快適な“旅”のお手伝いいたします——そこは、顧客の「あの世行き」を手助けする旅行代理店だった！　5/28に日本公開となるオランダ映画『素敵なサプライズ ブリュッセルの奇妙な代理店』は、チャーミングでエキセントリックなコメディ作品です。

『素敵なサプライズ ブリュッセルの奇妙な代理店』は、オランダに住む大富豪ヤーコブが、自殺ほう助を裏稼業とする葬儀屋と関わったことからまき起こる騒動を通して人生の素晴らしさを描いた物語。

レモンイエローのオシャレなポスターからも分かるとおり、キャラクター達や映像がとても可愛らしいのですが、それもそのはず。本作を手がけたマイク・ファン・ディム監督は、“オランダのウェス・アンダーソン”とも評されるセンスの持ち主。『キャラクター/孤独な人の肖像』で 1997年にアカデミー外国語映画賞を受賞しており、その実力は折り紙付き。

今回、映画の公開に先駆けて本編映像の一部が公開。映画の主人公ヤーコブが人生に絶望し、「自殺ほう助」を裏稼業とする代理店に足を踏み入れ、代理店の社長に「いつ、どこで、どのように自分があの世へ行くのかお楽しみ」というサプライズコースが人気だと知らされ、ぜひそれをお願いしたいと申し込むシーンとなっています。

【動画】“あの世行き”を手助けするブラックな旅行代理店！　映画『素敵なサプライズ』
https://www.youtube.com/watch?v=Mv2CS7Wdxps

ちょっぴり奇想天外でダークなテーマながら、軽快なテンポとセンス良いチャーミングな演出は、この動画からも感じていただけるはず！　大富豪の主人公が乗りまわす高級車の数々や住居にしているお城など、見ていて飽きない華やかさも必見。カーチェイスなど、ハラハラしてしまうシーンもあるので、普段ヨーロッパ作品をあまり観ない男性にもオススメです。

映画『素敵なサプライズ ブリュッセルの奇妙な代理店』は、5月28日より、新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国ロードショー。

ガジェット通信がお届けする映画系ニコニコ生放送「エイガ通信」では、19日19時より、4月23日より公開の映画『ズートピア』をご紹介いたします。

すでに全米では3週連続1位を記録するなど、世界的大ヒット中のディズニー最新映画『ズートピア』。日本公開前に早くも盛り上がりを見せる本作は、動物たちがまるで人間のように暮らすハイテク文明社会「ズートピア」を舞台とするファンタジー・アドベンチャーです。

『ズートピア』ストーリー
動物たちの“楽園”ズートピアで、ウサギとして初の警察官になったジュディ。でも、ひとつだけ問題が…。警察官になるのは通常、クマやカバのように大きくてタフな動物たちで、小さく可愛らしすぎる彼女は半人前扱いなのだ。だが、ついにジュディも捜査に参加するチャンスが！ただし、与えられた時間はたった48時間。失敗したらクビで、彼女の夢も消えてしまう。頼みの綱は、事件の手がかりを握るサギ師のキツネ、ニックだけ。最も相棒にふさわしくない二人は、互いにダマしダマされながら、ある行方不明事件の捜査を開始。だが、その事件の背後にはズートピアを狙う陰謀が隠されていた……。

今回の放送では、映画を一足お先に観たエイガ通信スタッフの「石」さんと、同じく映画を鑑賞し、あまりの面白さにウサギのジュディの虜になってしまったスタッフの「ウサダさん」が映画の魅力についてたっぷりご紹介します。

『ズートピア』の素敵情報をお見逃し無く！

【エイガ通信】面白さがエグい！ ディズニー・アニメーション最新作『ズートピア』特集
放送日：4月19日（火）19:00〜（大体1時間くらい）
http://live.nicovideo.jp/watch/lv259681462

「エイガ通信」は映画好きの石さんと、映画初心者の杉並区のおさださん。動画と共に、映画の見所をご紹介するニコニコ生放送です。

ひょんな事からついた嘘により、とんでもないドS男子に振り回される事になった主人公・エリカのドタバタを描いたラブコメ『オオカミ少女と黒王子』。原作者・八田鮎子先生による描きおろしイラストが公開され、実写映画とのコラボが実現しています。

【ストーリー】
街で見かけたイケメンを盗撮し、女友達に彼氏だとウソをついたエリカ（二階堂ふみ）だが、その彼は同じ学校の佐田恭也（山﨑賢人）！事情を打ち明けると、「彼氏のフリをしてあげるよ」と優しすぎる言葉を投げかけてくれた恭也。理想の王様！？と思った喜びもつかの間、「３回まわってお手からワン！だな」と突然ドS王子に豹変！！彼氏のフリをする条件としてエリカに突きつけられたのは、【絶対服従】という前代未聞の条件！果たしてウソから始まった2人の恋の行方はどうなるのか？

今回解禁となった画像は、何度も撮影現場へ足を運んだ八田氏が、映画への応援の意味を込めてその場で描きあげた作品。また、八田先生によるイラストが描かれた原作八田鮎子×映画「オオカミ少女と黒王子」夢のコラボ机は、渋谷PARCO　５F連絡通路の『オオカミ少女と黒王子』特設コーナー（4/28〜5/8）にて展示予定。この特設コーナーでは、机の他にパネル展とフォトスポットスタンディの設置、キャストコメント付きの予告編映像がモニターで放映される予定という事なので原作ファンも要チェック。

また、原作八田鮎子×映画「オオカミ少女と黒王子」夢のコラボ机は、渋谷PARCOで展示後、5月20日（金）～6月19日（日）は名古屋PARCO東館4Ｆ Carlova360他地区にも巡回予定との事なので、詳しくは公式サイトをご覧ください。

http://wwws.warnerbros.co.jp/ookamishojo/ [リンク]

【動画】二階堂ふみ×山﨑賢人『オオカミ少女と黒王子』制服姿がキュートな特報映像
https://www.youtube.com/watch?v=RL7Wq2UVmw8

(C)八田鮎子／集英社 （C）2016 映画「オオカミ少女と黒王子」製作委員

一家惨殺事件で生き残った少女。あの夜、彼女が見なかったものとは……？　2014年に全世界の男性を震撼させた『ゴーン・ガール』の原作者、ギリアン・フリンの長編小説「冥闇」を映画化した『ダーク・プレイス』が6月24日(金)より日本公開となります。

【ストーリー】
1985年、田舎町で母親とその娘2人が惨殺される一家殺人事件が起こる。 犯人として逮捕されたのは15歳の長男ベン。ただひとり生き残った末っ子の少女リビーが兄の犯行を証言したため、ベンは終身刑を宣告された。 事件後、8歳のリビーは親戚の家々を転々とし、人々からの寄付金で生活していた。 時は経ち31歳になった彼女のもとに、有名事件の真相を追う“殺人クラブ”から招待状が届く。兄の事件が迷宮入りするまで、残り21日。彼らは事件について語れば謝礼を支払うと申し出る。忘れ去りたい過去だが、 生活に困っていたリビーは、これまで決して振り返ることのなかった忌まわしき事件の真相を探り始める……。

本作で主演を務めるのは、特殊メイクを施して連続殺人鬼を演じた『モンスター』でアカデミー賞主演女優賞を受賞したシャー リーズ・セロン。過去に呪縛され、歪んでしまった自己の世界と血塗られた過去の真実と向き合おうとするヒロイン、リビーを見事に演じています。

リビーの真実探しを助ける“殺人クラブ”の主催者、ライルには『マッド マックス 怒りのデス・ロード』（2015）でセロンと共に荒野を駆けずり回ったニコラス・ホルト。さらに容疑者となった兄ベンの恋人役にクロエ=グレース・モレッツが扮し、これまでの出演作品で見せることのなかった艶やかな小悪魔的な魅力をふりまきます。

監督・脚本を手がけたのは、『サラの鍵』のジル=パケ・ブランネール。目を疑うスキャンダラスな事件と、禍々しさと狂気に満ち た世界を漂流するリビーを軸に描いた切実な人間ドラマに期待大です。

【主演シャーリーズ・セロン コメント】

■原作について
本作の原作者であるギリアン・フリンに関しては、処女作である「KIZU 傷」(原題:Sharp Objects)も読んでいたんです。彼女(ギリアン・フリン)が持っている感性がとても好きでした。そしてある日、この作品を紹介されて読んだのですが、とても素晴らしくものすごく気に入りました。

■プロデューサーとして参加してみて
『ダーク・プレイス』に関しては、本を読んだ段階でとても気に入っていたのも理由ですが、それ以上に何かしっくりくるものがあったんです。なので今回は出演とプロデュースを行う事を同時に決めたんです。もちろん出演する作品をすべてプロデュースする出 来るわけではないですからね。今回みたいな作品と出会えた時には、とても不思議な縁を感じますね。

『ゴーン・ガール』作者が描く衝撃サスペンス『ダーク・プレイス』
https://www.youtube.com/watch?v=mJbAUCHOUMo

押井守、監督デビューから30余年。彼が構想15年をかけて異国の地・カナダで全身全霊を捧げて撮影した『ガルム・ウォーズ』が5月20日より公開。それに先駆け、未だ謎に包まれた本作の世界観を知る事が出来る場面写真が解禁となりました。

かねてより「実写とアニメーションは融合して区別がつかなくなる」と提唱してきた押井監督。異世界ファンタジー『ガルム・ウォーズ』は「ハイクオリティな日本アニメーションの世界で撮影した実写映画」であり、まさにその言葉を実現したと言えるでしょう。

本作では『イノセンス』『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』など数々の作品を共にしてきた世界的アニメーション製作会社Production I.Gとオール北米ロケを敢行。言葉も通じぬ異国の地で、外国人俳優を起用して撮影に挑み、アニメーションと実写の境界線を越えた新しい映像を作り上げています。

アニメ作品では絵を描くスタッフが実際の画面を描き始める前に、絵コンテやイメージボードと呼ばれる準備段階にしか使用しないグラフィックを大量に作り、映画のイメージをじっくりと練り上げます。また、撮影後の画面加工についても通常の実写作品と異なり、動画を構成する画像の1枚1枚を、加工専門のスタッフが極限まで美しく仕上げる方法を採ったそう。

その結果として、映画の1コマ1コマが絵画の作品であるかのように高品質な映像が実現。吸い込まれてしまいそうな美しさに期待が高まります。

【スタッフ】
原作・脚本・監督：押井守　　
日本語版プロデューサー：鈴木敏夫
宣伝コピー：虚淵玄（ニトロプラス）
音楽：川井憲次　
協力：スタジオジブリ　
制作：Production I.G　
製作：バンダイナムコエンターテインメント　Production I.G　（C）I.G Films

【出演／声の出演】
ウィド：ランス・ヘンリクセン／壤晴彦
スケリグ：ケヴィン・デュランド／星野貴紀
カラ：メラニー・サンピエール／朴璐美

http://garmwars-movie.com/jp/

皆さんの愛するペット、飼い主がいない間なにをしているか知っていますか？　『ミニオンズ』のイルミネーション・エンターテインメントとユニバーサル・スタジオが手掛けるこの夏必見のアニマル・コメディ『ペット』。日本では8月11日に公開となります。

主人公はテリアのミックス犬・マックスとずんぐりむっくりしたのろまな大型犬・デューク。飼い主ケイティが出かけている間に騒動が起き、大都会で迷子になってしまった2頭は無事に家に帰る事が出来るのか？！　“ミニオンズ”人気の火付け役とも言えるアニメーション『怪盗グルーのミニオン危機一発』を手掛けたクリス・ルノー監督が、動物たちの表情を活き活きと描きます。

今回ガジェット通信ではクリス・ルノー監督にインタビューを敢行。作品について色々とお話を伺ってきました。

映画『ペット』吹替版予告編
https://www.youtube.com/watch?v=nVm1vPCbIl8

―今回「ペット」「動物」がテーマの作品となっていますが、ビッグワード過ぎて難しいということはありませんでしたか？

クリス・ルノー：動物という大きなくくりのテーマで始めたわけではなく、もともと“飼われているペットとしての動物たち”というのがアイデアとしてあったんだ。ペットたちは飼い主がいない時にどんな風に振舞っているのか、何をしているのか。そしてそれを掘り下げることによって、逆に飼い主たちがペットをどう見ているのか、特にSNSやメールでどんな風にシェアしているのか、実はそれは飼い主のアイデンティティをシェアしているという要素もあるんじゃないか、などといったことに繋がってくる。その辺りから始まったので、特にビッグワードということではないんだ。

―動物たちが生き生きととても可愛らしいですが、描写で苦労した点を教えてください。

クリス・ルノー：いくつか挑戦となった部分はあるけれど、毛並みもまさにその一つ。例えばデュークは茶色くて長めのゴワゴワした毛だったり、柔らかな白いパフパフの毛並みの犬がでてきたり、それぞれの性格と動物に合わせた毛並み感を表現するのは苦労した部分の一つ。もう一つ我々にとって大きなチャレンジだったと言えるのが、動物が出てくるアニメーションでは彼らを人間化して描くことがよくあるけど、今回はその逆で、なるべく動物本来の動きをアニメーションで表現したということ。例えばカウンターの上の物を取ろうとしている猫がいたとしたら、実際の猫だったらどう取るだろうか、きっと前足を使って取るだろうなとか、そういうことを考えながらなるべく実際の動物に近い動きをアニメーション化したんだ。

イルミネーションは『怪盗グルー』シリーズや『ミニオンズ』を経験しているけれども、二足歩行のキャラクターか、わりと人間化されているキャラクターがほとんどだった。犬でも時によっては舌がベローンと長く出たりする、そういう動物らしい表現をどう捉えるのかというのも苦労したことの一つと言える。

―監督が一番思い入れのある生き物は何ですか？

クリス・ルノー：アフリカに何度か行ったことがあってライオンが好きだけど、ペットとして飼うのはちょっと躊躇われるよね（笑）。小さい頃から犬だったり魚だったりモルモットだったり、トカゲだったり色んな生き物を飼っていて、実は去年のクリスマスにも新しい犬を飼い始めたばかりで、いま生後5ヶ月くらい。だから動物は本当に全部好きだけど一つ選べと言われたならライオンかな。

―ミニオンズは日本ではもちろん世界的に大人気のキャラクターとなりました。ずばり、魅了的なキャラクターを作る秘訣とは？

クリス・ルノー：魅力的なキャラクターを作り出すには、実は運というのも一つあるとは思う（笑）。ミニオンズの場合は全ての要素がうまく合致した例と言えるかもしれない。コメディ的な感覚やデザイン的にも魅力的で、特に『怪盗グルーの月泥棒 3D』に出てきた時からグルーとの関係を通してその魅力を感じてもらえた。元々グルーのキャラクターをより魅力的にするために生まれたのがミニオンズ。小さな子供のようなミニオンズたちが、一見観客にも快く思われないかもしれないグルーに対して憧れや愛情を注いでいる姿を見たら、観客もまたグルーを魅力的と思ってくれる。もともとオリジナルのアイデアではグルーの手下はタフガイだったのだけど、それでは全然魅力的ではないので無能でキュートで子供っぽいクリ―チャーが生まれたんだ。また、大きな目やゴーグル、鮮やかな色使いというのが魅力に帰依していると思う。

アニメ映画をつくるときは可能であれば主役の横にいる脇役を魅力的、あるいはブレイクするキャラクターに据えられれば一番いい。例えば『アイス・エイジ』に登場するリスのスクラットのように。脇役だからこそ、ストーリーを牽引する必要もなく、ただユーモラスで魅力的なキャラクターとして存在できるからね。

―今後、アニメーションで表現していきたいことはありますか？

クリス・ルノー：アニメーションで何がしたいかとういのは難しい質問で、なぜかと言うと僕の場合はとにかくストーリーありきなんだ。そこから視覚的にどう表現したいのかということを組み上げていくからね。例えば『ペット』の場合は動物を描けるという喜びもあったけれど、自分が何年も住んでいたニューヨークの街を視覚的に表現するという作業も僕にとってはすごく楽しかったよ。まず、僕らの映画のつくり方というのは自分たちがワクワクできるか、興味が持てるかというところからスタートしていて、そこから視覚的にどう表現していくかを考えていく。

技術的にもイルミネーションは一作品ごとにレベルアップを図っていて、一本目の『怪盗グルーの月泥棒 3D』の時には制作費にも限界があったので、例えば水や毛並みの表現にしても「このくらいしかできない」というように判断を重ねて作っていった。少し話しは逸れるけど、なんでも出来るという状況になってしまうと、逆にターゲットを決めた決断や選択をしなくなるから作品を傷つけることにもなりかねない。

ともかく、僕はその後『ロラックスおじさんの秘密の種』を手がけて、水や毛も沢山出てきて技術の面でもレベルアップしている。それは自分たちのレベルアップもあるけど、他のアニメーション制作会社も美しい作品を沢山つくっているので、やはり同じレベルで競いたいというスタジオとしての思いもあるからなんだ。話しは戻るけど視覚的な表現と言うのは、とにかく僕の場合はどんなキャラクターをつくりそのストーリーを作るのかということで出来上がるものだから、こういう事がしたいというのは何とも言えないんだよね。

―今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

映画『ペット』8月11日全国ロードショー！

お祝いの席で食べられる韓国の宮廷料理「クジョルパン」。漢字では「九節板」と表記し、8個の具材を丸く焼いたクレープ状の生地に包んで食べる、見た目も美しい一品です。

今回、筆者は4月23日から公開となる「韓国映画『花、香る歌』にちなんだ料理を作ってみよう！」という事で、このクジョルパン作りに挑戦して参りました。

『花、香る歌』ストーリー
太鼓の伴奏に合わせて歌やセリフ、身振りで物語を語り伝える伝統芸能パンソリ。朝鮮王朝時代末期、母を亡くした少女チン・チェソンは、偶然知ったパンソリの物語のヒロインに自分の人生を重ね、深く感銘を受ける。パンソリの唄い手になりたいと決意したチェソンだったが、当時、パンソリを女性が唄うことは固く禁じられていた。それでも強い思いを抱くチェソンは、性別を偽り、パンソリの大家シン・ジェヒョの下で修業を積むが……。

今回お料理を教わったのは、韓国料理研究家の本田朋美先生。2006年韓国語教室「つながるハングル」を立ちあげ、5年間に生徒数は約500人以上。人気韓国料理店「スランジェ」のアドバイザーをされており、メニュー開発も行っています。第4回キムチグランプリの優勝者という腕前の持ち主！

今回使ったクジョルパンの材料は、

・牛肉（千切りしてヤンニョムジャン※で下味を付け炒める）
・干しシイタケ（水で戻して千切り、ヤンニョムジャンで下味）
・ニンジン（千切りして軽く炒める）
・赤パプリカ（千切りして軽く炒める）
・卵（白身と黄味を分けて薄く焼き、細く切る）
・もやし（頭とヒゲをとって茹でる）
・韓国かぼちゃ（千切りして軽く炒める）

と、このとおり。生地は小麦粉を水で溶いた物を使います。

ヤンニョムジャンとは、しょうゆ・砂糖・長ネギみじん切り・ニンニクみじん切り・すりごま・コショウ・ごま油を合わせた調味料です。

そう、つまりクジョルパンとは8種類の材料を千切りにして炒める、というシンプルな料理。しかし、全部をガーッと炒める事が出来ないので、なかなか繊細なのです。

ちなみにおなじみの韓国料理「チャプチェ」も本来は、それぞれの材料を別々に炒めて最後に合わせるのが正式な作り方なのだそう。筆者は完全に全部一緒にガーッでした！

生地は小さい丸形に焼いて、ペロンとはがれたら焼けた合図。今回はホットプレートでやっていますが、フライパンでもOKです。

全ての材料が準備出来たら、8角形の器に盛りつけます。ご家庭にはなかなか無いと思うので、大きな平のお皿でも大丈夫。

白の材料の向かいには白の材料、黄色の向かいには黄色、と色を揃えて盛りつけるのがポイントです。黒い器にカラフルな食材達が映えてとってもキレイ。

中央にはクレープ生地を置きますが、くっつきやすいので松の実を間に入れて重ねると良い感じ。

クジョルパンの完成です！

普通のお皿でもすごく華やかなので、おもてなし料理にもピッタリです。

食べ方はクレープ生地に自分の好きな具材をとって、

からしソースにつけてパクリ！　シンプルな調理法で素材の味を楽しめるので、どんどん食べれちゃいます。野菜もお肉もたっぷり食べられて体も喜びそう。

この日は本田先生が作ってくださった「ペクスク（鶏の煮込み）」に「プクミ（焼き餅）」やキムチをいただきました。どれも美しくて美味しくて大満足！　本田先生に色々教わったり、お料理教室に来ていた皆さんとおしゃべりしながら楽しく作ったのでより美味しく感じたというのもあります。映画の世界を舌でも感じるのって素晴らしい。

映画『花、香る歌』は厳しい時代に生きた一人の女性を丁寧に描いた人間ドラマ。韓国の歴史を知る事が出来ますし、主演のスジちゃんの歌声もとっても魅力的。“花、香る”というタイトルだけあり、今の季節にピッタリの作品となっているので、ぜひスクリーンでご覧ください。そしてその後はクジョルパンを作って、皆で韓国パーティを楽しんでくださいね。

韓国料理「スランジェ」ではこの映画の世界観を美味しく表現した期間限定メニュー「花、香る歌セット」が4月23日よりスタート。5月8日には『花、香る歌』撮影裏話トークイベントが「スランジェ新大久保店」で開催されるので、映画トークに花を咲かせたい方はぜひチェックを。

http://www.reservestock.jp/events/119564

快適な“旅”のお手伝いいたします——そこは、顧客の「あの世行き」を手助けする旅行代理店だった！　5/28に日本公開となるオランダ映画『素敵なサプライズ ブリュッセルの奇妙な代理店』は、チャーミングでエキセントリックなコメディ作品です。

【関連記事】行き先は“あの世”の旅行代理店？！　『素敵なサプライズ 』本編映像がブラックでキュート
http://getnews.jp/archives/1445916

『素敵なサプライズ ブリュッセルの奇妙な代理店』ストーリー
オランダの貴族で大富豪の一人息子ヤーコブは広大な敷地にあるお城に住み、アストン・マーチンなど高級車を何台も所有しているが、一切感情を持ったことがなく、楽しみを感じない人生に嫌気がさしていた。母親の葬式を済ませた彼は自殺を試みるが、常に邪魔が入り死ぬことができない。そんなとき、偶然拾ったマッチ箱に記された謎の代理店を訪ねてベルギーへ行く。その店は“最終目的地への特別な旅”のプランを提案する旅行代理店だったが、それは“あの世への旅”であり、事故に見せかけた自殺幇助のサービスを提供しているのだ。ヤーコブは喜んでサービスを依頼し、“いつ、どこで、どうやって死ぬか分からないサプライズコース”を申し込む。すっきりした気持ちで棺桶を物色していたヤーコブは、同じコースを申し込んだというアンネと出会い、澱んでいた彼の日々は少しずつ色づき始める。もう少し生きていたくなったヤーコブとアンネは、謎の代理店の激しい追跡をかわしながら逃避行の旅に出るが、さらに思いもよらない最大のサプライズが二人を待ち受けていた……。

本作を手がけたマイク・ファン・ディム監督は、“オランダのウェス・アンダーソン”とも評されるセンスの持ち主。しかし、かといって、ただ「シャレオツ〜」な雰囲気だけで終わらないストーリーの面白さと、迫力あるカーチェイスなどは男女共にオススメ出来る作品です。

そんな『素敵なサプライズ ブリュッセルの奇妙な代理店』の公開を記念して、種類豊富なベルギービールとビールに合う絶品メニューが楽しめる「デリリウムカフェ ギンザ」と「リトルデリリム」にコラボメニューが登場。筆者も味わってきました！

ふんわりオムレツの中身はなあに？　「デリリウムカフェ ギンザ」コラボメニュー

最大40種の樽生ビール（！）と70種以上のボトルビールが楽しめ、オシャレなインテリアも大人気の「デリリウムカフェ ギンザ」。

カウンターからソファまで席のバリエーションも豊富なので、お一人様から女子会まで色々なシーンにピッタリです。

こちらでいただけるコラボメニューはふわっふわのオムレツ。2、3人でシェアするとピッタリな大きめサイズです。

ナイフを入れると、とろとろの卵の中から何かが現れて……。「オマール海老を閉じ込めたサプライズオムレツ」（900円・税抜）は、オマール海老のコクと旨味がギュッとつまった大人味のオムレツ。オマール海老の爪がまさにサプライズ！　そのままではもちろん、バケットとあわせてソースの最後の一滴まで味わうのもオススメ。

もちろんビールにもバッチリなのですが、特にオススメを店長さんに聞いてみました。

まずは、お店の看板でもあるビールブランド「デリリウム・トレメンス」より25周年記念の一本。赤みがかったビールでスパイシーさと深みのバランスがまろやかなオムレツと相性抜群。「セント・ベルナルデュス・トリペル」はベルギービール好きにはおなじみの、修道院にて作られているビール。フルーティな香りの中にしっかりとした苦みがあり、オマール海老の旨味を引き立てます。その他にもたくさんのビールがあるので「こんな味が好き」「これ系のビールを飲みたい」など、お店の方に相談してみて。

4月28日に一周年を迎える「デリリウムカフェ ギンザ」。春から夏にかけてのビールが最高に美味しい今の季節、ぜひ「サプライズオムレツ」を味わってみてくださいね。

キュートなクレープのサプライズにキュン！　「リトルデリリウム」コラボメニュー

「新宿サザンテラス」で、夜はビルギービール、昼はカフェメニューが味わえる（もちろん昼ビールもOK！）、「リトルデリリウム」。

こちらで味わえるコラボメニューは「素敵なサプライズクレープ」（500円・税抜き）。コロンとした形にピンクのリボンがとってもキュートなクレープです。柔らかく焼かれたクレープ生地の中身は……？　

アイスとプリンの中間の様な「カタラーナ」が包まれていて、いちごの酸味がとっても爽やか。ひんやり冷たくて今の季節にピッタリ。お酒を飲んだ後のクールダウンにオススメです。

また、中に入っているフルーツが“増量ver.”だったら、素敵なプレゼントがあるかも？　また、どちらの店舗もコラボメニューを注文した方に映画鑑賞券が当たる抽選を実施中。詳しくは店員さんに聞いてみてくださいね！

【ベルギービール デリリウムカフェ ギンザ】
営業時間／
月　17:00～23:30
火　11:30～23:30
水・木　11:30～24:00
金　11:30～翌2:00
土　12:00～23:30
日・祝日　12:00～23:00

電話番号／050-5786-6504
http://www.deliriumcafe.jp/ginza/ [リンク]

【リトルデリリウム】
営業時間／11:00-23:00 （料理L.O. 22:30 ドリンクL.O. 22:30）

電話番号／03-6300-0807
http://www.deliriumcafe.jp/little [リンク]

筋肉少女帯のVo.大槻ケンヂこと、オーケンが声帯ポリープ手術直後に無言のイベントを企画。｢大槻ケンヂ無言ファンの集い！｣が新宿ロフトプラスワンにて5月29日に開催されます。

TVアニメ「うしおととら」の第3クールオープニングテーマになっている『週替わりの奇跡の神話』を先週リリースし大好評の筋肉少女帯。オーケンの声帯ポリープ手術はブログ等で発表となっていましたが、術語すぐにイベントを行うというのはオーケンらしい異例さですよね！

｢大槻ケンヂ無言ファンの集い！｣は、筆談、ジェスチャー、楽器演奏、秘蔵映像そしてテレパシー実験！等、オーケンの目力と念で限定130人（予定）のファンのお見舞いに応えるとのこと。

オーケンファンなら行くしかない！　みんなのパワーでオーケンを元気づけて！

｢大槻ケンヂ無言ファンの集い！｣
5/29（日）新宿ロフトプラスワン
OPEN 18:00/ START 18:30
チケット代￥3.700（税込/飲食代別）
5/1（日）チケット発売開始
ローソンチケットにて（Lコード：33073）
お問い合わせ：ロフトプラスワン　03-3205-6864

2016.04.20発売「週替わりの奇跡の神話」
「うしおととら」原作・藤田和日郎氏描き下ろしイラスト・ジャケット
・初回限定盤　【CD+DVD】￥2.750(税抜) / TKCA-74353
・通常盤　【CD】￥1.200（税抜） / TKCA-74357

【関連記事】オーケンに全部聞いた！ 4年ぶりでもブレない筋少ワールド『THE SHOW MUST GO ON』アルバム発売記念インタビュー
http://getnews.jp/archives/678689

ジャスティン・ビーバー、アヴィーチー、ゼッド、カーリー・レイ・ジェプセン……最新の洋楽シーンはこれで分かる！　DJ KAORIの洋楽ヒットミックスCD最新作『DJ KAORI’S PARTY HITS』がリリース中。DJ KAORIらしい爽快で“確実にアガる”ミックスは、GWから夏にかけてのおでかけやパーティシーンにピッタリ。洋楽ファンはもちろん、普段洋楽をあまり聴かないという方もオススメの一枚となっています。

今回ガジェット通信ではDJ KAORIさんにインタビューを敢行。『DJ KAORI’S PARTY HITS』についてから、クラブ初心者への「クラブを楽しむコツ」まで色々とお話を伺ってきました。

―『DJ KAORI’S PARTY HITS』聴かせていただいて、今聴きたい曲が全てつまっている一枚でした。選曲についてはいかがですか？

DJ KAORI：そうですね、これを聴いてもらえれば“今”が分かる一枚になっています。ジャスティン・ビーバーの2曲（「ソーリー」「ホワット・ドゥ・ユー・ミーン？」）や、CMにも使われていたカーリー・レイ・ジェプセンの「アイ・リアリー・ライク・ユー」等、一度は聴いた事あるという大ヒット曲ばかりなので、普段あまり洋楽を聴かない人も楽しめる選曲にもなっていると思います。もちろん、普段から聴く人は「この曲ね！」って楽しんでもらえると思うし。

―昨年リリースされた「DJ KAORI’S BEST POP HITS」に比べると、少し大人っぽさもあるというか、クールさも感じました。

DJ KAORI：大人っぽく、クールをテーマに選曲したわけでは無いのですが、そう感じていただいたという事は、世界の音楽トレンドがそういった曲に変化して来たのだと思います。例えばザ・ウィークエンドの「キャント・フィール・マイ・フェイス」は全米チャート1位で、グラミー賞も受賞していますが、R&Bで、彼の声も結構アンニュイですよね。そういったChill Out感のある楽曲が今なのかな、と。

―なるほど、そんな最新トレンドを感じながらも、デヴィット・ゲッタやマルーン5等「これぞアガる！」という曲がミックスされているのもたまりません。

DJ KAORI：やっぱりクラブでもCDで音楽を聴いていても、くるぞくるぞ……と思ってそのメロディがくると、テンションあがるじゃないですか。そういう楽しさを感じていただきたいですね。あとこのミックスを聴いてからクラブやフェスに行くと予習が出来てより楽しめるんじゃないかな、と思っています。

―クラブで初聴きの曲を楽しむのも良いですけど、知っている曲だとやっぱり盛り上がりますよね。クラブに行った事が無い、という人は結構多いのでは無いかなと思うのですが、クラブ初心者はどうやって、何を楽しめば良いですか？

DJ KAORI：「クラブ」というと、なんとなく恐い人が多そうとか、そういうイメージを持っている人もいると思うんですけど、“楽しみ”に行く所ですから、そんな悪い人はいないですよ！　大丈夫。どんな格好していけばいいか分からない、って悩みも自分の好きな服で良いし、もしちょっと恥ずかしい思いしたとしても、もう二度と会わない人もいるんだから「旅の恥は〜」じゃないけど気にしない気にしない。そして逆にめちゃくちゃ気の合う人と出会って友達も増えるかもしれない。やっぱり学校や会社だと毎日同じ様な人としか交流しないと思うけど、クラブに行けば学校や仕事も全然違う、「音楽が好き」っていう共通点だけがある人々に出会えるから。視野が広がるきっかけにもなると思いますよ、私もそうだったので。

―思い切って出かけてみる、という事がすでに素敵な思い出になりそうですものね。先日はKAORIさんプロデュースのファンランイベント「LightningDASH 2016」もありました。

DJ KAORI：会場すごかったですよ！　オシャレした女の子ばっかり。友達同士でテーマを決めて、色を揃えたり、お揃いの物を身につけたり。日本ってそうやって着飾って行く場所って少ないんですよね。だからハロウィンも大ブームになっているのかもしれないけど、「LightningDASH 2016」も思い切りオシャレしてはじけるという場所を作れて楽しかったな。皆そういう場所を求めてるんだ、これからも続けたいなと感じました。

―最後に、KAORIさんにオススメのガジェットをご紹介していただきたいのですが、オシャレなレコードプレイヤーですね！

DJ KAORI：これは「Amadana Music」の第一弾商品で、スピーカー内蔵型のレコードプレイヤーです。既存のレコードプレイヤーって配線がたくさんあったり、色々別に設置する物が必要だったり、若い女の子や機械が苦手な方はよく分からないと思うんです。でもこれはターンテーブルとアンプとスピーカーが一緒になっていて、これさえあれば大丈夫！　という便利なガジェット。値段も1万6千円前後と手頃なので、レコードデビューしたいと思っている方にはピッタリだと思います。スピーカーが下についていて、若干音がこもりがちな部分もあるので手持ちのスピーカーをつなげると、さらに音が楽しめると思いますよ。インテリアの中にあってもオシャレです。

―これ、本当に電源一つつなげればすぐレコードが聴けるんですね。私も欲しいです（笑）。今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

（撮影：wosa）

『DJ KAORI’S PARTY HITS』現在発売中！

【楽曲リスト】
1. リーン・オン feat. ムー&DJスネーク
2. ソーリー
3. ロックト・アウェイ feat. アダム・レヴィーン
4. シュガー feat. フランチェスコ・イエーツ
5. ワン・ラスト・タイム
6. ホワット・ドゥ・ユー・ミーン?
7. ザ・ナイツ
8. セレブレート
9. サティスファイド feat. ヴァッシー
10. シークレッツ feat. ヴァッシー
11. サン・ゴーズ・ダウン feat. マジック!&ソニー・ウィルソン
12. フォロー・ミー
13. シネマティック feat. デニー・ホワイト
14. ビューティフル・ナウ feat. ジョン・ベリオン
15. サマーシング! feat. マイク・テイラー
16. ビューティフル・ワールド (オリジナル・ミックス)
17. アイ・ウォント・ユー・トゥ・ノウ feat.セレーナ・ゴメス
18. ウェイティング・フォー・ラヴ (カーネージ&ヘッドハンターズ・リミックス)
19. スパークス feat. コリィ・サクソン
20. クール feat. ロイ・イングリッシュ
21. トーキング・ボディ (パニック・シティ・リミックス)
22. アイ・リアリー・ライク・ユー
23. シュガー
24. キャント・フィール・マイ・フェイス
25. ミドル feat. バイポーラ・サンシャイン
26. セイ・イット
27. ラヴ・ミー・ライク・ユー・ドゥ

http://www.universal-music.co.jp/dj-kaori/

『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』

【ストーリー】
人類の平和を守るアベンジャーズは戦いは全世界へと広がるが、その人的・物的被害大きさから、アベンジャーズは国際的な政府組織の管理下に置かれ、無許可での活動を禁じられる。一般市民を危機にさらしてしまったことへの自責の念から、アイアンマンはその指示に従うが、「自らの行動は自らの責任で持つべき」という持論のキャプテン・アメリカは反発。2人の意見はすれ違い、一色触発の緊張感が高まっていく。

キャプテン・アメリカ／スティーブ・ロジャース：クリス・エバンス
アイアンマン／トニー・スターク：ロバート・ダウニー・Jr.
ブラック・ウィドウ／ナターシャ・ロマノフ：スカーレット・ヨハンソン
ウィンター・ソルジャー／バッキー・バーンズ／セバスチャン・スタン
ファルコン／サム・ウィルソン：アンソニー・マッキー

監督：アンソニールッソ、ジョー・ルッソ（『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』）

公式サイト：http://marvel.disney.co.jp/movie/civilwar.html

仲間割れで色々深刻なはずなのに、観ていてとにかく愉快痛快。これぞマーベル映画だ！!／１０６

鑑賞後、開口一番になにか言うとしたら「こりゃエラい事になっちゃったな・・・」。エンドクレジットで物語を頭から反芻してみてもとにかく怒涛の展開の連続、150分近い上映時間も一呼吸に過ぎ去ってしまったかの如く、まさに息をつく暇も無いほど全てのシーンが見所だった本作『シビル・ウォー』。『アベンジャーズ』に勝るとも劣らぬほど多種多様なキャラクター達の乱舞に加え、西へ東へ全く異なる場所へ各々奔走する「キャップ」と「社長」たち。観ていて飽きる事はおよそ不可能に近いです。さらにコレでもか！というほどつめ込まれた「マーベル」らしい小ネタの数々も合わせ、これぞマーベル映画の真髄だ！と思うこと間違いナシです。

勿論、ストーリーは従来の話を引き継ぎ、悪と戦うキャップ達が描かれているのですが、今回は「仲間割れ」というなんともシリアスな展開になってしまいます。キャプテン・アメリカ側にもアイアンマン側にもそれぞれの正義があり、それぞれの苦悩や葛藤もしっかり描かれています。しかし！それでもやはり語らうは拳！という事で両サイドの対決シーンは必見中の必見、タイトルにもある『シビル・ウォー』、アメリカが真っ二つに割れたあの戦争を標するだけあり、その全面衝突感は非常に見応えがあります。ここで重要になってくるのが、本作から参加する「ルーキー」達。超重要ポストをいきなり担うブラックパンサー、無事合流を果たしたスパイダーマンやバツイチヒーローのアントマンなどがオイシイ所をかっさらう場面は本当に痛快です。仲間割れなのに。そして意外だったのが、彼らルーキー達にもしっかり時間が使われていた事。伊達に上映時間が150分近いワケじゃありません。

悩んだり戦ったり勧誘したり、かなり皆さんお忙しい本作ですが、その分きっと貴方のお気に入りのシーンを見つけられるハズ。個人的にはキャップと前作でも登場したエージェント13の関係がなんとも・・おっとこれ以上は劇場で確かめて下さい！イイトコどりのある意味「超お得」な映画なので、あれ以降音沙汰無いけどアントマンもっと見たい！という方には是非お勧めです。

【プロフィール】１０６
洋画や洋ゲーが大好物。基本的になんでも好き。生放送要員もします。趣味はロケット打ち上げ観賞と海外旅行と登山。
ウェブサイト: http://ktus.hatenablog.com/

なんとあのマーティン・フリーマンも安定の芸風で初登場！／♪akira

今まで一緒に敵を倒してきた仲間、しかも正義の味方同士が戦うことになるというストーリーは、ファンとしては正直不安なところ。ですが、ヒーローものの映画やテレビを観て、「このキャラとこのキャラが戦ったらどっちが勝つかな？」と一度ならず考えたことはありませんか？　『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』は、こんなに出しちゃって大丈夫？とびっくりするぐらい主役級のキャラクターが続々と登場。クライマックスでは、その彼らが二手に分かれて対決をするという、まさにスーパーヒーロー大戦ともいうべき壮大なバトルが堪能できます！　

さらに本作での見所はメンバー同士の友情。予告編等でご存知のように、キャプテン・アメリカは、今はウィンター・ソルジャーとなった親友バッキーを信じて守ろうとするために、同じく親友のアイアンマンことトニー・スタークとたもとを分かつこととなります。さらには異なる正義感のために直接対決になるのですが、シリアスな状況の中、新入りの２人　ー　スパイダーマンとアントマン　ー　が活躍するシーンはとても楽しくユーモアたっぷり！　特にスコット・ラング（アントマン）役のポール・ラッドの登場するシーンは最高！　他にも、思わず声が出ちゃいそうな驚きの展開がありますよ！　キャップや社長のファンはもちろん、バッキー萌えの人にはたまらない今回の作品。なんとあのマーティン・フリーマンも安定の芸風で初登場です。豪華キャストで贈る、マーベル映画史上最も贅沢なバトルシーンをぜひ劇場で！

【プロフィール】♪akira
WEBマガジン「柳下毅一郎の皆殺し映画通信」（http://www.targma.jp/yanashita/）内、“♪akiraのスットコ映画の夕べ”で映画レビューを、「翻訳ミステリー大賞シンジケート」HP（http://d.hatena.ne.jp/honyakumystery/）では、腐女子にオススメのミステリレビュー“読んで、腐って、萌えつきて”を連載中。AXNミステリー『SHERLOCK　シャーロック』特集サイトのロケ地ガイド（http://mystery.co.jp/program/sherlock/map/）も執筆しています。

初登場キャラにも平等に注がれた愛に感服／よしだだつき

アイアンマン派か、キャプテン・アメリカ派か――映画を観終わった今となっては簡単に決められないよ！　ポスターだけを見れば、スカーレット・ウィッチの紅一点を除きキャップ陣営の地味さが否めないのですが、両者が持つ正義は“どちらが正しい”とかないんですよね。

原作ではキャップが投降（その後のコミックでまさかの死亡！）という涙ナシには語れないストーリーだったのですが、映画版では映画ならではの結末が待ち構えています。ついでに言うと、DCのアレとはちょっと違う展開です。

中でも嬉しかったのは、初登場となるスパイダーマンとブラックパンサーもかなり丁寧に描いてくれたこと。とりあえず“顔見せ”だけしといて、詳しいことは今後の単独作で……という、DCのアレとは覚悟が違いますね。ありがとおおぉぉ！

コメディリリーフを担ったアントマンやスパイダーマンのおかげで、ダークになりがちな展開にも要所で爆笑ポイントが。特に、アントマンの“あの設定”をココで披露するとは！　さらに、ディズニー傘下ということで、まさかの『スター・ウォーズ』ネタも投下！　ありがとおおぉぉ！

『アベンジャーズ』シリーズ2作品と比べるとこぢんまりした内容ですが、その分アクションの見せ方が進化を遂げており、各キャラクターに活躍シーンが用意されていました。新スパイダーマン楽しみだなぁ。ブラックパンサー早く観たいなぁ。アントマンの続編も嬉しいなぁ。今回は登場しなかったソーとハルクは今頃……。ということで、MCUフェーズ3の幕開けとしては満点なのではないでしょうかッ！

【プロフィール】よしだたつき
PR会社出身のゆとり第一世代。『Variety Japan』（http://variety.co.jp/）のシニア・エディターとしても活動中。マーベルと同じくらいDCコミックスも大好きです！

今回は予習していってね、絶対だよ！／藤本エリ

いつもはマーベル映画の紹介をする時「これまでの作品を観てなくても面白いから観てみて。もちろん観た方が観ないより数倍楽しめるけど！」というスタンスでいたのですが、本作に関しては過去作品を観て無いとあまり楽しめないかな、とは思っています。とはいいつつ時間の無い方、最低でも『アベンジャーズ』（2012年）だけは観てから劇場に！　マーベル作品ってこれまで全然観て無かった人からすると結構ハードルが高いと思うんですが、そのハードルの高さで「観るのやーめた」or「観たけどわけわかんねえ！」ってなったら勿体ない。そうなって欲しく無いのです……。マーベルを嫌いになって欲しく無い、『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』に少しでもひっかかるものがあるなら、ぜひそれをきっかけにマーベル好きになっちゃいましょう！　という提案。そう「好きな人だけ観てればいいじゃん」的な、村的な楽しみ方が悪いわけでは無いのですが、マーベル作品に関してはそうやって母数を減らしてしまうのが非常にもったいないなと。そのくらい、面白いですアツいです、ハンパないです、シビル・ウォー。うぉー！

キャップ、アイアンマン、バッキーとただでさえ個性的なキャラクター達に、さらにスパイダーマン、アントマン、ブラックパンサーと新キャラが投下されていく本作は、カツカレー大盛りチーズトッピングに半ラー半チャーがセットでつく、みたいなボリュームではあるんですが、胸焼けしないのがすごすぎる。キャップ役のクリス・エヴァンスが「他の誰にもマーベルの真似はできない」とコメントしていますけど（http://variety.co.jp/archives/8151）、本当にね、こんなこと誰も出来ないと思います。それでいて“エンタメ”なんてさ、脱帽だよね！

【プロフィール】藤本エリ
映画・アニメ・美容に興味津々な女ライター。猫と男性声優が好きです。

マーベル関連ニュースはガジェット通信で！

アイアンマンが“チーム・キャプテンアメリカ”を「筋肉スクワットチーム」と挑発？！　『シビル・ウォー』USプレミア
http://getnews.jp/archives/1444298 [リンク]

「ブラック・パンサー」が超クール！　マーベル作品のフィギュア大集合【ワンフェス2016［冬］】
http://getnews.jp/archives/1387595 [リンク]

『アベンジャーズ』で新メンバーを熱演！　エリザベス・オルセン「最初は子供向けだと先入観があった」
http://getnews.jp/archives/1031037 [リンク]

『アントマン』監督ペイトン・リードと主演ポール・ラッドインタビュー　「そのスーツ最高にイカしてるね！ ちょっと写真撮らせて」
http://getnews.jp/archives/1163279 [リンク]

アベンジャーズをつくった組織「シールド」とは？ マーベル作品を楽しむ秘訣！ 3分で分かる入門動画
http://getnews.jp/archives/1319735 [リンク]

『ALWAYS 三丁目の夕日』『寄生獣』など数々のヒット映画を手掛け、テレビドラマでも『リーガルハイ』『相棒』シリーズなどの脚本を執筆する人気脚本家の古沢良太さん。オリジナル作品『スキャナー　記憶のカケラをよむ男』が4月29日より公開となります。

『スキャナー　記憶のカケラをよむ男』は、野村萬斎さんが初めて現代劇に挑戦した主演作。物や場所に残った人間の記憶や感情＝「残留思念」を読み取ることができる特殊能力を使い、難事件に挑む新しいサスペンス作品です。今回は古沢良太さんに映画についてから、脚本家を志したきっかけなど、色々とお話を伺ってきました。

―映画楽しく拝見しました。古沢さんが書かれる物語は、後半にかけて怒濤の驚きの展開になっていくストーリーが多いと思うのですが、本作にも非常に驚かされました。

古沢良太：自分ではいつも皆さんを驚かせるような上手い展開にできているとは思えてなくて、こうすればよかったとかそんな風に思ってばっかりです。こうした方がいいんだろうか、ああした方がいいんだろうかとか。やりすぎて興ざめなんじゃないかとか悩みながら書くしかないと思っていて、いつも自信がないんです。でも、見る人の気持ちを考えながら大きな展開でなくても、ちょっとした台詞を少し変えてみるとか。お客さんの気持ちが針金に引っかかるようにして、観てくれる気がするのでそういう小さな工夫は心掛けています。

―仙石の様に個性的なキャラクターを描く際に気をつけている事。モデルはいるのですか？

古沢良太：モデルになっている人は居ますが、深めていくとだんだん自分になっていくというか、自分の中のその人っぽいところを抽出して膨らませていくことが多いです。だから愛着も湧いていっちゃうんだと思うんですよね。

―古沢さんご自身が個性的なキャラクターに惹かれるのでしょうか？

古沢良太：この人が見たいから見るっていう人物を作りたいと思っているんです。そのキャラクターをなるべく深く作って面白いキャラにしようとしている。自分が共感できない行動を描いても意味ない、多分こいつはこういう気持ちなんだろうと。俺の中にあるところから、繋いでいると思うんですよね。だから、キャラクターを作り上げていく時にやむを得ず、自分の血や肉を分け与えているんだと思います。

お笑いは好きだし、落語やアメリカンシチュエーションコメディも好き。そこから影響を受けていると思います。子供のころから面白いことを言うのが好きなんですけど、人見知りだから心の中で言っていました（笑）クラスで面白いこと言ってウケてる子とかみると、心の内で今のはこういう風に言った方が面白いって。相手のツッコミで初めて成立する笑いとか、期待するんですけど言ってもらえなくて嫌な空気になることありますよね。今冗談で言っただけだから本気にしないでよっていう。僕はこういう誤解を台本に落とし込んで解いているんでしょうね。

―本作は萬斎さんと宮迫さんとの“バディ物”の要素が特徴的だと思うのですが、意識されましたか？

古沢良太：特にバディにこだわってないんですけど、人物を作るのが好きなので面白いキャラクターを作っていきたい、でも時間をかけると変人になってたり（笑）ちゃんとパートナーが居るのにツッコんであげないと成立しない仲が多くて、結局バディの形になっているんです。好きなことをして言い合える仲って、相手のことを好き・嫌いとして扱うのではなく、自分が嫌われても厭わずに言い合えるからで、どんな人でも憧れるところがあります。

―古典芸能にルーツを持つ野村萬斎さんを宛書で書かれた理由は何でしょうか？

古沢良太：キャストが決まっていたのは萬斎さんだけだったんですが、他のキャラクターも台本のイメージに沿ったキャスティングでした。他の方はイメージ通りで、でも萬斎さんはそういう演技するんだと意外で、面白い俳優さんだなと思いました。萬斎さん自身、明るい人柄なので暗いキャラクターをどうやっていくかよく仰っていらっしゃいましたね。彼の本質的な部分が演技に漏れている感じがして面白かったです（笑）陰のキャラクターをやっているんだけど、全体的に押し出すパワーがあるんです。

―古沢さんが脚本家を志すにあたり、きっかけになったドラマや映画等があれば教えていただけませんか。

古沢良太：脚本家になりたりたいと思ったことは本当はなくて。中学生のころは漫画家になりたいと思っていたんです。当時は脚本家なんて知らなかったんですけど。物語を考えるのに脚本の参考書を読み始めたんですけど、脚本を書くことが自分に向いているかもしれない気持ちもどっかにありながらも、人づてに聞くとどうやら大変な仕事らしいし、とてもできないと思いながら10代～20代を過ごしました。そして、試しにコンクールに応募したら通過して、そこから連ドラに入れられて、今に至るという（笑）。脚本家を目指そうとしてなった訳じゃないし、本当は自分に向いているものとか、やりたいことがあるんじゃないかと思っていたんですけど、今こうして人に求められる立場になって、やっぱりあなたが脚本を書きなさいと言われてるように感じます。仙石という人物は、本人が望んだものじゃないかもしれないけど、能力を持ってしまったために、その能力をみんなの為に使って生きる自分を受け入れなきゃいけない物語でもある。夢を持ちなさいとか、人が生きてくってそういう事じゃなくて、自分に与えられたものを全うする事なんじゃないかなって描きながら思いました。

―今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

『スキャナー　記憶のカケラをよむ男』ストーリー
物や場所に残った人間の記憶や感情＝残留思念を読み取る能力を使ったネタで世間を沸かせたものの、その結果として神経をすり減らした仙石は芸能界を引退し、静かな生活を送っていた。そんな折、女子高生ピアニストの亜美から、行方不明になった音楽教師の雪絵を「マイティーズ」に探してほしいという依頼が舞い込む。当初は渋った仙石だったが、元相方のマイティ丸山とともに事件の謎を追い始める。

筆者よりヒトコト：本作の監督は『デスノート』平成『ガメラ』三部作の金子修介監督。『プライド』（2009）年では満島ひかりさん、『少女は異世界で戦った』（2014）では清野菜名さんや加弥乃さんと、美人女優を発掘する才能がスゴ過ぎる監督さんですが、本作でも美女達の撮り方が独特！　古沢脚本や俳優陣の演技を満喫するのはもちろん、金子監督らしい映像にも注目を。

(C)2016「スキャナー」製作委員会

累計発行部数1,400万部を突破し、熱狂的人気を誇る漫画「テラフォーマーズ」が完全映画化。三池崇監督がメガホンをとり、伊藤英明、武井咲、山下智久、山田孝之、小栗旬ら豪華俳優陣がキャスティングされた話題作がいよいよ4月29日より公開となります。

話題作、そう。良くも悪くも話題作。人気コミックの実写化は叩かれやすいと分かっていながらも、本作は特に色々言われている様に思います。公開前なのにアレコレと。でも、映画ってあくまで娯楽なんですから筆者は個人的にはそれでも良いと思ってます。あと「無関心」が一番悲しいんで、叩かれるだけマシ？　とか……。うーん、でも作り手はやっぱ悲しいんだろうな、とか作り手でも無いのにゴチャゴチャ考えているわけです。

が、もしかして『テラフォーマーズ』の作り手・関係者の方ってそんな事まーったく気にしてないかも？　筆者は一足お先に鑑賞させていただきましたが、色んな細かい事全部吹っ飛ばすものすごいパワーを感じました。正直に言ってめっちゃくっちゃ面白かった！！

ちなみに、筆者は原作「テラフォーマーズ」は全部読んでいますし「ヤングジャンプ」もリアルタイムで毎週読んでおります（アシリパちゃん天使！）。これまでに登場した虫の名前が全部言えるほどでは無いけど、原作ファンだと自負しています。まず、「テラフォーマーズ」を初めて読んだ時、もしくは設定を聞いた時の気持ちを思い出して欲しいんですけど、

人口過密で貧困に悩まされる人間は、地球の次に住む惑星として火星に目をつける。でもそのままだと寒くて人間が住めないので、ゴキブリを放ち、地表を黒くしてあっためようとする。しかし、そのゴキブリ達は謎の超進化を遂げ、二足歩行で人間を殺すムキムキ怪人“テラフォーマー”になっていたのだ。

筆者も最初にこの設定を見た時、ああすごい、よくこんなこと思いつくなあ、と感心したものです。しかも、そのテラフォーマーを駆逐する為に昆虫の能力を人間の体に憑依させちゃうって「昆虫バトル」とか「昆虫王決定戦」みたいでアガるし、そんなハジけた設定を大真面目にシリアスに描いているのが「テラフォーマーズ」の面白さじゃないんですかね。「バカバカしい設定を大真面目にやる」。筆者の様に「ツッコミどころ満載だけど、でもおもしろおおい！」って言うのを魅力に感じている方がいれば、きっと映画も満足出来るんじゃないかな、と。

そして、実写で良いなと思った箇所・好きな箇所を挙げると「役者さんが濃くてアツい」「虫の説明が分かり易い」「ちゃんとグロい」という3点なのですが、まずは役者さんが皆さんすごく楽しそう＆個性的で、筆者も役者だったらああやって散りたいと思っちゃいましたね（謎目線）。全員素晴らしいですが、特に小池栄子さんが素敵です。

後は実写ならではの良さだと思うのですが、登場する虫の説明が分かり易い。コミックだと文字や説明が多くて、能力も視覚的にスッと入ってくる。変化した後も、それぞれの個性が際立っていてカッコイイ。山下智久さんがバッタになっちゃうんですから、そんな映画確実に今後もう出ないでしょう。

最後に、三池監督ですからやっぱりちゃんとグロいです。これに関しては「人間じゃなくてもう虫に変化しているから」という理由で自由に出来たと聞いていますが、そのへんのお話はこの後公開する三池監督のインタビューにてじっくりと。

ともかく、筆者は映画『テラフォーマー』が好きだ！　ちょっとでも映画が気になって、でも前評判が悪いからやめちゃうのはもったいない。映画評を書いている方が自分の意見を書いているわけで、それに踊らされすぎちゃうと「意外と面白かった」に出会えない。映画なんて娯楽なんだから好きなもの観ましょう。

【関連記事】『テラフォーマーズ』山下智久演じる“仁”＆ケイン・コスギ演じる“リー”の絵コンテを入手！
http://getnews.jp/archives/1376311

先週『アメイジング・スパイダーマン』が地上派放送され、4月29日には『アメイジング・スパイダーマン2』が地上派初放送。同日には『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』が公開となり、俄然盛り上がる“スパイダーマン”。

『シビル・ウォー』にスパイダーマンが参戦すると発表された時には、マーベルファンも大いに沸いたわけですが、実際は映画でどんな活躍をしているのでしょうか？

まずは物語の前提。本作はマーベルを代表するキャラクターのアイアンマンとキャプテン・アメリカが対立してしまい、ともに戦ってきた仲間であるアベンジャーズが２つのチームに分かれて戦うことになります。アイアンマン率いるチームは、アイアンマン、ブラック・ウィドウ、ウォーマシン、ブラックパンサー、ヴィジョン、スパイダーマン。一方キャプテン・アメリカ率いるチームはキャプテン・アメリカ、ファルコン、ウィンター・ソルジャー、ホークアイ、スカーレット・ウィッチ、アントマン。

アベンジャーズシリーズ以上にたくさんのキャラクターが登場する超豪華な共演だが、このチーム分けの注目ポイントをご紹介します。

まず1つ目はアイアンマンチームにスパイダーマンが参戦する点。ジョー・ルッソ監督いわく“ダークな領域”に突入するという本作ですが、マーベルらしい明るくて笑える要素としてスパイダーマンが描かれているとのこと。ジョー監督は「スパイダーマンを登場させるべきだと思ったのは、重荷を背負っていないまっさらなキャラクターを登場させたかったからなんだ。そうしないと映画のトーンのバリエーションが減り、ダークになり過ぎてしまう。笑って泣ける感情に訴える映画にするには欠かせない存在だった」と語る。実は本作で登場するスパイダーマンはまだ高校生で、彼にとってアイアンマンやキャプテン・アメリカらアベンジャーズは憧れの存在。そんなスパイダーマンがアベンジャーズと一緒にどう戦うのでしょうか？

2つ目はスカーレット・ヨハンソン演じる女戦士ブラック・ウィドウがアイアンマンチームという点。ブラック・ウィドウはキャプテン・アメリカと仲が良く、自分勝手なアイアンマンとはあまり仲良くはありあませんでした。そのためスカーレット・ヨハンソンは「普通に考えればブラック・ウィドウはキャプテン・アメリカ側につくはずよ。でも彼女は個人的な感情よりも戦略的に決断を下すタイプなの。最も抵抗の少ない道を選ぶことは必ずしも悪いことではないと思うわ」と持論を展開。ブラック・ウィドウの動きにも注目です。

最後3つ目はどうしてアイアンマンとキャプテン・アメリカが戦うのかという点。本作は今まで人々を守るため自由に活動してきたアベンジャーズを、政府の管理下に置くという案が浮上してきたことから始まります。アイアンマンとキャプテン・アメリカは意見の違いから、ついにはアベンジャーズを巻き込む戦いに発展してしまうのです。アイアンマンは市民を危険に晒してしまったという思いから政府の管理下に入ることに賛成。しかしキャプテン・アメリカは反対。それにはかつての親友であるバッキ―（ウィンター・ソルジャー）の存在が関係していて……。ついにはアベンジャーズを二分する禁断の戦い（シビル・ウォー）に発展してしまいます。果たしてアベンジャーズを巻き込んだ戦いの行方は一体どうなるのでしょうか？　ぜひ劇場でチェックを。

【映画クロスレビュー】壮大すぎるスーパーヒーロー大戦！　新キャラの存在感もバッチリ『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』
http://getnews.jp/archives/1452128

累計発行部数1,600万部を突破し、熱狂的人気を誇る漫画「テラフォーマーズ」が完全映画化。三池崇監督がメガホンをとり、伊藤英明、武井咲、山下智久、山田孝之、小栗旬ら豪華俳優陣がキャスティングされた『テラフォーマーズ』が現在公開中です。

2599年、人口増加による貧富の差が激しくなる日本では、新たな居住地開拓のために「火星地球化（テラフォーミング）計画」を開始。火星の気温を上げるためにコケとともに放たれたゴキブリが異常進化してしまい、そのゴキブリたちを駆除するため、15人の日本人が火星に送り込まれる……。という斬新すぎるアイデアが、実写映画では超絶アツいバトルになっています。

個性的な登場人物の中でも、特に重要なキャラクターとなる蛭間一郎を演じたのは山田孝之さん。ドラマ、映画、CMなどで様々な役柄に挑んできた山田さんが本作をどう観たのか。色々とお話を伺ってきました。

（撮影：周二郎探検隊）

―映画拝見して、すごく面白かったですし、強いパワーを感じました。山田さんは映画をご覧になって率直にどう思われましたか？

山田孝之：面白かったです。アニメだな、と思いました。

―撮影時からもそのアニメっぽさというのは感じていらしたのでしょうか。

山田孝之：三池さんは、いちばん最初から「90分ぐらいで、バババーっとやって、なんだこれ？ ってなったら、終わっちゃう。そんな映画にする」って言ってたんで、まさにそうなったんじゃないですか。世界観の出し方も含め、原作通りやってる。漫画って、漫画だから成立することがいっぱいあるじゃないですか。でも、これ、実写で出来てるからすごいなと。三池さんが言ってた通り、ここまで思いっきりいけば、出来ちゃうんだ、と。

―演じる側としてもその勢いは楽しかったですか？

山田孝之：こういう状況の話ですし、何やってもいい、みたいな感じはありましたね。皆が好きにやってる感じはします。「おらー！」って思い切りやってると、観る側も、「あ、そういうものね」と納得するみたいな。作品によると思いますけど、今回の場合はもう思いきりですよね。全員、未来の人間に成りきって。スーツを着てることにも何の違和感も感じず、思いっきり演じると、こういうことになるんだなと。作ってる側が、演じてる側が入り込んで無いと、観てる人たちは引き込めないですよね。

―確かに映画の中での皆さんの役への入り込み方は素晴らしかったですし、気合いが伝わってきました。山田さんがこの蛭間という役を演じて、一番楽しかった事はありますか？

山田孝之：僕は役でも、宇宙船に入ったことないので、ワクワクしました。こういうスーツとかも、昔から憧れてたんで。だから今回着れて嬉しかったですよ。『GANTZ』とか観てて、「いいなー、着たいなー。そのスーツ」って思ってたんで。やっぱり、誰しも小さい頃、戦隊ものとか憧れるじゃないですか。

―蛭間というキャラクターは原作でもファンが多いですし、秘密が多い役柄ですが、演じるのは難しくなかったですか？

山田孝之：蛭間を演じるにあたっては空気を無くす事が一番大事なんで、馴染む様に心がけていました。原作ではもう総理大臣ですからね、だからこの続編が作られてたとしても宇宙船とかに乗れなくてちょっとつまらないかもしれない（笑）。

―山田さんは色々な役柄を演じてらっしゃいますが、現代劇でリアルなキャラクターもあれば、今回の様な現実にはいないキャラクターもあります。その演じ分けなど、意識されている事はありますか？

山田孝之：なんか、素のままじゃいれない自分を（役で）作って、人前に出てる気がする。自分のままでは無理、というか。どの役者さんを見ていても、そんな感じはします。まあ、全部がそうじゃないとは思いますけど。役を“着ている”安心感はあるんじゃないですか。芝居したいなっていうのは、演技をしたい、ということではなくて、何か自分じゃない状態になりたい、ってことなんでしょうね。自分に飽きてくるんでしょうね、何ヶ月かすると。ずーっと同じ感覚でいる、ということが。

―本作で、自分が蛭間役では無かったら何の能力を演じてみたいですか？

山田孝之：どのキャラクターも面白いですよね。でも森木（菊池凛子）が演じたエメラルドゴキブリバチはすごいですよね。（結末は）よく考えるとちょっとバカじゃないですか（笑）。そういうのも含めて、面白いと思います。

―今日は貴重なお話をどうもありがとうございました。

【映画レビュー】バカバカしい設定を大真面目にやるのってさ最高じゃん？『テラフォーマーズ』
http://getnews.jp/archives/1444244 [リンク]

公式サイト：http://wwws.warnerbros.co.jp/terraformars/

『アヒルと鴨のコインロッカー』、『ジャージの二人』、『白ゆき姫殺人事件』、『残穢－住んではいけない部屋－』……。心がじんわり温まる作品から、ゆる～い“脱力系”な作品、コメディ、そしてサスペンスと、まったくタイプの異なる4作品。これらを手掛けたのは、1999年に映画監督としてデビューして以来、さまざまなジャンルの映画に挑戦し、話題作を作り続けている中村義洋監督です。

5月16日（土）には、自身初の“時代劇”というジャンルに挑戦した『殿、利息でござる！』が公開。多くの邦画ファンの注目を集めています。今回は、邦画ファンならば絶対に抑えておきたい中村義洋作品の魅力をご紹介します。

【ドキドキハラハラさせられる展開が病みつきに！】

中村監督の過去作品で共通していえるのは、どんでん返しするような作品が多いということ。中村監督が注目を集めるきっかけにもなった、人気作家・伊坂幸太郎原作の『アヒルと鴨のコインロッカー』は、過去と現在が複雑に絡み合い、ラストでは大きなどんでん返しが待つそのストーリーから“映像化不可能”とも言われた作品。その後も『フィッシュストーリー』や『ゴールデンスランバー』など、難易度の高い小説たちを見事に映像化させ、観る者の心を鷲掴みに。さらには近年でも『白ゆき姫殺人事件』や『予告犯』など、最後までドキドキハラハラされっぱなしの“どんでん返し映画”を次々と発表しています。

【泣ける作品から脱力系”、さらにはホラーまで！　作品の振り幅がとにかく凄い】

ラストが切なすぎると話題になった『アヒルと鴨のコインロッカー』を始め、仙台に恩返しがしたいという思いから制作された『ポテチ』など、どこか切なく、じんわり心が温まるような作品が多々あることも中村作品の魅力のひとつ。そんな作品とはまたガラッと雰囲気の変わった作品も。仕事嫌いな父と無職の息子のゆる～い日常生活を描いた『ジャージの二人』、SNSやマスコミの闇を描いた『白ゆき姫殺人事件』、ホラー小説を映画化した『残穢 -住んではいけない部屋-』など、肩の力を抜いて観られる“脱力系”ムービーから、背筋がゾッとするようなサスペンス、ホラー映画まで幅広い作品にチャレンジしています。観る者を飽きさせず、次々と“新しい一面”を見せてくれるところも、“中村作品ならでは“の魅力といえるでしょう。

【濱田岳、堺雅人、伊坂幸太郎…“ハズレなし”の黄金コンビが魅力！】

『キャスティングは演出の8割』と語り、配役を決めるのには最も時間を費やすという中村監督。堺雅人さん、竹内結子さんなど、これまで何度も中村組に名前を連ねている俳優さんも多数です。そんな中村監督が絶大な信頼を寄せる俳優が、濱田岳さん。『アヒルと鴨のコインロッカー』に出演して以来、その後も『フィッシュストーリー』『ゴールデンスランバー』『ポテチ』『みなさん、さようなら』……と、多くの作品でタッグを組んできており、5度のタッグでいつしか阿吽の呼吸が通じる“黄金コンビ”へ。

そして最新作『殿、利息でござる！』ではナレーションという新たな形で参加し、6度目のタッグを組むことに。どうしても濱田さんに参加して欲しかったという中村監督は「映画に岳の声が入って、思わず『ミッション、コンプリート！』とつぶやいてしまった」と話すほど。“6度目の黄金コンビ”復活も見逃せません。

【関連記事】『白ゆき姫殺人事件』中村義洋監督が“バカッター”に言及「本当理解できない感覚」
http://getnews.jp/archives/544715

人類史上最も偉大な作家、シェイクスピア没後400年にあたる2016年、彼の最高傑作『マクベス』が、荘厳なスペクタクルとエモーションをみなぎらせスクリーンに。「ハムレット」「オセロー」「リア王」と並ぶ、シェイクスピアの4大悲劇のひとつとして知られる「マクベス」を映画化した『マクベス』が5月13日より公開となります。

オーストラリア出身の気鋭ジャスティン・カーゼル監督と、2011年のアカデミー賞で多くの賞を獲得した『英国王のスピーチ』のスタッフが贈る本作は、私たち観客の心の中にもマクベスが存在していることを気付かせ、圧倒的なスリルと感動を呼び起こさせます。

王座をめぐり野心に取り憑かれた将軍・マクベスを『スティーブ・ジョブズ』でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされ、その卓越した演技力が注目を集めているマイケル・ファスベンダー。妻のレディ・マクベスを『エディット・ピアフ～愛の賛歌～』で、第80回アカデミー賞主演女優賞に輝いたマリオン・コティヤールという豪華キャストにも注目です。

優れた兵士であった男が王になるという出世欲に駆られ、また妻も巧みな“操り”により狂気に堕ちていく様を描いたシェイクスピア三大悲劇の一つである本作。この度、文学史上最も有名な夫婦であるマクベス夫妻の“日本版”に、お笑い界を代表する超演技派芸人の友近さん＆バッファロー吾郎Aさんが決定。日本版“マクベス夫妻”特別映像が解禁となりました。

友近＆バッファロー吾郎Aが『マクベス』を熱演？　オリジナル予告編
https://www.youtube.com/watch?v=XDTYrHl1a8s

劇中のマクベス夫人同様友近は純白の豪華なドレス、バッファロー吾郎Ａは王様らしい威厳ある衣装とマントに身を包み、普段とは違う装いに。特別映像では映画さながら、最恐の妻マクベス夫人になりきった友近がマクベスに扮したバッファロー吾郎Aを優しくたしなめ、操ります。

撮影ではほぼテイクを重ねることなく、二人の息のあった掛け合いが繰り広げられ、「なじみの町医者か、総合病院か？」という王と妃に扮したビジュアルとは間逆のシュールな会話の展開に、撮影スタッフも笑いをこらえるのに必死でだったそう。確かにこの、独特の空気感はこの2人にしか作れない！

【友近さんコメント】日本版マクベス夫妻・マクベス夫人役
女性ってこういう生き物か？と考える時間を与えてくれる。
この作品は自分自身、そして作品と見つめ合える、そんな気がします。

【バッファロー吾郎Ａさんコメント】日本版マクベス夫妻・マクベス役
没後400年経った今でも、多くのクリエイターがモチーフにしている意味が分かった。
男女、権力、人間の真理を描いている教科書のような作品。

『マクベス』ストーリー
舞台は中世スコットランド。仁徳が高く慈悲深いダンカン王に仕える将軍・マクベスは、反乱軍との激しい戦闘の末、勝利を収める。その岐路、謎めいた魔女が現れ、“マクベスは領主になり、そして王になるだろう”という不可解な予言を囁く。ともに行動していた将軍・バンクォーには、“子孫が王になる”と告げた。謎めいた予言を残し霧のように消えた魔女にとまどうマクベスたちの元に、王の使いが到着する。なんとコーダーの領主が死亡し、マクベスが領主となるよう勅命が下ったのだ。魔女の囁きによって、忠誠心とは裏腹に王座への野望という炎を心に灯してしまったマクベスを、言葉巧みにマクベス夫人が夫の良心を消し去ろうと画策する。そんなとき、ダンカン王がマクベスの城に宿泊する日がやってきた！　マクベス夫婦の野心が、人間の奥底に潜む魔性のごとき“狂気”をむき出しにしてしまう…。

(C)STUDIOCANAL S.A / CHANNEL FOUR TELEVISION CORPORATION 2015

神様はブリュッセルのアパートに家族と一緒に住んでいて、パソコンでいたずらに世界を支配している。そんなヘンテコな設定が魅力的な映画『神様メール』。本年度ゴールデングローブ賞外国語映画賞ノミネート、ベルギーアカデミー賞（マグリット賞）最多主要4部門受賞、カンヌ国際映画祭監督週間正式出品、シッチェス・カタロニア国際映画祭最優秀女優賞受賞ほか、米アカデミー賞外国語映画賞のベルギー代表作品に選出されるなど世界中で高い評価を得ています。

「トト・ザ・ヒーロー」（91年/カンヌ国際映画祭カメラ・ドール受賞）、「八日目」（96年/カンヌ国際映画祭主演男優賞受賞）、「ミスター・ノーバディ」（09年/ヴェネチア国際映画祭正式出品）のジャコ・ヴァン・ドルマル監督による6年ぶり4本目となる最新作でもあり、フランス、ベルギー、スイスでは公開初週の興行成績ランキングでそれぞれ第1位となる大ヒットを記録しています。

本作の大きな魅力が、神様は実在し、ブリュッセルに住んでおり、パソコンでいたずらに世界を操作しているという設定の面白さ。劇中には、この嫌な神様がつくったなんともいじわるな「普遍的な不快の法則」が数多く紹介され、コミカルに描かれています。この度、その不快な法則をまとめた映像が完成。　なんか今日ツイてない……と思ったそれ、実は…神様の仕業だったり？！　映画『神様メール』の普遍的な不快の法則をご紹介。

【映画『神様メール』普遍的な不快の法則とは？】

法則 第2117号：必要な睡眠の長さは”あと10分”である　

法則 第2129号：バスタブに身を沈めたとたん電話が鳴る

法則 第2125号：ジャムつきパンはジャムの側から落ちる　さもなければ、ジャムが反対側に

法則 第2126号：食器は洗った後に割れる　

法則 第2118号：隣の列のほうが必ず速く進む

法則 第2231号：イヤな出来事は幾つも同時に起きる

法則 第1522号：恋に落ちてもその女と一生を共にすることは、まず　ほとんどない

【動画】「ツイてない！」の正体は神様の仕業？　映画『神様メール』の法則まとめ
https://youtu.be/AY_dzM_-wm0

『神様メール』5月27日公開
神様はブリュッセルのアパートに家族と一緒に住んでいて、パソコンでいたずらに世界を支配している。ある日、神様の娘10歳のエアは人間に運命に縛られずに生きてほしいと思って、神様のパソコンから人々に余命を知らせるメールを送ったから、さあ大変！　エアが大パニックな世界を救う旅にでると、彼女の小さくてヘンテコな奇跡は思いがけず人々のお悩みを解決していく。会社員は鳥を追い北極まで大冒険、殺し屋は不死身の美女にめぐりあい、主婦はゴリラと恋に落ち……皆、それぞれの生きがいを見つけていく。しかしエアが最後に出会ったウィリーは死期が迫っていて――。
小さな奇跡たちが呼び起こす、神様のパソコンからの人類への［最高にハッピー］なメールとは？

http://kamisama.asmik-ace.co.jp/

現在大ヒット上映中の『ズートピア』。リピーターも非常に多く、何を隠そう筆者も3回劇場に足を運んでおります！

本作は、ヒロインジュディの諦めずに夢を追い続ける姿への共感や隅々まで見逃せない世界観、様々な種類の動物たちが表現する社会問題の提議に加え、「ズートピアの謎を追う！」というハラハラドキドキのサスペンス要素を含んだりと、観る人によって楽しみ方が様々な作品。

そんな中、映画を観た女性が口をそろえて鑑賞後に発する言葉が……。それは「ニックかっこいい」「イケメン！」というキツネの詐欺師ニックに関する熱いコメント。公開初日からSNSではニックに関するコメントは増幅し続けており、未だおさまることを知りません。

詐欺師のキツネ、ニックは現実を知る皮肉屋だが、陽気な魅力があってどこか憎めないキャラ。過去のある出来事によって傷ついているのだが、その繊細な心は誰にも見せません。ひょんなことからジュディと共にズートピアの謎を追うことになるのだが、正反対の2人は反発しあい、まさに凸凹コンビ。そんな2人も困難を乗り越え、互いに信頼し合い、心を通わせていく……。

ツンデレニックのイケメンぶりの熱狂はもちろんのこと、徐々に距離感が縮んでいくジュディとニックの友達以上恋人未満の関係に萌える人が大量発生。ニックがジュディに「俺のこと好きだろう？」と観客を惑わす思わせぶりな発言もあって、鑑賞後にこの二人の今後を妄想する人も多く、早くも続編希望の声も。その他、擬人化したラブラブな2人のイラストをはじめ、ストーリーを考えて新たな物語を独自に作り出したりと、観客をここまで掻き立ててしまう魅力的な存在になっているのです。

そんな妄想女子たちを心理を探るため、映画公開前に行われたアンケートでは、自身をニックの相手に置き換えて妄想してもらうと、今流行りの「壁ドン」や「顎クイ」、「頭をポンポン」してほしいなど妄想はMAX。ついに「ニックは私の彼氏！」とまで宣言する人も登場し、もはやニックはキツネではなくモテ男の象徴にまでのぼりつめる勢いです。ぜひそのモテっぷりを劇場で確かめて。ズートピアはいいぞ！

【関連記事】Savanna Thavasa（サバンナタバサ）にThe Beagles（ザ・ビーグルズ）！　楽しい小ネタ満載の『ズートピア』
http://otajo.jp/59525

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友情が、友情を引き裂く。過去の親友か、未来の仲間か？　現在大ヒット上映中の映画『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』。先日ガジェット通信でもクロスレビューを掲載しましたが、“チーム・キャプテン・アメリカ”と“チーム・アイアンマン”が闘うという、豪華すぎるヒーロー大戦はとにかく大迫力！　アントマン、スパイダーマン、ブラックパンサーと新加入メンバーも大活躍でアメコミファンにとってはたまらない一本となっています。

【映画クロスレビュー】壮大すぎるスーパーヒーロー大戦！　新キャラの存在感もバッチリ『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』
http://getnews.jp/archives/1452128 [リンク]

マーベル作品の魅力と言えば、個性的なキャラクター達。どんだけキャラ立ちするのだ！　とワクワクしてしまうほど、それぞれが素晴らしくて、推しキャラを決めては変え、決めては変えてしまうわけです（筆者はバッキーとホーク・アイが大好き）。

そんな、マーベルの魅力的なキャラクターの秘訣はどこにあるのか？　マーベル社のバイス・プレジデント（副社長）を勤め、日本を始めとするアジアでの国際開発＆ブランド・マネージメントを手掛けるC.B.セブルスキーさんを直撃！　色々とお話を聞いてきました。さ・ら・に「スパイダーマン」をお題にガジェット通信スタッフがそれぞれイラストを作成。C.B.さんにレビューしていただきました！

【C.B.セブルスキーさんの主なお仕事】
・日本等でアーティストの発掘
・マーベルのブランディング（特にアジアを中心に）
・マーベル映画に関わっているコミックス所属のアーティストの育成
・日本やアジアでのクリエイティブディレクション

2年前話題となった『進撃の巨人×マーベル』の立役者が、このC.B.さんなのです！
http://matome.naver.jp/odai/2141516281834872001

ガジェ通スタッフが描いた「スパイダーマン」を見てもらった！

今回お題となったスパイダーマンとは、言わずとしれたマーベル作品の大人気キャラクター。これまでに『スパイダーマン』1〜3（サム・ライミ監督）、『アメイジング・スパイダーマン』1、2（マーク・ウェブ監督）と5作品が発表されていて、最新作『SPIDER-MAN: Homecoming』（原題）が2017年夏に公開予定となっています。

【wosa（おさだこうじ）の作品】

C.B.さんコメント：WAO！　スパイダーマンは蜘蛛に刺されて生まれたヒーローだけれど、その蜘蛛の部分がどんどん広がっていって、モンスターになってしまう、というこれまでに無いストーリーの展開を感じる素晴らしいイラストだね。蜘蛛の毛の細かなディティールがすごい。六本木ヒルズの蜘蛛みたいでクールだね。

【ふかみん（深水英一郎）の作品】

C.B.さんコメント：ビューティフル！　スパイダーマンの赤と青のカラーリングが日本の法被と融合していて素晴らしい。マーベルのキャラクターというのは、伝統×最新の融合でこれまでも生まれてきたんだ。描いた人がそう意図したかは分からないけど、ハチマキの部分は蜘蛛の糸で出来ている様な感じだね。

【藤本エリの作品】

C.B.さんコメント：（『おそ松くん』風にしました」と説明するも）『おそ松さん』だね！　知ってるよ！　絵のタッチが日本のコミック風でとても面白いね。ナイスアイデアだ。ピーター・パーカーのひょうきんな所がよく出ているね。

【レイナスの作品】

C.B.さんコメント：DARUMA！　柄がこうなって、目がこうなって……（眺めながら）うまい事出来てるね！　美しい。商品開発部門に持っていった方が良いよ！　さっきの法被もそうだけど、日本の伝統技術との融合って本当に素晴らしいよね。部屋に飾りたいよ。

【mocaの作品】

C.B.さんコメント：oh……（胸に手をあてる仕草）僕、ネコが大好きで「ねこあつめ」もハマってるんだ。だから今、キュンとしてしまったよ。このネコはシンプルな線で描かれているけど、とろんとしてリラックスしている雰囲気が出ているね。彼はスパイダーマンでいる時も、ピーターでいる時も、心が休まる瞬間ってなかなか無いんだ。だからこんなシーンがあると良いよね。

……と、どのイラストもとっても気に入ってくださいました！　が、欲しがりな筆者は「この中で1枚だけ選ぶとしたら？」とC.B.さんにクエスチョン。「絶対に1つ選ばなきゃだめ……？」と困り顔でしたが、moca記者の“猫withスパイダーマン”をチョイス。「自分が『ねこあつめ」のまんぞくさんに体系が似ているからシンパシーを感じたよ」と話すC.B.さん。もうね、猫も可愛いけどアナタが一番可愛いです！

C.B.さんに今後作りたいグッズなど、展望を聞いてみた！

―ズバリ、なぜマーベル作品のキャラクターは魅力的なのでしょうか。

C.B.セブルスキー：マーベルのキャラクターを描く際に私達が一番気をつけているのは「ヒーローである前に人間である」という事です。スパイダーマンでありピーター・パーカーであり、アイアンマンでありトニー・スタークである、一人の人間を表現したいという事なんです。

―確かに映画では特に人間ドラマが強く描かれていますよね。国ごとで人気のキャラクターが違う（アメリカではハルクが人気だけれど日本ではスパイダーマンが人気など）事があると思うのですが、それも面白い現象ですよね。

C.B.セブルスキー：韓国ではキャプテン・アメリカが人気、中国ではアイアンマンが人気だったりして面白いよね。国によって美的感覚に差がある様に、魅力的に感じるポイントも違っているのでしょう。ただ、ロキが世界中の女性に愛されている事は確かだね（笑）。あとはウィンター・ソルジャー。この2人はどの国に行っても大騒ぎさ。

―私もウィンター・ソルジャーのファンです！　C.B.さんはアジアのカルチャーについてよく調べられていると思うのですが、今注目している日本のコンテンツは何ですか？

C.B.セブルスキー：僕は食べるのが大好きだから『孤独のグルメ』『深夜食堂』のドラマが大好きなんだ。後は漫画なら浦沢直樹、音楽だとX-JAPANの大ファンだよ！　だから昨年の紅白歌合戦はX-JAPANに『STARWARS』に自分の好きな物ばかり出て来てとても幸せだった。後はマツコ・デラックスさんの「マツコの知らない世界」という番組は勉強になるね。大好きさ。

―本当に日本の文化にお詳しいので聞いているだけで嬉しく楽しくなってしまいます（笑）。今後マーベル作品やグッズに日本が登場する可能性もありますか？

C.B.セブルスキー：ぜひ作りたいね。例えばグッズなら、先ほどスパイダーマンとだるまを融合させた絵を見せてもらったけど、富士山の上からスパイダーマンがのぞいているとか、そういった文化遺産とのコラボレーションも面白いと思う。後は僕の大好きな日本食。たこやきを食べているヒーロー達はどうかな？（笑）

―わあ、ぜひ見てみたいです！　実現をとても楽しみにしております。今日はどうもありがとうございました。

C.B.セブルスキー：こちらこそ、素敵な絵を描いてくれてどうもありがとう！