感がそのまま出せて良かったと思います。ハワイロケでは、オフを前後につけて少しのんびり過ごせたので、自分自身のリフレッシュにもなりました。

―最近、戸次さんをはじめTEAM NACSの皆さんはそれぞれ大活躍で、お忙しい日々が続いていると思います。

戸次：本当に有り難い事ですね。でも、それぞれが忙し過ぎて、TEAM NACSの舞台公演が3年に1回くらいになっています。本当は2年に1度はやりたい。舞台って映画やドラマと比べて稽古の時間など、皆集まってやらなければいけない事がすごく多いから、なかなかスケジュールが合わなくて……。いや、でもずっと舞台を楽しみにしてくださる方がいて、僕達のスタートは舞台で、近いうちに絶対実現させて、皆さんにお楽しみいただける舞台を作っていきますので、待っていてください。

―ちなみに他のメンバーの活躍などを見て「自分も頑張ろう」と思ったり、ヤキモチを妬いたりする事はあるのでしょうか？

戸次：ヤキモチとかは全く無いですね！　すごいな、頑張ってるな、とはもちろん思うし楽しませてもらっています。TEAM NACSってそれぞれ一人が「有限会社」で、集まって大きな企業になっているような（笑）。それぞれが自分の意志で活動が出来ていて、なので集まった時にさらに楽しくなるのだと思います。

―有限会社とは言い得て妙ですね（笑）。今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

全世界190か国で同時配信中の、Netflixオリジナルドラマ『深夜食堂-Tokyo Stories-』（全10話）。大人気コミック「深夜食堂」の世界観を完全再現した、じんわりしみる人間ドラマと画面いっぱいに映される美味しそう〜な“めしや”メニューの数々がさらなるファンを増やしています。

11月11日（金）に、「ガジェット通信」presents 一夜限りの『深夜食堂』in秋葉原と題し、ドラマ『深夜食堂-Tokyo Stories-』の上映と、ドラマに出て来る再現メニューを味わうスペシャルイベントを行いました。

この日上映したのは、「第8話長芋のソテー」と「第9話ハムカツ」。

振る舞われるメニューもお話に合わせて、長芋のソテー、ハムカツ、そして『深夜食堂』といえば「豚汁定食」という事で、豚汁としおむすびもご用意。

丁寧に、まっすぐに作る『深夜食堂』再現メニュー

今回、再現メニューの調理を行ったのは、鬼丸美穂さん。提供する食事もドリンクも、すべて値段を決めず、お客さんに任せる“投げ銭”スタイルで営業する「鬼丸食堂（おにまるしょくどう）」の企画・運営に加えて、様々な場所へのケータリング等を行っています。

まずは、豚汁の出汁作りから。昆布と鰹節で丁寧に出汁をとります

豚バラ肉、大根、ニンジン、ごぼう、コンニャク……たっぷりの具材が嬉しい『深夜食堂』の豚汁。

鍋いっぱいの豚汁が出来ました！　たっぷりの量で作ると、美味しくなるのはなぜなんでしょうね。

ハムカツは、ペラペラのハムに衣をたっぷり付けるのが『深夜食堂』流。鬼丸さんのレシピでは衣にマヨネーズが入っているのですが、これがカラっと揚げるコツ。下味も軽くつくし一石二鳥なのです。

千切りキャベツとトマト、ポテトサラダを添えてソースをかければ、パーフェクト・ハムカツ。

長芋のソテーは、超簡単で美味しい、サッと作れるおつまみメニュー。オリーブオイルをしいたフライパンで長芋を炒め、塩ひとつまみ。仕上げに醤油をひと回ししたら完成です。ジュウジュウと香ばしい音と立てるフライパンは幸せの音。

寒い夜を温める『深夜食堂』のじんわりドラマ

この日のイベントでは、ドラマ第8話＆第9話を上映。仲睦まじい年の差夫婦の妻と、常連客のカリスマAV男優の秘められた過去を描いた「長芋のソテー」、幼いころ離れ離れになった、血のつながらない初老の兄弟を中心に、思わず泣けるドラマが展開される「ハムカツ」。来場者の皆さんがじっと真剣にスクリーンを見つめ、上映後には優しい笑顔を浮かべていたのが印象的でした。

しかも！　この日は、ごはん付き上映会という事で、皆さんが「長芋のソテー」を観ている間に、キッチンでは実際に長芋がジュウジュウ。「ハムカツ」にほろりとしている頃には豚汁の香りが会場に立ちこめている……という、何とも特別な状況での鑑賞となりました。その様子は、さながら「香りに特化した“4DX”」。皆さんさぞかし上映中はお腹が空いた事でしょう。まさに飯テロ！

上映後にはお待ちかねのごはんの時間！　長芋のソテーとハムカツはビールにピッタリ、豚汁としおむすびで心もお腹もポッカポカ。ドラマに登場するメニューをその後実際に味わえるって最高ですよね。

実食中、鬼丸さんからはお料理のアドバイスが。「一番大事な事は、ドラマ『深夜食堂』に出て来る作り方どおりに作る事。そうすれば美味しく出来ます」とのこと。ドラマの最後には毎回その回のメニューの作り方が解説されているので、それを参考にすればご家庭でも再現メニューが楽しめます。

会場内には、実際にタブレットに触れながらNetflixの使い方や、Netflixでの『深夜食堂』の観方を体験出来るタッチアップコーナーを設置。これまでNetflixを使った事無い方も「使い方が簡単」「『深夜食堂』を観ながら料理したい（笑）」など、楽しく使っている様子でした。この日上映した『深夜食堂 -Tokyo stolies-』はもちろん、これまでのドラマ『深夜食堂』シリーズや映画『深夜食堂』（2015）もNetflixで観る事が出来て、登録後1ヶ月間は無料で使用出来るので、今すぐご登録を。筆者はちょっとお行儀が悪いかもですが、『深夜食堂』流しながら家でしっぽり晩酌しています。

イベント終了後に来場者に記入いただいたアンケートでは、

「ドラマのストーリーも良く、どのお料理も美味しくて、幸せな気分になりました」
「『深夜食堂』の大ファンなので、大きなスクリーンで観れて良かった」
「長芋のソテーは簡単なので、家でも作ってみます！」
「作品を観た後に同じメニューを食べられるというのが、斬新で楽しかった」
「（今回は無料招待でしたが）お金を払っても行きたい！　定期開催して欲しいです」

などなど有り難いお言葉をいただきました。中には「上映中にお料理が出て来て、食べながら観るというのも素敵だと思います」というご意見もあったので、また開催する事が出来ましたら、チャレンジしてみたいです。

今回登場した長芋のソテーやハムカツ以外にも、美味しいメニューがたくさん登場するドラマ『深夜食堂 -Tokyo Stolies-』。皆さんも秋の夜長にNetflixで楽しんでみてはいかがでしょうか？

Netflixオリジナルドラマ『深夜食堂 -Tokyo Stories-』は世界190カ国同時ストリーミング配信中！

【ストーリー】
ネオンきらめく大都会の繁華街の路地裏にひっそりと佇む“めしや”。営業時間が深夜０時から朝7時までであることから、人は“深夜食堂”と呼ぶ。カウンターしかない小さな店で、メニューには酒と豚汁定食しかないが、材料さえあれば大抵のものなら作ってくれる。そんな気のいいマスターが出す、懐かしくも温かい味と、気取らない居心地の良さに惹かれて、春夏秋冬、今宵もいろんな客がやって来る。

【主演】小林 薫
【常連客】不破万作、綾田俊樹、安藤玉恵、山中 崇、谷村美月、篠原ゆき子、須藤理彩、小林麻子、吉本菜穂子、平田 薫、宇野祥平、金子清文、中山祐一朗、吉見幸洋、高橋周平、中沢青六、野嵜好美/松重豊、光石研/多部未華子、余貴美子/オダギリジョー
【ゲスト出演】片岡礼子、近藤公園/佐藤B作、新井浩文/伊藤麻実子、矢本悠馬/岡田義徳、コ・アソン/豊原功補/森下能幸/宮下順子、戌井昭人/緒川たまき、風間トオル/志賀廣太郎、平田 満
【原作】安倍夜郎「深夜食堂」（小学館「ビッグコミックオリジナル」連載中）
【スタッフ】
監督：松岡錠司、山下敦弘、大森立嗣、小林聖太郎、野本史生、吉田康弘
脚本：真辺克彦、向井康介、小嶋健作、大島まり菜、ねじめ彩木、黒沢久子、武隈風人
美術：原田満生
フードスタイリスト：飯島奈美

Netflixオリジナルドラマ『深夜食堂 -Tokyo Stories-』予告編
https://youtu.be/LUe-qaKDsB0 [リンク]

https://www.netflix.jp

(C)2016安倍夜郎･小学館／ドラマ「深夜食堂」製作委員会

大友啓史監督、主演・神木隆之介さんで実写化される人気コミック『3月のライオン』。2017年に【前編】【後編】2部作での公開が決定しています。

「3月のライオン」は多くの女性から共感と絶大な支持を得ている人気漫画家・羽海野チカ先生の作品。2007年「ヤングアニマル」（白泉社）で連載が開始した本作は、将棋を描いたマンガながら大きな注目を集め、2011年に「第4回マンガ大賞2011 」大賞と「第35回講談社漫画賞」一般部門、2014年に「第18回手塚治虫文化賞・マンガ大賞」、そして2015年に「ダ・ヴィンチ BOOK OF THE YEAR 2015 （コミックランキング 1位）」を受賞するなど、数々の漫画賞を総なめにし、男女問わず幅広い世代から圧倒的な人気を獲得しています。

今回、筆者はこの『3月のライオン』の撮影現場に潜入。どうやってこの映画が出来上がるのか、一部を先行して見させていただきましたよ〜！

筆者が見させていただいたのは、とある2人の棋士による対局を神木隆之介さん演じる桐山が解説する場面。東京・文京区にある「椿山荘」には、テレビで観た事のある様なシーンが再現されていました。

撮影現場では、対局を見守る観客や将棋雑誌の記者までもがエキストラさんだったわけですが、記者のエキストラさんにヘアメイクさんが「将棋記者の方がこの場面だったら、忙しくてもっと髪の毛がボサボサのはず……」と物語さながらのこだわりを見せていました。

また、公開前なので写真には収められませんでしたが、対局のポスターも完全に映画仕様になっていて、細かな所へのこだわりをひしひしと感じました。

撮影中の忙しい合間をぬって、大友監督が質問に応えてくださりました！

Q：監督を引き受けた理由について。
大友監督：この企画はかなり前からいただいていたのですが、『るろうに剣心』シリーズが終わったタイミングで、自分の中でこれは面白いかもなと思いました。（これまでは）映画だと大画面で見るときに、アクションやガジェットなど何かプラスアルファの要素がいると思い、そこにとことんこだわってきましたが、シンプルに「そういったものに頼らないドラマがやりたい」と思ったんです。アクション勝負の『るろうに剣心』シリーズや『秘密 THE TOP SECRET』、『ミュージアム』のような作品は、物語や人間ドラマの構築以上に、アクションやガジェットなどに対する配慮と手間暇が、僕の性質上(笑)とんでもなくかかるので、この辺りでシンプルなドラマに還ってみたいなと。とりわけ、世の中の大きな出来事や社会性とはかけ離れた市井の人たちの話に取り組みたいと思ったんですね。引き受けるに当たっては他にも色々なことを考えましたが、とにかく多くの引き出しを要求される素材なので、自分のキャリアを考えるとタイミング的にも面白いかなと思いました。

将棋は勝負師の世界ですから、駆け引きやその世界ならではの独特のルールやマナーがある。一方で本作は家族の話でもあり、一人の男の子がどうやって自立していくかの青春物語でもある。幼くして孤児になった主人公の桐山零は、好きでもない将棋と向き合い、幸田家という他者の家で必死で生きていかざるを得ない。まるで僕らが夢中になっ、昭和の劇画世界を彷彿させるような、根っこの深い疑似家族の愛憎を孕んだ話でもある。そういったことを複雑な要素を堂々と描けるのは、とても魅力的でした。一方で、川本家という朝ドラみたいなテイストの“かしましい”部分もあって、一本の映画の中にいろいろな要素があります。なので、（それぞれのシーンの）立ち上げが、毎回毎回違うテイストのドラマを撮っているようで、とてもフレッシュで(笑)。いま将棋シーンを撮影していてこれから川本家のシーンになりますが、別のドラマを立ち上げる気分です。

Q：撮影について。
大友監督：初めは色々工夫したほうがいいかなと思っていましたが、小さな将棋盤を挟んで、大の男が人生背負って向き合うこと自体が潔くて面白いなと思い、その潔さを素直に撮ろうという気になってきて。結局余計なことをしなくていいかなと思ったんです（笑）。棋士たちの話ですから、物語のクライマックスは当然名人戦などのような闘いになっていきますが、漠然と盤上を撮っていても、将棋を知らない人にとっては起承転結やクライマックスはもちろん勝敗の行方自体がさっぱり分からない。どちらが有利でどちらが不利かを、語り口を規定して「説明する」のではなく、棋士たちの感情や表情をしっかり押さえていけば、それが自然と現れてくる形にできないかなと。そのため、俳優たちには一手一手の意味をしっかり理解してもらい、それがどんな局面に繋がっていくのか、それに対してどんな感情を棋士として持たなければいけないのかをしっかり理解して、撮影に臨んでもらいました。ま、ぶっちゃけニュートラルに撮るだけ撮って、後でじっくり考えようかなと（笑）。

Q：二部作とした理由。
大友監督：一人一人の人物が背負っているものが重いので、簡単にいうと1話で収まらない、それ以外の理由はないんです。普通でいくと、連ドラにできる話ですよね。登場するキャラクターも多彩で魅力的だし、その豊かさの背景が深い深いドラマなので、丁寧に描こうとすると易々と2クール分ぐらいになってしまう。そう考えると、映画2本分にはめ込むのがいかに大変かわかってもらえると思います。

Q：原作が未だ終わってないことについて。
大友監督：脚本の段階で映画のスタンスである決着点を見つけないといけないので、羽海野さんと話をして納得していただきながら作り上げました。

Q：神木さんを主役に抜擢した理由について。
大友監督：（桐山零の）役が神木くんのキャリアとハマるのではと思いました。プロフェッショナルになるとはどういうことか？に、僕はそもそも興味があります。零くんは中学生の頃からプロ棋士で、一方の神木くんは中学生に入る前から子役俳優としてプロでやってるわけで。成長していく過程で、挫折してしまう子役もたくさんいます。でも彼の場合は、いい感じでキャリアを積み、いい仕事やいいスタッフに出会い、素晴らしい俳優になって活躍している。普通は思春期になってどういう道に進むかを選択しますが、自分の意思で決める前に、零くんは将棋のプロとして「それしかない道」を選択します。まるで俳優が天職であるかのように見える神木くんにも、そんな零君と重なるところがある。

『るろうに剣心』のとき僕は、「彼はフィクションの申し子だ」と痛感しました。呼吸をするように芝居をしていて、演じることで救われたり、そこに何かを託してきたんじゃないかと思う瞬間があります。そういう彼が（零を）演じて（役と）重なり合うことで、「フィクションの申し子」の実の顔がチラッと覗かないかなと思っています。ルックスが近いということだけではなく、彼自身と桐山零くんのプロフィールとが重なるので、ものすごい強靭な芝居が撮れる予感がしている。そういう意味では、『桐島、部活やめるってよ』以上のハマリ役になるのではないでしょうか。彼もストレスなく演じてくれていると思いますしね。熱心に将棋を練習してるし。棋士の先生たちが、「プロ棋士と比べても遜色ない」と驚くくらい、打つ手や佇まいが自然な形で身についている。相変わらず神木隆之介は面白くて、凄くて、刺激的ですね。おっと、あまり褒めて甘やかしちゃいけませんね（笑）。

2017年【前編】3月18日（土）【後編】4月22日（土） 2部作全国ロードショー！
http://3lion-movie.com

モトクロスバイク(FMX)、自転車(BMX)、スケートボードが空を飛ぶ！　観客の前で大迫力なパフォーマンスを繰り広げ、世界中で会場に熱狂の渦を巻き起こしている『ナイトロ・サーカス』。10周年ワールドツアーが決定し、日本公演が来年2月東京・大阪にて開催されます。

11月3日、東京・お台場にてプレイベントが行われ、『ナイトロ・サーカス』に出演するFMXライダーの鈴木大助さん、渡辺元樹さんをはじめ5名のライダー、スペシャルサポーターを務める「THE RAMPAGE from EXILE TRIBE」の皆さんが登場しパフォーマンスを行いました。

本番さながらの大きなセットが設置されたプレイベント会場。100kgを超えるバイクを華麗に操り、坂をのぼり、くだり、宙で回転してみせる様は大大大迫力！　写真ではそのカッコ良さ、迫力、ヤバさが伝わらないと思いますので、まずは動画でご覧ください！

【動画】『ナイトロ・サーカス 10周年ワールドツアー』決定！　FMXパフォーマンスがヤバすぎる
https://www.youtube.com/watch?v=9AqtfkFOlpw

この超カッコいいバイクが、宙をひょいひょい飛んでいく姿は、瞬きも忘れるほどのスピード感。皆さんがプロすぎて、軽々飛んでいる様に見えますけど、コレ、超危険ですからね！

『ナイトロ・サーカス 10周年ワールドツアー』では、FMXやBMXのみならず、バスタブやソファー？！　なんかもガンガン飛んでいっちゃうので、テンション上がりまくる事間違い無し。2017年2月19日、20日に東京公演、2017年2月25日、26日に大阪公演が行われるのでお早めにチェックを。

この日は『ナイトロ・サーカス 10周年ワールドツアー』スペシャルサポーターに就任した「THE RAMPAGE from EXILE TRIBE」も登場。

2017年1月25日にシングル『Lightning』にてデビューを控えた、彼らの貴重な姿が見れるという事もあって、会場をあふれて階段や橋の上まで観客が！

『ナイトロ・サーカス 10周年ワールドツアー』では、この「THE RAMPAGE from EXILE TRIBE」の皆さんのパフォーマンスタイムもあるとのこと！　メンバー16人がそれぞれの力を最大限に出し、それがチームになった時の見事な一体感は、ぜひ皆さんの目で確かめてみてくださいね。

イベントの最後には、「THE RAMPAGE from EXILE TRIBE」の先輩である、黒木啓司さん、NESMITHさんも応援に駆けつけ、黒木さんは「THE RAMPAGEがメジャーデビューに先駆け、この素晴らしいイベントでサポーターに就任したので、全力で盛り上げてほしいです！」と激励、先輩からの応援に「THE RAMPAGE from EXILE TRIBE」のメンバーも笑顔でお辞儀していました。

最後に「THE RAMPAGE from EXILE TRIBE」、黒木啓司さん、NESMITHさんにガジェット通信に特別にコメントをいただきました！

―今日間近でFMXパフォーマンスをご覧になっていかがでしたか？

武知海青：こういったパフォーマンスをこんなに近くで見る事は初めてだったので、すごい迫力で驚きました。バイクとライダーの体が一瞬離れて、空中でくっつく、といった大技の連続で、実際の『ナイトロ・サーカス』ではさらにすごい演出だと聞きましたので本番も楽しみです。

山本彰吾：一瞬の狂いも無いパフォーマンスの連続で、どれだけのトレーニングと練習をしたらここまで出来るのだろう、と感激しました。また、普通のサーカスと違って、大きな音楽の中観客も騒ぎながら皆で楽しむという雰囲気が、すごくカッコイイですよね！

―NESMITHさんさんは以前も『ナイトロ・サーカス』をご覧になっているそうですね。

NESMITH：はい、以前観させていただいて、とても素晴らしかったですし大興奮したので、2年ぶりに日本公演があるという事で嬉しかったです。バイクはもちろん、ソファで飛ぶシーンとか、凄まじいんです。絶対に自分の目で見なければもったいないです。来年2月の開催ですので、今から予定をあけておいて欲しいです。

―特にこんな人に見て欲しい、というオススメポイントはありますか？

黒木啓司：カッコイイだけでは無く、笑える演出もたくさんあるのでご家族やお友達同士でも絶対楽しめます。でも、付き合う前の男女2人で行ったら、『ナイトロ・サーカス』のハラハラドキドキするシーンの“吊り橋効果”で恋愛も発展するんじゃないかな？　そんなシチュエーションもオススメです。

―最後に、イベントではどの様なパフォーマンスをしたいか、意気込みを教えてください！

RIKU：『ナイトロ・サーカス 10周年ワールドツアー』という特別なステージに立たせていただく事はとても光栄です。僕達の事をご存知無い方ばかりだと思うので、少しでも爪痕を残せる様、全力でパフォーマンスしていきたいです。『ナイトロ・サーカス 10周年ワールドツアー』の熱に飲み込まれるのでは無く、自分達の熱も思い切り出していきます！

『ナイトロ・サーカス 10周年ワールドツアー』のチケットは現在発売中、「THE RAMPAGE from EXILE TRIBE」のこれからの活動は公式サイトでチェックを！

『ナイトロ・サーカス』
http://www.nitro-circus.jp

「THE RAMPAGE from EXILE TRIBE」
https://www.ldh.co.jp/artist/musician/the_rampage/[リンク]

昨年フランスで興行収入2週間連続No.1、8週連続トップ10入りを記録したサバイバルおバカ映画『世界の果てまでヒャッハー！』が11月19日より公開となります。

【ストーリー】
結婚を考えている恋人ソニアを連れ、男友だちとブラジルの高級リゾート地にバカンスにやってきたフランク。彼はこの旅をきっかけに父親に認められ、ソニアにプロポーズしようと計画していた。ところが、楽しいバカンスもつかの間、ソニアの祖母の世話を押し付けられてしまう。仕方なく彼女を連れてジャングルの秘境ツアーに出かけたフランクたちだったが、それは予想もしなかったとんでもないアドベンチャーのはじまりだった……！

11月某日、映画公開前に『世界の果てまでヒャッハー！』シネマ婚活パーティーが開催。映画本編を観た後にトークタイムを設けるという少し変わり種の会なのですが、しっとりとしたラブストーリーならともかく、コメディで、こんなおバカ映画で男女の出会いは生まれるのか？！　この映画を観た後にどの様に話が盛り上がったのか、参加者のアンケートをもとに検証します。

シネマ婚活パーティに集まったのは、男女16人。「このイベントに応募した理由は？」という項目に対し、最も多かったのが「映画の趣味が合いそうな人に出会えるかも」、「婚活と試写がセットなんてお得」という意見。通常の婚活パーティはトークタイムからスタートしますが、「最初に映画を観る事で共通の会話が生まれるのも嬉しい」という声も聞こえました。

筆者が一番気になった、婚活の場で観る映画が『世界の果てまでヒャッハー！』で良いのか？！　という疑問に対しては、「笑ったが人にはすすめられない」「全然笑えず、つまらなかった」という意見もあったものの、「バカな男たちの珍道中が楽しかった」という感想が一番多く、「大爆笑・人にすすめたい！」という人も多数。

そして「おばあちゃんがかっこよかった」という意見が非常に多く、「一番印象に残ったシーン」というフリー項目でも「おばあちゃんが電動カートで全力で走っているシーン」と書いている人が複数人見られました。そう、実はこの映画、おばあちゃんが最強・最高にイカす作品なのですが、婚活パーティに訪れた皆様にもその面白さは十分に伝わった様です。

その他、印象に残ったシーンについては「スカイダイビングのシーン」「崖から飛び降りるシーン」など、本作の凄まじさが感じられるコメントがちらほら。上映後のトークタイムでは男性が女性に「ちょっと過激なシーンありましたけど、大丈夫でしたか？」と気遣いを見せる場面も見られ、また「実は私このくらいふざけた映画が好きなんですw」など打ち明ける女性もいて、ちょっとおバカなコメディ映画でも、男女の間の会話作りに役立つのだと安心しました。

イベント中にこっそり参加者の女性1人（オシャレな美人！）に感想を聞いたところ「映画付きの婚活パーティという事で、出会いはもちろん、映画仲間が出来れば良いな〜という思いもあって参加しました。映画は趣味が合ったら一緒に観に行けるし、ピッタリ合わなくても教え合える所が良いですよね」と、いつの時代も映画デートは鉄板の様子。確かに、筆者も昔は、男子と一緒に映画を観て、気になった予告編の映画を観る口実で次の約束して……ってやってました（遠い目）。

『世界の果てまでヒャッハー！』は、ダメダメ男子フランクがフィアンセに良い所を見せようと奮闘し、色々なトラブルに巻き込まれる話なので、「こんなピンチの時に男は何をする？」盛り上がる恋愛ネタも散らばっています。今週末、気になる人や恋人と映画を観に行く予定のアナタ、ラブストーリーや感動作も良いけど、こんなコメディも選択肢に入れてみてはいかが？

ブラジルで彼女にプロポーズのはずがとんでもない事態に！？『世界の果てまでヒャッハー！』予告編
https://www.youtube.com/watch?v=30KB7c4sWx4

(C)ALEX FILMS – MADAME FILMS – M6 FILMS – CINEFRANCE 1888

Katy Perryなど数々のトップアーティストと共演してきた『セサミストリート』のエルモ＆クッキーモンスターが、初の日本人アーティストとのコラボを発表。その日本人アーティストとは、『PPAP』が世界を席巻中のピコ太郎！

自分たちの大好物「クッキー」などを使って「クッキー、 バター、 チョコ、 クッキー」すなわち「CBCC」というフレーズで歌い踊ってるところに、 本家ピコ太郎が登場し、直接レクチャーを加える様子がYouTubeにて公開されています。

セサミストリート： CBCC（Cookie-Butter-Choco-Cookie) クッキー・バター・チョコ・クッキー　フルバージョン／ピコ太郎、エルモとクッキーモンスター
https://www.youtube.com/watch?v=DMjdkEA9jM8 [リンク]

この映像は日本発オリジナル作品で、 日本語での配信となっているので、お子様も楽しく覚えられそう。ちなみに、エルモの日本語版吹替えを担当する声優の松本健太さんは2014年の大ヒット映画『バッド・マイロ！』の可愛過ぎる“腫瘍”の声も担当しているので、こちらも要チェック！

【関連記事】映画『バッド・マイロ！』――お尻から飛び出てお尻に帰るキュートなモンスター大活躍
http://horror2.jp/8339 [リンク]

それにしても、ピコ太郎さん、エルモ＆クッキーモンスターと共演するなんてうらやましすぎる！　ピコ太郎さんが肩を並べた（？！）、世界的歌姫Katy Perryさんの動画も超可愛いので、ぜひご覧ください。

Katy Perry sings “Hot N Cold” with Elmo on Sesame Street!
https://www.youtube.com/watch?v=YHROHJlU_Ng [リンク]

精力的においしいお鍋を推し進めていく『ガジェット通信　鍋ウィーク2016』。今回ご紹介する鍋は、この『鍋ウィーク』でご紹介する鍋の中で最もリーズナブルなメニューかもしれません。

そう！　なんせ今年は野菜が高い。毎年この季節は「安くて野菜もたくさん食べれて準備も後片付けも楽な鍋って神！　白菜サンキュー」って思っていたわけですが、

今年は白菜が高い！　1/4カットで198円。　全国の鍋好きの皆さんはさぞかしお嘆きの事でしょう。

一方もやしは一袋35円！　10袋買っても350円！　いつだって庶民の味方的すぎますね、もやし。

そんな、もやしを使った鍋の作り方は、これまた簡単。ひげおやじさんに教えていただきました。

「もやし鍋」
・山盛りのもやしを鍋に入れる（詰め込む）
・その山盛りのもやしの上に豚バラ肉を敷く
・無理やり鍋に蓋をする
・中火程度で煮る

もやしからの水分がスープになり一切、水は不要ですが
沢山スープが欲しいのであれば、
お酒と水を1:1で割ったものを入れても良いです。

柚子胡椒でどうぞ。

山盛りのもやしを鍋にいれます。ギッシリ。

もやしの上に豚バラ肉をのせます。今回、水は足していませんが、豚バラの上に料理酒だけふりかけました。

肉に火が通るとこんな感じ。豚肉がツヤツヤだ。

もやしから結構の量の水分が出てますね。これで完了。豚肉がコマ切れになったものを買えば、包丁を一切使わないという超簡単レシピです。

さあ、これを好きな味付け・薬味でいただきましょう！　ひげおやじさんは柚子胡椒がオススメとの事でしたが、今宵はポン酢、白だし、七味唐辛子、ショウガ、ニンニクで。

シンプルな鍋だからこそ、薬味の美味しさが引き立ちます。地元長野県の「八幡屋礒五郎」と、ガジェット通信宮原編集長が住む、東京・浅草の「やげんぼり」の七味を贅沢にたっぷり。日本三大七味のうち2つが揃う我が家。京都「原了郭」の黒七味は残念ながらきらしていたのですが、絶対合いますね、コレ。

シャキシャキのもやしと程よい脂感がたまらない豚バラのハーモニー。シンプルなのにいくらでも食べれそうなほどの美味しさ！　今回は2人分作ったのですが、もやし2袋（70円）＋豚バラ肉（約500円）＝570円、つまり一人285円！　300円以下で手に入る幸せです。

ちなみに、ホコホコ温まってきて湯気が出て来ると、我が家の猫も鍋に釘付け。猫も気になる絶品鍋なのでした（猫にはあげられませんけどね）。

野菜が高い今にピッタリの「もやし鍋」、皆さんもぜひ試してみてはいかがでしょうか。

鍋ウィーク2016 | ガジェット通信
http://getnews.jp/archives/tag/nabeweek2016

現在大ヒット上映中の映画『続・深夜食堂』。佐藤浩市、河井青葉、池松壮亮、キムラ緑子、小島聖、渡辺美佐子、井川比佐志と実力派キャストがゲストとして多数出演し、「食べたいものがあったら、何でも言ってよ」というお馴染みのセリフで暖かくて少ししんみりする人間ドラマをつむいでいます。

『深夜食堂』の魅力と言えば、常に「めしや」に入り浸る（！）常連さんの面々。ゲストを賑やかにむかえ、笑わせ、時に私達をじーんと感動させてくれます。今回は、忠さんを演じる不破万作さん、マリリンを演じる安藤玉恵さん、小道を演じる宇野祥平さんにインタビューを敢行。居酒屋にてお酒片手に色々と語っていただきました。

―映画『続・深夜食堂』が公開中ですが、まず作品をご覧になった感想を聞かせてください。

不破：3つの話が入っているけど、それぞれが集まって自然に1本の映画になっているのが素晴らしいね。前の映画（『深夜食堂』2015年公開）は、それぞれの話が独立した感じがしていたんだけど、俺はこの『続・深夜食堂』の方が好きだね。

安藤：メインとなるお話が全部、女性が主人公なんですよね。ストレス解消に喪服を着る女性、すごく年下の彼氏がいる女性、辛い過去を持つ女性。ドラマ『深夜食堂』でも、私が演じさせてもらっているマリリンもそうだけど、女性の過去とか切ない話、温まる話が多くて、『続・深夜食堂』では映画ならではのストーリーが素敵でした。だって、ほぼ「めしや」と路地裏で展開するこの作品で、渡辺美佐子さん（役名：夕起子）はあんなに遠くまで！

宇野：遠いですね、『深夜食堂』の中ではすごく遠い（笑）。僕達常連チームはいつものとおり「めしや」から出ませんが。今回登場する女性達は全員恋愛が絡んだお話でしたよね。すごく現実味のある恋愛ばかりだと思いました。

―まず、「焼肉定食」の範子ですが、「喪服が似合う女性」って男性的にはやはりグッときますか？

不破：あんまり意識した事無かったんだけど、確かにいいなって思ったね！なんだろう、いつもよりしおらしく見えるからなのかな？

宇野：女性って普段たくましいイメージがあるんですけど、その落差というか、喪服は守りたくなる感じがするというか……。

安藤：結局男って、守ってあげたくなっちゃう女性が好きなのよね（笑）。

―続いて「焼うどん」の年の差カップル清太とさおりは、小島聖さんがとても艶っぽかったです。

安藤：あんな素敵な女性だったら年の差なんて関係ないですよね！　それより私はあんな年下の若い彼氏がうらやましい（笑）。

宇野：あんなカッコイイ年下の彼氏いいですよね。でもやっぱり僕は、年上の女性、憧れます（笑）。

安藤：小道君も熟女好きだったりするもんね！

不破：このお話はさ、2人の恋愛の話ももちろん、子離れ出来ていない母親が出て来てさ、あそこも面白かったよね〜。いつも「めしや」で愚痴っていて、その愚痴が物語の確信に迫る感じがさ、ドキドキした。でも、子離れ・親離れの話は共感出来る人が多いと思う。

―「豚汁定食」の夕起子はもう涙無くしては観れないというか、すごく泣いてしまいました。

不破：あれはいいよねえ。さっき話にも出たけど、「めしや」を飛び出してね、結末がすごく優しかった。

安藤：いいですよねえ……。ここは泣くでしょう。

宇野：メニューに選ぶのが、「めしや」唯一の定番メニューである「豚汁定食」というのも素晴らしいですよね。

―今日はこうして居酒屋でインタビューさせていただいているのですが、皆さんは普段お酒を欲召し上がるんですか？

不破：飲みますよ、皆で打ち上げも楽しかったよね。

安藤：私の実家が、荒川区でトンカツ屋をやっているのですが、先日この『深夜食堂』の打ち上げで、皆で行って飲みました。その後タクシーで渋谷まで移動して朝まで飲んで。

宇野：ほとんど皆さん最後までいましたよね。

安藤：私は家で料理をする時は、大体その先にお酒があるから。好きなおつまみを作ってのんびり飲みます。『深夜食堂』のフードスタイリストの飯島奈美さんにいただいた梅酢（「紀州の、うめ酢」）が本当に美味しくて！　酢を手につけておにぎりを握ったり、唐揚げの下味とか、万能で何でも美味しく決まるので超オススメです。

不破：俺もあれ、すごく気に入って使ってるよ。俳優の渡瀬恒彦にもあげたら、すごく美味しいって喜んでた。

―皆さん「めしや」にいる時と変わらず酒場・お酒好きという事で！　特にこの方が強いというのはありますか？

宇野：強い、かはわからないですけど、おいしく飲む方が多いですよね。お酒好きに支えられている『深夜食堂』ですね。

―皆さんがこれまで『深夜食堂』に登場したメニューの中で、一番印象に残っているメニューはありますか？

安藤：う〜ん、迷うけど、マリリンとお母さんの回に登場したロールキャベツかな。柴田理恵さんと共演させていただいて、お話もすごく好きなんです。あったかくて。

宇野：僕も迷いますけど、赤いウインナーとか卵焼きですね。作品をご覧になっている皆さんもそうだと思いますが、あの思い出に焼きついているような料理を観ていると本当にお腹が空きます。

不破：俺も迷うけど、年越しソバかな。『深夜食堂』の撮影って本当にあの「めしや」の雰囲気そのままでやっているので、年越しソバを最後にすすると、新年に皆に会える様に、続編で皆に会える気がして。『深夜食堂』のドラマと映画は「最終回」とかって決めないで、いつまでも続いて欲しいなって思うね。

―私も心から続編を願います！　今日は楽しいお話をどうもありがとうございました。

『続・深夜食堂』大ヒット上映中！

【店舗協力】炉ばたや「銀政」銀座数寄屋橋総本店
住所：東京都中央区銀座6丁目3-2ギャラリーセンタービル 7階
営業時間：17:00～23:30
毎週日曜祝日は定休日
TEL：03-5537-2695

【ストーリー】
未知の幻獣を求めて世界中を周り、ニューヨークにたどり着いたニュート。ところが、魔法のトランクに詰め込んでいた危険な魔法動物たちが逃げ出してしまい、魔法省から追われることに。さらに、魔法省壊滅を目論む謎の組織も現われ、事態は思わぬ方向へ転がっていく。大ヒットファンタジー『ハリー・ポッター』の新シリーズ第一作。

【スタッフ】
監督：デビッド・イェーツ
制作：デビッド・ハイマン
　　　J・K・ローリング
　　　スティーブ・クローブス
　　　ライオネル・ウィグラム
原作：J・K・ローリング
音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード

【キャスト】
ニュート・スキャマンダー：エディ・レッドメイン
ティナ・ゴールドスタイン：キャサリン・ウォーターストン
ジェイコブ・コワルスキー：ダン・フォグラー
クイニー・ゴールドスタイン：アリソン・スドル
パーシバル・グレイブス：コリン・ファレル

2016年11月23日公開。
http://wwws.warnerbros.co.jp/fantasticbeasts/

大人になってもJ・K・ローリングの手の平の上

ファンタジー小説『ハリー・ポッターと賢者の石』が発売された当時、筆者は小学生でした。児童文学を児童の頃に楽しみ、それ以降、シリーズ最新刊の発売と映画の公開をリアルタイムで体験。ダニエル・ラドクリフのオッサン化と共に、映画の完結編『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』が公開された頃には社会人となっていました（汗）。

それから約5年。『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』は、『ハリポタ』1作目から約70年前の米国が舞台。主人公は、ホグワーツ魔法魔術学校で使われる教科書『幻の動物とその生息地』の著者ニュート・スキャマンダー（エディ・レッドメイン）です。J・K・ローリングの頭の中には、どんだけ壮大な魔法世界が広がっているのか。マジで魔女なんじゃないかと。しかも、新シリーズは5部作になるそう。また完結までじっくりと焦らされるワケです。嬉しい悲鳴ですわ。

で、『ファンタビ』がどうだったかと言うと、アレからさらに歳を重ねてしまったアラサーのノー・マジ（英国ではマグル）にもバッチリ刺さりましたよ！　やや大人向けに設定されながら、『ハリポタ』後半ほどのダークさは回避。基本は独立したシリーズであるものの、やはり『ハリポタ』の文脈を知っているのがベストです。既に魔力高めのニュートはホグワーツを退学になったらしい（ハッフルパフのマフラーを所持）、ダンブルドアに寵愛されているらしい、と気になる風呂敷を広げまくっていました。

タイトルの通り、今作は“ファンタスティック・ビーストの旅”でもあります。フワフワやニョロニョロやニョキニョキの魔法生物がたくさん登場し、どれもカワイイです……が！　やっぱエディ・レッドメインが一番キュートだッ！　ちょっと半身にかまえて斜め下に目線を向けながら喋る“コミュ力低め男子”、きっと流行るでしょう。すぐにトランクから目を離すのは頂けないけどな！　お前のせいで大混乱だったけどな！

【プロフィール】よしだたつき
PR会社出身のゆとり第一世代。『Variety Japan』（http://variety.co.jp/）のシニア・エディターとしても活動中。好きな呪文は、ピエルトータム・ロコモーター。

ノー・マジ（非魔法族）でも必ず好きになる、魔法生物が最高！

ハリー・ポッターシリーズにも、白フクロウのヘドウィグや、屋敷しもべ妖精のトビーなど魅力的な魔法生物が多く存在したが、今度のファンタビには、そのタイトル通り、更にかわいらしく、巨大で、かっこいい、魔法生物が数多く登場する。それはまるで幼い頃、初めて動物園に行った時と同じ、ドキドキワクワクした興奮を味わった。魔法とかファンタジーに、今までピンとこなかった人でも動物好きなら魔法生物にハマる事は間違いないと思う。

ハリー・ポッターより大人なはずの主人公ニュート・スキャマンダーはかなりドジっ子で、見ていてハラハラすることばかり。だけど魔法生物に対する愛情とそれを保護するという使命感に対しては共感できる。また、ノー・マジのジェイコブは、そのおおらかな人間的魅力に、ニュートや、ティナとクイニーの美人姉妹だけでなく、観ているマグルの我々もハグしたくなるほど好感を持った。あいつがあの映画で一番保護したくなる生物かも知れない。

ファンタビのLINEのスタンプも、映画を観た後だと、キャラクターたちが大好きになって、もっと使いたくなる事間違い無し！ 個人的にはジェイコブと魔法生物のスタンプに特に愛着がわいたw

最後に、全員が語りたくてしょうがないあのシーンがあるので、さっさと皆んなネタバレされる前に見た方がいいと思う。

tellalieたけし
ファンタジーとかテクノロジー、ヒーローが大好物なおじさん。

エディ・レッドメインは世界の宝

『ハリー・ポッター』の新シリーズですが、『ハリー・ポッター』を全く観た事が無くても大丈夫です。観てればさらに楽しめる事は間違い無しなのですが、他のシリーズ物にありがちな「説明無しに人名や固有名詞がバンバン出て来る」って事が無いので、ご安心ください。

研究熱心だけどどこか抜けてるニュートを、エディ・レッドメインが演じているわけですが、さすが英国一の名門卒だけあって賢い空気をプンプン漂わせています。深い緑のコート、トランク、蝶ネクタイ……なんでここまで似合うんでしょ？！　ってくらい、昔のニューヨーク＆ファンタジーの世界観にはまり込んでいます。そして「どこか影がある」という表情をさせたらエディ君の右に並ぶ人はいないんじゃないでしょうか？　エディなくして今の映画界は成り立たない！　と言っても過言では無いほどの存在感。そして、彼が主人公を演じているからこそ、お子様むけに終わらない大人も楽しめるファンタジーに仕上がっているのだと思います。

ちなみに、筆者は『ハリー・ポッター』シリーズ大好きですが、知人は「『ハリー・ポッター』全然楽しめなかったけど、これは超最高だった！」と興奮気味でした。『ハリー・ポッター』シリーズは話が進むにつれてどんどんダークに重くなっていったわけですが、願わくばファンビーはこのまま、ワクワク感で突っ走って欲しいなー！

【プロフィール】藤本エリ
映画・アニメ・美容に興味津々な女ライター。男性声優と猫が好きです。

(C)2016 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. ALL RIGHTS RESERVED

韓国のイケメン5人組アイドルグループ「NU’EST（ニューイースト）」。2012年のデビュー以降、韓国、日本、台湾、タイ、シンガポール等で活動中の注目ユニットです。

そんな、NU’ESTの5人が出演した映画『知らない、ふたり』は、日本のホン・サンスと評される今泉力哉監督による恋愛映画。お互いの想いを“知らない”７人の男女の視線が交差する、新世代のラブストーリーは公開当時、森直人監督、山下敦弘監督、深田晃司監督、山内ケンジ監督など、錚々たる映画監督陣に絶賛されました。

【ストーリー】
人との接点を避けている靴職人見習い・レオンは、ある日、泥酔の女性・ソナに絡まれるが、何故か彼女を忘れられなかった。レオンと同じ店で働き、彼に想いを寄せる女性・小風。彼女に一目惚れする客・サンス。サンスはソナの彼氏・ジウと日本語学校に通っていた。その講師・加奈子には車いす生活の荒川という彼氏がいたが、ジウは密かに加奈子にも想いを寄せていた。荒川が怪我をした過去にレオンは少なからず関係が。お互いの想いを“知らない”男女が一歩踏み出した時、物語は思わぬ方向へ。

先日、映画のDVD発売を記念して購入者対象のイベントが行われ、NU’ESTのメンバーが登場。集まったファンの前で『知らない、ふたり』のメイキング映像上映＆生コメンタリーを行いました。

イベントの最後には、サプライズでバースデーケーキが登場し、レンの21歳の誕生日をサプライズでお祝い。ケーキが登場するとレンは言葉を失うほど感動した様子で、メンバーと会場のファンがお祝いの歌を歌い、一体感あるバースデーイベントに様変わり。忘れられない21歳の誕生日に、そこにいた全員が感動を共有し、約1時間のファン限定プレミアイベントは幕を閉じました。

メンバーそれぞれのコメントは以下のとおり。

レン：僕にとっても忘れられない思い出になりましたし、みなさんにとってもこのDVDが想い出の一枚になってくれたらうれしいです。DVDを観て、僕たちの気持ちに共感してほしいです。ぜひ観てください。

ミンヒョン：大きいスクリーンに僕たちが出てくる姿を初めて観て、信じられない気分だったし、複雑な気持にもなりました。大勢の人たちで頑張って撮影をしたので、僕たちが撮影していた時の感情を今度はDVDで観る人たちが感じてほしいです。今後も頑張りますので、よろしくお願いします！

ベクホ：短い期間だったけれど、幸せでした。音楽活動を頑張ればこういった機会が増えると思うので、もっと歌も頑張っていきます。僕は面白い映画があったらメイキングの映像を観ますが、観るとその映画をもっと理解できるので僕たちのDVDでも観てくださいね！

JR：撮影の時、スタッフさんたちが皆優しくしてくれて、僕たちは元気をもらって撮影ができました。ありがとうと言いたいし、またご飯を食べたり、想い出を作りたいです。僕たちにとって大事なDVDなので、ファンのみなさんも大事にしてくださいね。

アロン：発売になってうれしいです。みなさんも楽しんで観てほしいです！

『知らない、ふたり』
http://v.ponycanyon.co.jp/pickup/pcbe55290/

NYタイムズベストセラーにて21週No.1獲得&88週ランクインの驚異の記録を打ち立て、50ヵ国で累計1500万部の空前のベストセラーとなったポーラ・ホーキンズ原作のミステリー小説「The Girl On The Train」が映画化。エミリー・ブラント主演のミステリー『ガール・オン・ザ・トレイン』が、現在大ヒット上映中です。

本作は、愛する夫と離婚し傷心の日々を送る主人公・レイチェル（エミリー・ブラント）が、唯一の慰めとして毎日通勤電車から覗き見ていた″理想の夫婦″の不倫現場を目撃したことをきっかけに、殺人事件へと巻き込まれてしまうゾっとするお話。

主人公レイチェルは、精神的に不安定な女性で、時折記憶を無くしており、殺人事件が起きた夜の記憶も喪失。周囲から疑惑の目を向けられるようになります。今回は、本作同様失われた記憶に戦慄してしまう、衝撃のミステリー映画の名作を3本ご紹介します。

『白い恐怖』(1945)
巨匠アルフレッド・ヒッチコック監督の名作『白い恐怖』。ある精神病院の女医コンスタンス(イングリッド・バーグマン)は、白地の縞模様に異常な恐怖心を抱く精神病院の新任のエドワーズ博士(グレゴリー・ペッグ)と出会い恋に落ちます。しかしあることをきっかけに、エドワーズ博士が著した本のサインと彼自身が書いたサインの筆跡が異なることに気づいたコンスタンス。彼に「あなたは誰なの？」と問い詰めると、エドワーズを名乗る男は記憶を失くしていることを告白しました。そしてあるメモを発見したことにより自身がJ.B.というイニシャルの人物であったことを思い出した男は、コンスタンスと共に、エドワーズ博士の行方を捜すため記憶を辿る旅へと出ます。作中、主人公が垣間見る幻想的な夢のシーンに芸術家サルバドール・ダリが制作に協力しているなど、ストーリー・美術ともに一級の傑作です。

『メメント』(2000)
『ダークナイト』(2008)、『インセプション』(2010)、『インターステラー』(2014)といった傑作を生みだし続けているクリストファー・ノーラン監督の初期作品。10分間しか記憶を保てない障害を抱える主人公レナード(ガイ・ピアース)が、妻を強姦し殺害した「ジョン・G」という男に復讐するストーリー。はたして「ジョン・G」とは誰なのか、記憶が定かでない中、何を信じれば良いのかわからない状況で迎える衝撃の結末に驚愕すること必至の傑作です。ストーリー時系列に逆らう形で上映される複雑な構成ですが、10分間しか記憶を保てないという設定を最大限に活かした見事な脚本術に作品のファンも多く、多くのレビューサイトで高い評価を得ています。

『シャッター・アイランド』(2010)
監督マーティン・スコセッシ×主演レオナルド・ディカプリオの黄金コンビ4度目にあたる作品。連邦保安官テディ・ダニエルズ(レオナルド・ディカプリオ)とチャック・オール(マーク・ラファロ)は、孤島シャッター・アイランドにあるアッシュクリフ精神病院へ失踪したレイチェルという女性の捜索に向かいます。しかし捜索を進めていくうちに、島の警察官や医者たちの何か隠し事をしているかのようなよそよそしい態度にテディは不信感を抱き始めます。独自に調査を進めていく内に次第に明らかになっていく失踪事件の真実、そしてテディの記憶に、最後の最後まで目が離せない衝撃のラストが待ち構えています。

『ガール・オン・ザ・トレイン』(2016)
アカデミー賞ノミネート作品『ヘルプ～心がつなぐストーリー～』を監督したテイト・テイラーの最新作『ガール・オン・ザ・トレイン』は、主人公・レイチェル(エミリー・ブラント) が″理想の夫婦″の不倫現場を目撃したことにより殺人事件へと巻き込まれてしまう本格ミステリー作品。不倫現場を目撃したショックから記憶を失うほどにお酒を飲んでしまったレイチェル。それからしばらくたったある日、不倫をしていた″理想の妻″が行方不明であるとニュースで報じられると、警察による捜索が始まり、そして死体で発見されてしまいます。″理想の妻″の行方に固執していたレイチェルは、失踪当日の記憶がないために殺人の容疑者として疑われることに。はたしてレイチェルは本当に人を殺してしまったのか。レイチェルの記憶が明らかになった時、息をつく間もないほど衝撃的な展開の連続が襲い掛かります。

http://girl-train-movie.jp

皆さん、毎日元気に過ごしていますか？　「すっかり師走モードで忙しい！」「もう疲れた！」という返事も聴こえてきそうですが、女性には、仕事・勉強・友人関係・恋愛と、色々と頑張らなければいけないことがたくさんあります。時には嫌なことを言われたり、気を遣わないといけない場面の連続に、気が重い……と思うこともあるでしょう。

そんな、毎日大変な女性の皆さんを癒す救世主“イケメン戦隊21”が登場！　思わず胸がキュンとする必殺ワザ“キュン殺ワザ”で窮地から救ってくれるスペシャルムービーが公開となりました。

“イケメン戦隊21”とは、大人気の2.5次元ミュージカル等で注目を集めた染谷俊之さん、「ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」でフォトジェニック賞を受賞し多くのファンに支持される秋元龍太朗さんをはじめ、川上兼司さん、辻川慶治さん、石田隼さん、藤田智大さん、柴浩二さんという多方面で活躍するイケメン7人が集結した、夢のようなヒーロー。

どんな“キュン殺ワザ”を繰り広げるかというと、

『「陰で悪口を言われていた時に欲しいキュン」篇』をご紹介しましょう。

「あの子本当仕事できないよね～」「何度言ってもダメなんだよね～」と、陰で悪口を言われている場面に出くわしてしまった主人公。

「はぁ……」一気に元気を失います。これはキツい。これは落ち込んでも仕方がない。

すると、いきなり肩を抱かれる主人公！

突然現れたイケメンが「気にすることないよ」と優しく一言。

さらに、「フゥ～～っ」と息を耳にふきかけます。

「ほら、悪口は左耳から飛んでちゃった」。あま～い!!　なんですかコレ、キュンとしない人なんていないですよね?!（大パニック）　まさかの方法で聞こえてきてしまった悪口を吹き飛ばすこのキュン殺技、“耳つぶハリケーン”と言うそうです。イケメンは世界を救う！

【動画】LG21｜「陰で悪口を言われていた時に欲しいキュン」篇（YouTube）
https://www.youtube.com/watch?v=fwCWbXB6CbM [リンク]

その他にも、様々な「気が重い……！」という場面が7パターン出て来ます。タイトルを読んでいるだけで、こちらまで気分が沈みそう！

でも、大丈夫。イケメンたちが“2段階あごクイ”やら、“胸ドン”、“ごっキュンリラックス”などなど、様々なキュン殺技で主人公を元気にしていきます。これだけ聞いてもよく分からないかもしれないので解説すると、

“目隠シンデレラ”：現実を忘れてシンデレラの様な気分になれちゃう、忙しい方にピッタリのキュン殺技。

“2段階あごクイ”：定番の“あごクイ”の後にアドバイスももらえちゃう、2度美味しいあごクイ。

“ごっキュンリラックス”：定番の“人”の字を手のひらにかいて飲み込むおまじないの進化系。

“なろ抱きトレイン”：かつて某ドラマで世の女性達をキュンとさせた「なろ抱き」をアレンジ。一緒に走りだそう。

“胸ドン”：壁ドン、床ドン、足ドンなどバリエーションに富んだ“ドン”シリーズの最新版。ちょっと強引なところがツボ。

どうですか、このバリエーション！　でもやっぱり文字では伝えきれないので、動画で見て確認してキュンキュンするのが一番です。

最後には、『明治プロビオヨーグルト LG21』を食べてにっこり微笑む主人公。イケメンのおかげで心にもお腹にも平穏がおとずれたようです。この動画は、明治公式サイトと明治『YouTube』動画チャンネルで閲覧可能。全部観て、お気に入りは何度でもリピートしちゃってください！　あなたはどのイケメンを選ぶ？

『イケメン戦隊21』キャンペーンサイト
http://www.meiji.co.jp/dairies/yogurt/lg21/ikemen21/

カメレオン俳優の名を欲しいままにしている、今ハリウッドで最も注目されている俳優のひとりジェイク・ギレンホール。来年2月には主演映画『雨の日は会えない、晴れた日は君を想う』が日本公開となります。

そんな、ジェイク・ギレンホールの2016年のヒット作『サウスポー』のDVD・Blu-rayが現在発売中です。

『サウスポー』は、家族、名声、全てを無くしたボクシングの元世界チャンピオンが、亡き妻との最愛のひとり娘のために自分を変え、再びリングに上る！　という感動の人間ドラマ。一人の父親が、ひたむきに自分と向き合うことで成長し、家族との絆を取り戻そうとする姿に多くの観客が涙した傑作です。

映画の最初から最後まで次々表情を変えて行く、ジェイク・ギレンホールの演技力は「こういうのをカメレオン俳優って言うんじゃい！」となぜか筆者が鼻息荒くなってしまうほど。

【映画レビュー】滴り落ちる血の一滴にすら、魂が震える。エミネム好き必見『サウスポー』
http://getnews.jp/archives/1449840 [リンク]

そんな『サウスポー』を第36代WBC世界フライ級王者の内藤大助さんが応援。動画コメントが公開されています。最近は、各バラエティ番組にて“オネエ”疑惑がもたれており、その疑惑を払いのけるどころか、自身が一番ノリノリになっている内藤さんの元チャンピオンらしいコメントに注目です。

内藤さん自身も強い自分になりたくてボクシングを始め、プロになった後も愛する家族のために世界チャンピオンを目指した経験があるため、ジェイク・ギレンホール演じる主人公のビリー・ホープに感情移入したそうで、「僕自身が変わったので、変われないことはないと言い切れます！　誰かのために戦うことで、人はとてつもないパワーを出すんです！」と熱弁。

さらに「人は、一人では生きてはいけないということが痛いほどわかる映画だと思いました。『サウスポー』、ひとりでも多くの人に観てほしいです！」と、熱いメッセージをおくっています。

応援コメント動画
http://southpaw-movie.jp/product/ [リンク]

『サウスポー』ストーリー
リング上で脚光を浴びるチャンピオン、ビリー・ホープ。怒りをエネルギーに相手を倒すというスタイルに心配が耐えない妻と娘。その彼の怒りは無情にも妻の死へと繋がってしまう。最愛の妻を失くしたビリーは悲しみに暮れる毎日。ボクシングにも力が入らず、すべてを失ってしまう。愛する娘までも……。そんなビリーは、アマチュアボクサーたちのトレーナーを務めるティックのもとを訪れる。彼に教えを請い、自らの“怒り”を封印し、過去の自分と向き合うことで闇のなかに光を見出して行く……。

決して、屈するな。決して、あきらめるな。決して、戻るな。

元アメリカ軍のエリート秘密捜査官である“ジャック・リーチャー”は、街から街を放浪し続けている。ある日、喧嘩の末保安官に連行されそうになったジャックは、この騒動が何者かによって仕組まれたものだと気づく。元同僚のターナー少佐に会うため軍を訪れると、ターナーはスパイ容疑をかけられ逮捕されており、リーチャーは、軍内部に不審な動きがあることを知り、真相を探り出そうとする……。

『アウトロー』（2012）の続編となる『ジャック・リーチャー NEVER GO BACK』は、主演のトム・クルーズと、『ラスト サムライ』（2003）以来のタッグとなるエドワード・ズウィック監督が手掛けたサスペンスアクション。公開後、多くの映画ファンが劇場に訪れています。今回はエドワード・ズウィック監督のインタビューを公開！　映画について、トム・クルーズについて、色々とお話を伺ってきました。

―監督はこれまで、『I am Sam アイ・アム・サム』『ブラッド・ダイヤモンド』等を手掛けてきた監督ですが、本作の様なサスペンスアクションはという側面では“勝手が違う”という事はありませんでしたか？

エドワード・ズウィック：そんな事は無かったよ。本作は確かに激しいアクションが多く、僕のこれまでの作品とは少し毛色が違うかもしれないけど、アクションがふんだんに盛り込まれた作品をたくさん手がけてきて、キャラクターに寄り添う作品にも数多くかかわってきている。僕はどんなジャンルの作品だって、キャラクターに寄り添わないといけないと思っている。だからトムがこの脚本を読んでほしいとアプローチしてきたとき、それらをすべて集約できる素晴らしい機会だと思ったんだ。しかも、主演はトム・クルーズなんだからね（にっこり）。

―久しぶりにトム・クルーズさんと映画でタッグを組んでみていかがでしたか？

エドワード・ズウィック：彼の持つ熱意、作品に120%で挑む姿勢などは10年経っても全く変わっていなかったよ。でも、彼も今54歳ですから。そう見えなくても。彼はスタント、アクションの素晴らしい能力を持っているけれど、撮影中に拳が入ってしまったら、それはそれは体にこたえると想う。でも、その事がキャラクターの感情をリアルに表現する事の重要な意味を持っていたと想う。アクションがリアルで、トムが傷みを感じているからこそ、ジャック・リーチャーの傷みが観客に伝わるのでは無いかと思っているよ。

―本作では、一匹狼だったリーチャーが、スーザン・ターナー少佐とサマンサという2人の女性と行動するのも面白いですね。

エドワード・ズウィック：コビー（ターナー少佐）はすごく頑張ってくれたよ。最初に言った様にリアルなアクションがこの作品の肝でもあるから、彼女にも本腰でアクションをやってもらった。コビーは我々の秘密兵器だ。もともと彼女はコメディーに天性の才能があるけれども、ドラマ性を表現する見事な技も持ち合わせていた。ハリウッドでよく引き合いに出されるような“美しくカッコいいだけ”の女性像よりも、ずっと豊かなキャラクターになったよ。

サマンサは、リーチャーがもしかして自分の娘かもしれない、と思う少女で、このキャラクターのリアルな表現については、自分の娘を参考にしている（笑）。彼女はまだ15歳で、これだけの大役を務めたのだから、すごいですよね。そして、自信家で完璧で、一人で生きてきたリーチャーが、コビーとサマンサと疑似家族の様な雰囲気になる事に混乱したり戸惑うところも、この作品の魅力であると思うから、2人の女性はとても大切な役割なんだ。

―この、ジャック・リーチャーというキャラクターに人々が惹かれる理由はどんな所にあると思いますか？

エドワード・ズウィック：ジャック・リーチャーは、アメリカン・ヒーローの典型。現代版の“浪人”だよね。彼はルールと組織に縛られた人生を捨て、それと引き換えに感情的な束縛と責任から解放された、放浪生活を手にした男だ。それでいて、人情も持っている。底に人々は惹かれるのでは無いかな。

―今日はどうもありがとうございました！

『ジャック・リーチャー NEVER GO BACK』公式サイト
jackreacher.jp

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